Louise Van Reeth

La práctica de Louise Van Reeth es parte de una exploración del poder expresivo y emocional del material y el color. Tanto en pintura como en el resto de sus obras, intenta revelar la riqueza visual de la alianza color/material y su capacidad para entrar en armonía con nuestras energías y vibraciones internas.

Sus obras celebran la materialidad de la obra de arte como una puerta abierta a un otro lugar en el orden de la sensación y una cierta búsqueda de libertad emancipada de la inmediatez de la vida para alcanzar niveles más profundos de conciencia emocional y espiritual. A través de sutiles referencias al paisaje, a la huella, al marco, sus pinturas nos invitan a fundirnos en ellos, a experimentar una forma de serenidad y olvido de uno mismo propios de una experiencia inmersiva desprovista de intelectualización. Ofrecen una invitación a la tranquilidad y al descanso del alma en un mundo cada vez más desconectado, devolviéndonos a la esencia misma de la experiencia positiva que es simplemente vivir, aquí y ahora.

Sus obras emiten su propia vibración y energía, que cada uno puede recibir y apreciar según su propia narrativa personal. Inspirándose tanto en la American Color Field Painting como en el Arte Povera italiano, su inspiración también proviene de las texturas del paisaje, los gráficos de una hoja o los patrones muaré de una piedra.

"Me parece que la naturaleza y el arte comparten este poder único para brindarnos un bienestar profundo, purificado de los artificios de la sociedad." Las formas simples y los colores vibrantes en Louise Van Reeth trascienden la simple representación del mundo exterior para lograr un significado más profundo y universal.