Antoni Tapies

Antoni Tàpies est un des peintres espagnol les plus emblématiques de la scène artistique espagnole du vingtième siècle. Il est décédé en 2012 dans sa ville natale, Barcelone, et laisse derrière lui des oeuvres bien mystérieuses qui lui ont valu le prix Wolf Art Foundation en 1981 et la médaille d'or Picasso de l'UNESCO en 1993, entre autres… Très jeune, il s'intéresse déjà à la peinture mais décide d'étudier le droit.

Contraint de mettre ses activités en suspend pendant deux ans à cause d'une infection pulmonaire, Antoni Tàpies profite de sa convalescence pour se plonger dans la littérature, l'étude de l'histoire de l'art, de philosophie et de la musique romantique. La culture dont il se nourrit va fortement guider sa création. En 1942, il est victime d'une crise de tachycardie lui provoquant des hallucinations, cette péripétie le rapproche de son désir d'exercer son art. Il se reconnaît dans les mouvements dadaïstes et surréalistes et crée le mouvement « Dau al Set » en rupture avec l'académisme franquiste. À son arrivée à Paris en 1951, Antoni Tàpies rencontre les modernes de l'époque tels que Braque et Chagall, qui lui instruisent certaines techniques artistiques : le dripping, le grattage.

Le profil médical d'Antoni Tàpies évoque certes celui de nombreuses figures de l'Art Brut mais ce n'est pas le seul aspect qui le rallie au mouvement. En effet, l'alliage de matériel artistique assemblé et de matériaux du quotidien est caractéristique de l'Art Brut. Peu esthétique, son oeuvre vogue également sur l'Arte Povera. Son emploi des déchets s'accentue avec l'apparition du Pop Art où les objets dénués d'âmes sont privilégiés dans la création en réponse à la société de consommation. Antoni Tàpies accorde une grande importance à la symbolique des couleurs, et notamment au rouge, omniprésent dans sa palette, qui rappelle la violence de la guerre. Les éléments symboliques maculent ses oeuvres : chiffres, initiales, couleurs, les rendant mystiques et indéchiffrables.