![Gemälde, Yam Seed - EDA-EK3072/23, Elizabeth Kunoth Kngwarreye](https://media.artsper.com/artwork/1762929_1_grid.jpg)
Yam Seed - EDA-EK3072/23
Elizabeth Kunoth Kngwarreye
Gemälde - 90 x 120 cm Gemälde - 35.4 x 47.2 inch
3.000 €
Gemälde - 90 x 120 cm Gemälde - 35.4 x 47.2 inch
3.000 €
Gemälde - 90 x 120 cm Gemälde - 35.4 x 47.2 inch
3.000 €
Elizabeth Kunoth Kngwarreye ist eine bekannte Utopia-Künstlerin und lebt in Mosquito Bore, etwa 250 Kilometer nordöstlich von Alice Springs im Herzen der Wüste im Northern Territory. Als Tochter der verstorbenen Künstlerin Nancy Petyarre und Enkelin von Emily Kame Kngwarreye, einer der am meisten verehrten Künstler in der Kunst der Aborigines, ist Elizabeth eine der Hüterinnen der Traditionen ihres Volkes.
Trockenes Klima, sein Territorium kennt verschiedene Jahreszeiten, insbesondere die der Regenfälle, die es der Flora ermöglichen, zu blühen und die Landschaft aus Ebenen und felsigen Hügeln mit mehreren Farben zu schmücken.
Die seit Jahrtausenden dort lebenden Völker gewannen 1979 einen erbitterten Kampf um die Rückeroberung von rund 3.500 km2 Land, auf dem sich ihr Territorium erstreckt, insbesondere dank des Engagements der Ureinwohnerinnen. Sie waren es, die Mitte der 1970er Jahre vor den Menschen in die Kunst der Batik auf Seide eingeweiht wurden.
Diese erste Verwendung eines Mediums aus einer anderen Kultur ermöglichte es ihnen, die Hauptthemen der heiligen weiblichen Zeremonien darzustellen, die auf der Darstellung der Flora basieren: Yamswurzeln, Samen und Früchte, die sie auf ihrem Territorium finden. Als sie anfingen zu malen, war es nur natürlich, dass sie das Thema der Fruchtbarkeit weiter vergrößerten.
Im Gegensatz zu dem, was man denken könnte, zogen die Ureinwohner, obwohl sie halbnomadisch waren, nicht nur, um Nahrung zu finden, sondern pflanzten selbst Samen, um das Wachstum essbarer Pflanzen zu erleichtern. Mit dieser Leinwand transkribiert Elizabeth Kunoth die Aussaat der Erde, wenn die Frauen die Samen einer einheimischen Yamswurzel in den Wind werfen, um ihre Existenz in der Trockenzeit zu sichern.
Die Tausenden von gepunkteten Linien in verschiedenen Farben, die sorgfältig angebracht wurden, symbolisieren die Bewegung der vom Wind getriebenen Samen und das Funkeln dieser unter den Strahlen der Sonne.
Sie verwendet Farbe, um die Samen und Blätter von Yamswurzeln darzustellen, die vertrocknet und noch weich sind. Yam ist eine Knolle, die über einem Holzfeuer gekocht wird. Es hat sowohl einen Nährwert als auch eine spirituelle Bedeutung.
Elizabeth Kunoth streckt jeden Punkt, um ihnen eine Richtung zu geben. Sie überlagert sie auch, um ihrer Leinwand ein Gefühl von Erleichterung zu verleihen. Damit schafft sie eine optische Dimension für den Betrachter, der ihre Arbeit betrachtet.
Ihre Werke sind auch symbolische Karten ihres Territoriums, die sie vom Himmel aus betrachtet, auf denen sie beschloss, die Pfade der Vorfahren ihres Volkes mit Tröpfchen zu bedecken, um den Uneingeweihten, die wir sind, keine heiligen Straßen zu offenbaren.
Elizabeth war 2013 Blake-Preis-Finalistin, 2008 und 2010 die Wynne-Preis-Finalistin der Art Gallery of New South Wales für Landschaftsmalerei, und 2008 gewann sie den begehrten Churchie Award.
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