Reason (clipping series - understand)
Kotaro Machiyama
Pintura - 72.7 x 60.6 x 2.5 cm Pintura - 28.6 x 23.9 x 1 inch
2.200 US$
Pintura - 72.7 x 60.6 x 2.5 cm Pintura - 28.6 x 23.9 x 1 inch
2.200 US$
Pintura - 65.2 x 53 x 2 cm Pintura - 25.7 x 20.9 x 0.8 inch
1.730 US$
Pintura - 65.2 x 53 x 2 cm Pintura - 25.7 x 20.9 x 0.8 inch
1.730 US$
Pintura - 72.7 x 60.6 x 2 cm Pintura - 28.6 x 23.9 x 0.8 inch
2.200 US$
Pintura - 100 x 80.3 x 0.1 cm Pintura - 39.4 x 31.6 x 0 inch
4.020 US$
Pintura - 97 x 145.5 x 0.1 cm Pintura - 38.2 x 57.3 x 0 inch
7.100 US$
Aplana la visión bidimensional que el ser humano pierde durante el proceso de crecimiento, basándose en paisajes reales
- Declaración del artista
Conciencia cambiante.
Exploro las causas de mi atracción por un objeto y luego creo una obra de arte utilizando las formas y los colores que encuentro como resultado.
Las obras abstractas, recortadas y simplificadas, plantean preguntas al espectador.
Estas preguntas incitan al espectador a pensar, y aunque sea un poco, a alejar su conciencia de la situación del “ahora".
Esto es disfrutar del "pensamiento" mismo.
Es similar a la sensación de vivir en un mundo "extraordinario"; un mundo diferente a la realidad, como el mismo sentimiento cuando vas al cine o viajas.
En el antiguo Japón se preparaban festivales y Sake para los días "Hare" (extraordinarios) para deshacerse de los "Kegare" (cosas malas) acumuladas en la vida diaria y ganar vitalidad.
Sin embargo, el glamour de los festivales y el Sake que había sido parte de los días "Hare" (extraordinarios) pasó a formar parte del día a día. Por lo tanto, los "Kegare" (cosas malas) ya no se podían eliminar.
El cambio de conciencia se convierte en una herramienta para entrar a los días "Hare" (extraordinarios) en su significado original.
- CV
2011 Graduación del Seminario Setu・Mode.
2004 Universidad Zokei de Tokio de arte y diseño, asignatura de tinte, graduación principal
-Premios
2017
J-WAVE TIME TABLE- Gran premio- Tokio, Japón
2017
Rise Art Prize - Nominado - Reino Unido
2011
Diseño Gráfico en Japón 2011 - Nominado - Tokio, Japón
2011
Tokyo TDC 2011 - Nominado- Tokio, Japón
2011
Las seis veces "Premio de arte contemporáneo Daikokuya" - Nominado- Tochigi, Japón
2011
Sapporo Pre-Biennale Contemporary Art Exhibition 2011 International Art-Proposal Competition - Nominado- Sapporo, Japón
2009
La tercera vez "PREMIO DE ARTE VISUAL DEL COLEGIO INTERNACIONAL DE ARTE Y DISEÑO" - Ganador del premio Mariko Abe - Hukusima, Japón
-Exposiciones individuales
2020
WAKARANAI MONO GA SUKI en Osaka / arflex osaka - Osaka, Japón
2020
WAKARANAI MONO GA SUKI en Tokio / arflex tamagawa - Tokio, Japón
-Exposiciones colectivas
2021
#SHAPEOFTHENEW" / CasildART - Online, Reino Unido
2020
Summer Tracks / Programa Taide - Online, España
2018
SESGO DEL OBSERVADOR / LA GALERÍA en blanco - Tokio, Japón
2014
ASYAAF 2014 / Seúl - Seúl, Corea del Sur
2011
El sexto premio "Daikokuya de arte contemporáneo" / Daikokuya - Tochigi, Japón
2009
"La tercera vez PREMIO DE ARTE VISUAL DEL COLEGIO INTERNACIONAL DE ARTE Y DISEÑO" Exposición ganadora, [Bikkuai] galería de ciudadanos 6F / [Bikkuai] galería de ciudadanos 6F - Hukusima, Japón
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