pintura de los colores
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Un instant sur l'océan
Eric Munsch
Pintura - 73 x 116 x 2.5 cm Pintura - 28.7 x 45.7 x 1 inch
2.479 US$
Portrait No.9 Bullfighter
Renjie Gao
Pintura - 60 x 50 x 4 cm Pintura - 23.6 x 19.7 x 1.6 inch
1.127 US$
Yellow Diptych, Diptyque Jaune
Gina Vor
Pintura - 30 x 42 x 0.2 cm Pintura - 11.8 x 16.5 x 0.1 inch
338 US$
Abstract No. 14 - Abstrait No 14
Gina Vor
Pintura - 30 x 30 x 0.4 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 0.2 inch
338 US$
Abstract No. 12 - Abstrait No 12
Gina Vor
Pintura - 30 x 24 x 0.4 cm Pintura - 11.8 x 9.4 x 0.2 inch
338 US$
Caribbean energy (Summer flare)
Nestor Toro
Pintura - 50.8 x 40.6 x 1.8 cm Pintura - 20 x 16 x 0.7 inch
1.020 US$
Sisters in the garden
Abiodun Nafiu Azeez
Pintura - 99.1 x 78.7 x 2.5 cm Pintura - 39 x 31 x 1 inch
1.550 US$
Battlefield earth
Ventzislav Dikov
Pintura - 90 x 90 x 1 cm Pintura - 35.4 x 35.4 x 0.4 inch
2.028 US$
Where desert and ocean meet
Andrada Anghel
Pintura - 61 x 121.9 x 3.8 cm Pintura - 24 x 48 x 1.5 inch
1.255 US$
Dreaming the paradise
Andrada Anghel
Pintura - 61 x 121.9 x 3.8 cm Pintura - 24 x 48 x 1.5 inch
1.368 US$
The structure of rays
Andrada Anghel
Pintura - 61 x 121.9 x 3.8 cm Pintura - 24 x 48 x 1.5 inch
1.323 US$
Gravity colorful
Krasimira Stikar
Pintura - 29.2 x 21 x 0.2 cm Pintura - 11.5 x 8.3 x 0.1 inch
676 US$
Complimentary Connection
Rika Maja Duevel
Pintura - 70 x 70 x 1.5 cm Pintura - 27.6 x 27.6 x 0.6 inch
1.990 US$
The path continues
Rika Maja Duevel
Pintura - 118 x 120 x 2 cm Pintura - 46.5 x 47.2 x 0.8 inch
2.081 US$
Cap May NJ - série Abstraction
Anne Scandella
Pintura - 65 x 81 x 2 cm Pintura - 25.6 x 31.9 x 0.8 inch
1.025 US$
L'Envol - série Abstraction
Anne Scandella
Pintura - 80 x 80 x 4 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.6 inch
1.149 US$
REF 16-24 - Composition n° 67
Jeanne
Pintura - 33 x 24 x 1.8 cm Pintura - 13 x 9.4 x 0.7 inch
394 US$
Pink city Abstract-187
Nivas Kanhere
Pintura - 121.9 x 100.3 x 2.5 cm Pintura - 48 x 39.5 x 1 inch
1.750 US$
Euphoria
Rémy Demestre
Pintura - 120 x 120 x 3 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 1.2 inch
4.056 US$ 3.651 US$
I.A 2 - Intelligence Artificielle
Carole Aurore
Pintura - 41 x 33 x 2 cm Pintura - 16.1 x 13 x 0.8 inch
986 US$
Damier fragmenté
Ghislaine Chapuis
Pintura - 100 x 100 x 1 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.4 inch
1.465 US$
Origen del Deseo-Buen Rollo II
Mari Ito
Pintura - 100 x 100 x 4 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
8.592 US$
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pintura de los colores
El uso del color es fundamental en cualquier obra artística y se considera una de las principales herramientas del artista. Es difícil imaginar una obra que exista sin el uso del color, incluso cuando el artista elige presentar la ausencia de color.
A lo largo de la historia y los movimientos artísticos, el uso y el significado atribuido al color han cambiado, pero la esencia del color sigue siendo constante. Cada artista debe dominar las propiedades del color para controlar su composición. En la restauración de cuadros, el color se convierte en una ciencia necesaria, ya que se requiere conocimiento de las diferentes moléculas para identificar los colores y mezclas originales utilizados por el artista.
En la historia del arte, la importancia del color ha variado según las épocas y las regiones geográficas. Durante el Renacimiento italiano, por ejemplo, hubo un debate conocido como el Paragone, que enfrentaba la autoridad del color con la del dibujo. Según las escuelas, algunos consideraban que el color era lo que creaba emoción y poder visual en una obra de arte. Los colores adquirían significados específicos, como el blanco simbolizando la pureza y el azul asociado a la divinidad, utilizado comúnmente para representar a la Virgen María.
En general, los colores se pueden dividir en tres categorías: cálidos, fríos y neutros. Estas categorías emanan atmósferas que los pintores pueden utilizar para influir en la emoción de su obra. Por ejemplo, el arte barroco manipulaba contrastes entre colores cálidos y fríos para resaltar la fuerza de los cuerpos y jugar con efectos de luz.
Fue en el siglo XIX con los impresionistas que se exploraron nuevas formas de ver y transmitir el entorno cromático. Estos artistas evitaban mezclas complejas y pintaban al aire libre, reinventando el uso del color para representar la realidad. La pintura abstracta y subjetiva se centró en el color como tema, con artistas como Mark Rothko, Piet Mondrian y Kasimir Malevich, quienes exploraron diversas facetas de la expresión cromática.
En el arte contemporáneo, la fotografía, el collage y el arte pop continúan utilizando el color de maneras diversas, explorando sus múltiples facetas. Picasso, por ejemplo, afirmaba: "Cuando no tengo azul, uso rojo". En Artsper, celebramos el arte en color y ofrecemos una amplia selección de obras que rinden homenaje a esta expresión artística. ¿Qué mejor manera de iluminar un espacio interior?