![Peinture, Figure 4, Catherine Saussine](https://media.artsper.com/artwork/1998282_1_grid.jpg)
![Catherine Saussine](https://media.artsper.com/artwork/1998228_1_s.jpg)
Catherine Saussine
![Peinture, Figure 4, Catherine Saussine](https://media.artsper.com/artwork/1998282_1_grid.jpg)
![Peinture, Figure 6, Catherine Saussine](https://media.artsper.com/artwork/1998345_1_grid.jpg)
![Peinture, Vice versa, Catherine Saussine](https://media.artsper.com/artwork/1998270_1_grid.jpg)
Vice versa
Catherine Saussine
Peinture - 158 x 119 x 3 cm Peinture - 62.2 x 46.9 x 1.2 inch
4 040 $US
![Peinture, Atome crochu, Catherine Saussine](https://media.artsper.com/artwork/1998228_1_grid.jpg)
Atome crochu
Catherine Saussine
Peinture - 185 x 127 x 3 cm Peinture - 72.8 x 50 x 1.2 inch
4 386 $US
![Peinture, Chant du minotaure, Catherine Saussine](https://media.artsper.com/artwork/1998249_1_grid.jpg)
Chant du minotaure
Catherine Saussine
Peinture - 200 x 154 x 3 cm Peinture - 78.7 x 60.6 x 1.2 inch
5 656 $US
![Peinture, Truffe, Catherine Saussine](https://media.artsper.com/artwork/1998261_1_grid.jpg)
Biographie
Catherine Saussine est née en 1958.
Elle vit et travaille à Sanary-sur-Mer.
Après une première vie parisienne dans l'enseignement, Catherine s'installe dans le sud de la France il y a près de deux décennies. « Je cherchais, comme à mon habitude de nouvelles énergies. » Ces nouvelles vibrations seront créatives : un après midi de pluie, comme pour tromper l'ennui, à l'instinct, elle va empoigner les pinceaux. « Je ne saurais expliquer les choses autrement. Je me suis mise à peindre, c'est ainsi. » Le geste sera brut. Le format, grand. Les techniques ? Définitivement mixtes. Le support ? « La toile bien sûr », qu'elle préfère au papier : la texture du papier ne pardonne rien, car le papier marque tout » explique Catherine Saussine. « J'aime la surface de la toile, elle permet l'accident, la réserve du pinceau est moins contrôlable, les belles surprises y surgissent de façon spontanées. »
Expérience de l'échec, caprices des coulures, apprentissage du lâcher prise, longs moments passés sans toucher à ses œuvres – « je peux rester des heures à regarder un amas de formes et de couleurs sur la toile » –. En pure autodidacte, seule dans son atelier, l'artiste va, sans le savoir, remonter aux sources de l'Art brut. Et, comme bien des adeptes de l'Art des Fous* avant elle, trouver la clé des champs*, et se laisser aller au dialogue interne, entre elle et son inconscient, avec pour seul médium la surface de toile.
« Tout commence par le travail des mes fonds » commente l'artiste. « C'est l'émergence des fonds qui structure le devenir des pièces. Ils créent la masse, désignent les ombres, donnent les premiers éléments, inconscients, de lecture de la future œuvre. »
Cette première applique posée, l'artiste va alors y égrener un ensemble de représentations et de graphèmes : un œil ici, un cri, une paires de griffes, une main, une étreinte, un visage là. Un langage riche, abondant, flanqué d'embardées abstraites se dessine alors : « peindre, en ce qui me concerne, c'est une expérience de l'inconnu. C'est une sortie hors-cadre, hors-champs, c'est aller là où je ne sais pas » explique Catherine. « Oui, va là où tu ne sais pas, voilà le leitmotiv que je m'administre avant de débuter une toile.
Un manifeste de poche qui aurait évidemment plu à Jean Dubuffet, auquel il aurait certainement répondu de son vivant par son célèbre « c'est pour ça justement qu'on est curieux d'y aller voir**. »
Côtés influences, la peintre pourrait « également ajouter le Vas-y de Thomas Labarthe, tout comme les milles et unes sorties de route de Jean-Michel Basquiat, dont l'œuvre continue de m'émerveiller comme aux premiers jours. La philosophie, celle de Nietzsche et de Spinoza, m'accompagne également au quotidien. »
Catherine Saussine a pris la clé des champs. Des champs pulsionnels, instinctifs, qui convoquent à la table d'un nouveau festin nu, l'étrange et le brut.
Venez vous y perdre et vous y émerveiller. Venez là où vous ne savez pas.