![Drucke, Thebes, Francisca Sutil](https://media.artsper.com/artwork/2210936_1_s.jpg)
von Philip Pearlstein
Drucke : Lithografie, Radierung
87.6 x 63.5 cm 34.5 x 25 inch
Unter unseren letzten Werken des Künstlers
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
14 Tage kostenlose Rückgabe
Garantierte Authentizität
Mehr erfahrenSichere Bezahlung
Über das Kunstwerk
Auflage
Kunstwerk nummeriert und limitiert auf 40 Exemplare
1 Exemplar vorhanden
Signatur
Kunstwerk von Hand signiert
Echtheitsprüfung
Verkauft mit Echtheitszertifikat der Galerie
Rechnung der Galerie
Technik
Drucke: Lithografie, Radierung
Abmessungen cm • inch
87.6 x 63.5 cm 34.5 x 25 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Nicht gerahmt
Tag
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Vereinigte Staaten
Über den Verkäufer
RoGallery • Vereinigte Staaten
Artsper-Verkäufer seit 2016
Zertifizierter Verkäufer
Topseller
Stellen Sie es sich Zuhause vor
![Philip Pearlstein, Nude Model with Banner and Fish Weathervanes Philip Pearlstein, Nude Model with Banner and Fish Weathervanes](https://media.artsper.com/artwork/548500_1_l.jpg)
Präsentation
Als Schlüsselfigur der scharfsinnigen realistischen Bewegung war er in den frühen 1960er Jahren führend bei der Wiederbelebung der Figurenmalerei in Amerika. Er experimentierte kurz mit Landschaften und konzentrierte sich dann auf die realistische Darstellung der Aktfigur, einem traditionellen Thema, das fast aus der Welt der zeitgenössischen Kunst verschwunden war. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine nicht traditionelle Informalität, unerwartete Haltungen und ungewöhnliche Perspektiven aus, einschließlich des radikalen Zuschneidens von Figuren. In seinen späteren Arbeiten führte er ziemlich aufwändige Hintergründe ein, darunter reich gemusterte Stoffe und dekorative Bodenmuster.
Er wurde in Pittsburgh geboren und wuchs dort auf und schrieb sich 1944 am Carnegie Institute of Technology ein. Er verbrachte drei Jahre in der Armee und kehrte dann zur Schule zurück. 1949 schloss er sein Studium mit einem BFA ab. Er studierte Kunstgeschichte an der New York University und erhielt 1955 einen Master-Abschluss.
In den 1950er Jahren stellte Pearlstein abstrakte expressionistische Landschaftsbilder aus. Um 1958 begann er, wöchentliche Zeichnungsstunden im Studio von Mercedes Matter zu besuchen. 1961 begann Pearlstein, anhand seiner Zeichnungen Bilder von nackten Paaren zu malen, und 1962 begann er, in einem weniger malerischen und realistischeren Stil direkt vom Modell aus zu malen. Damit zeigte er, dass der figurative Realismus wieder zu einer lebenswichtigen Kunstform gemacht werden kann. In einem Artikel, der im April 1963 im Arts Magazine veröffentlicht wurde, schrieb Sidney Tillim: "[Pearlstein] hat nicht nur die Figur für die Malerei wiedererlangt, sondern sie hinter die Ebene und in den Weltraum gestellt, ohne auf Nostalgie (Geschichte) oder Mode zurückzugreifen ( neue Bilder des Menschen) ... Er malt den Akt nicht als Symbol für Schönheit und reine Form, sondern als menschliche Tatsache - implizit unvollkommen ".
Pearlsteins frühe Landschaftsbilder - normalerweise von Felsen übersäte Hänge, in denen jeder Winkel, jeder Schatten und jede Form mit klinischer Klarheit gesehen wurde - lassen seine Behandlung des Aktes als ein natürliches Phänomen ahnen, das keine andere Identität als die Attribute Geschlecht und Hautfarbe aufweist. Vor der Moderne präsentierten Malerei und Skulptur den menschlichen Körper in jeder denkbaren Pose und Situation, die von Geschichte, Religion oder Mythologie gebilligt wurde, aber das 20. Jahrhundert brachte eine neue Methode, um zu verstehen, was wir als Form um ihrer selbst willen sehen. In Pearlsteins Gemälden nimmt der menschliche Körper, der sich in einer Ecke eines Studios mit Flutlicht befindet, eine neue Reihe plastischer Realitäten an, da die Masse und das Gewicht des Körpers im unstudierten Charakter der Pose betont werden. Die Sichtweise führt häufig zu einem radikalen Zuschneiden der Figur am Rand der Leinwand. Das Gemälde Models With Mirror ist ein Beispiel für Pearlsteins Sorge um den Körper als Form.
Pearlsteins Arbeiten befinden sich in über siebzig Museumssammlungen in den USA, darunter das Art Institute of Chicago, das Cleveland Museum of Art, die Corcoran Gallery of Art, das Hirshhorn Museum und der Skulpturengarten, das Kemper Museum für zeitgenössische Kunst, das Metropolitan Museum of Art, The Museum of Modern Art und Whitney Museum of American Art unter anderem. Das Milwaukee Art Museum ehrte ihn 1983 mit einer retrospektiven Ausstellung und begleitete die Ausstellung mit einer Monographie über seine gesamten Gemälde. Er zeigte kürzlich bei der Century Association, New York; Frye Art Museum, Seattle; Galerie Haas, Zürich; und Galerie Haas & Fuchs, Berlin.
Seit Mitte der 1950er Jahre hat Pearlstein mehrere Auszeichnungen erhalten, zuletzt den Visual Artist Award des National Council of Arts Administrators; Die Benjamin West Clinedinst-Gedenkmedaille, The Artists Fellowship, Inc., New York, NY; und Ehrendoktorwürden vom Brooklyn College, NY, dem Center for Creative Studies und dem College of Art & Design, Detroit, MI, und der New Yorker Akademie der Künste, New York, NY. Pearlstein ist ehemaliger Präsident der American Academy of Arts and Letters.
Obwohl er sich kurz dem Abstrakten Expressionismus widmete, fand er sein reifes Thema in den 1960er Jahren, als er seine Signatur für hochgradig scharfkantige, objektive Studien der Aktfigur entwickelte. Er wurde von der American Academy und dem National Institute of Arts and Letters ausgezeichnet.
Nach seinem Abschluss wurde er vom Life Magazine beauftragt, Seitenlayouts zu erstellen, und erhielt dann ein Fulbright Hays-Stipendium, mit dem er für ein Jahr nach Italien zurückkehren konnte, wo er eine Reihe von Landschaften malte. Von 1959 bis 1963 war er Ausbilder am Pratt Institute in Brooklyn, NY, und verbrachte anschließend ein Jahr als Gastkritiker an der Yale University in New Haven, CT. Schließlich war er von 1963 bis 1988 Professor und dann Distinguished Professor Emeritus am Brooklyn College in Brooklyn, NY.
1988 wurde er in die National Academy of Design gewählt.
Weitere Kunstwerke von RoGallery
Sicherer Online-Kunsterwerb
Unser Team unterstützt Sie beim sicheren Kauf und Sammeln von Kunst. Wenn Sie auf Artsper stöbern und kaufen, profitieren Sie automatisch von unseren Garantieleistungen.
Werke aus den besten Galerien
Wir arbeiten mit den besten Kunstgalerien der Welt zusammen. Jegliche Anbieter auf Artsper wurden von unserem Team sorgfältig geprüft; alle Partnergalerien befolgen unseren Verhaltenskodex.
Wissen, was man bekommt
Jedes Werk auf Artsper wird von unserem Team geprüft und validiert, bevor es online gestellt wird.
Erhalten Sie persönliche Unterstützung
Unsere Kunstspezialisten stehen Ihnen telefonisch als auch per E-Mail gerne zur Verfügung, um all Ihre Fragen zu denen auf Artsper verfügbaren Werken zu beantworten. Erhalten Sie persönliche Beratung und kuratierte Vorschläge für die Erweiterung Ihrer Sammlung.
Verkaufen Sie Ihre Werke weiter.
Als Privatperson haben Sie die Möglichkeit, Ihre auf Artsper gekauften Werke weiterzuverkaufen.. Um mehr zu erfahren, klicken Sie hier.
Legen Sie ein Angebot über Artsper
Preise aushandeln
Bei Artsper haben Sie haben die Möglichkeit - so wie in einer physischen Galerie auch - für das von Ihnen gewünschte Werk ein Angebot zu legen. Dies ermöglicht Ihnen Preisdiskussionen und gegebenenfalls den Kauf eines Werkes zu Ihrem Wunschpreis.
Wir helfen Ihnen gerne beim Verhandeln
Ebenso gibt es die Möglichkeit, unser Team Verhandlungen betreffend des von Ihnem gewünschten Werks abwickeln zu lassen, welches sich bei Ihnen meldet, sobald der beste Deal zustande gekommen ist.
Sicher bestellen
Artspers Zufriedenheitsgalerie
Bei Artsper haben Sie die Möglichkeit, ein Werk innerhalb von 14 Tagen nach Erhalt kostenlos zurückzusenden, sollte Ihnen dieses - aus welchen Gründen auch immer - nicht zusagen. Sie erhalten dann den vollen Betrag für Ihre Bestellung zurückerstattet.
Sichere Zahlungsabwicklung
Alle Kreditkartenzahlungen werden von Paybox, dem Marktführer in der Zahlungsabwicklung für internationale Unternehmen verarbeitet, welcher unter höchsten Sicherheitsstandards arbeitet.
Fachkundige Unterstützung im Falle eines Problems
Für den seltenen Fall, dass ein Kunstwerk in einem anderen Zustand als beschrieben bei Ihnen eintrifft, bemühen wir uns, eine Rückgabe, Rückerstattung, Restaurierung oder einen Umtausch für Sie zu veranlassen. Unser Team hält Sie stets über den Fortschritt Ihrer Anfrage auf dem Laufenden und wird sein Bestes tun, um Ihnen die beste Lösung für Ihr Problem anzubieten.
Um von Artspers Garantieleistungen zu profitieren, sollten Sie ...
- … Ihre Bestellung mit einer der auf Artsper verfügbaren Zahlungsarten getätigt haben.
- … Artsper jegliche Probleme innerhalb einer Woche nach Erhalt Ihrer Bestellung melden.
- … das Problem bzw. alle Beweise fotografisch dokumentieren (einschließlich des Original-Kunstwerks und der Verpackung).
Die Garantie von Artsper deckt die folgenden Problemfälle ab:
- Bei dem von Ihnen erhaltenen Werk, fehlt ein beschriebenes Merkmal (z. B. eine Signatur oder ein Rahmen)
- Sie erhalten ein Werk, das andere Merkmale aufweist, als zum Zeitpunkt des Kaufs beschrieben.
- Das gelieferte Werk ist beschädigt.
- Ihr Werk wird während des Transports als verloren oder beschädigt deklariert.
- Das erhaltene Werk wird in einer anderen Farbe als bestellt geliefert.
- Verspätung bei der Lieferung.
- Eine doppelte Expertise hinsichtlich der Qualität und Originalität der Werke. Einerseits durch die professionellen Kunstgalerien, die ihre Künstler und Werke auswählen. Andererseits von Artsper, die ihre Partnergalerien aufgrund der Qualität ihres Katalogs und ihres Renommees auswählt.
- Zugang zum gesamten Katalog der Werke unserer Partnergalerien, die zum gleichen Preis wie in einer Galerie verkauft werden.
- Die Möglichkeit, die gekauften Werke (innerhalb von 14 Tagen) zurückzugeben, wenn sie Ihnen nicht gefallen, egal wo auf der Welt Sie sich befinden. Dies ist außerhalb von Artsper nicht der Fall.
- Die Möglichkeit, die von Ihnen gekaufte Arbeit auf Artsper einfach wieder zu verkaufen.
- Ihre personalisierte Auswahl, die auf Ihren Geschmack zugeschnitten ist;
- Ihre maßgeschneiderte Welt, wählen Sie aus unseren verschiedenen Kunstwelten diejenige aus, die Ihnen am besten gefällt und greifen Sie auf die für Sie perfekte Auswahl von Werken zu!
Für einige Werke können Sie deren Preis aushandeln. Beachten Sie bitte, dass sich bei den betroffenen Werken die Option "Preis verhandeln" unter der Schaltfläche "Kaufen Sie dieses Werk" befindet.
Um einen Preis anzubieten, müssen Sie mit Kreditkarte bezahlen. Ihr Angebot wird gespeichert und an die Galerie weitergeleitet. Letzterer behält sich das Recht vor, das Angebot anzunehmen oder abzulehnen. Im Falle einer Ablehnung werden Sie sofort zurückerstattet. Für weitere Informationen zögern Sie bitte nicht, uns zu kontaktieren: [email protected].
Artsper liefert in die ganze Welt!
Seien Sie jedoch vorsichtig, für den Kauf eines Werks im Ausland. Es können Zollgebühren anfallen (dies wird im ersten Schritt Ihres Warenkorbs angegeben). Sie können an eine Adresse Ihrer Wahl liefern lassen: nach Hause, zu einem Freund, zu Ihrem Arbeitsplatz ...
Bitte beachten Sie, dass Sie für die Lieferung anwesend sein müssen, andernfalls muss jemand anwesend sein, dem Sie vertrauen und der Sie vertritt. Wählen Sie die beste Option für Sie.
Unterscheidet sich Ihre Rechnungsadresse von der Lieferadresse? Auf Artsper können Sie beide Adressen bei der Bestellung angeben!
Sie haben ab Erhalt der Bestellung 14 Tage Zeit, um sie an uns zurückzusenden, ohne dafür einen Grund zu nennen oder eine Aufzahlung leisten zu müssen.
Der Preis des / der gekauften Werke und die bei der Bestellung gezahlten Versandkosten werden vollständig erstattet, sobald die Galerie uns den Erhlt der Rücksendung bestätigt.
Artsper organisiert die Rücksendung und trägt die Rücksendekosten (die entweder von Ihnen bezahlt und dann von Artsper erstattet oder direkt von Artsper bezahlt werden).
Die Arbeit muss in einwandfreiem Zustand und in der Originalverpackung (oder einer gleichwertigen Verpackung) zurückgesandt werden.
Um Ihr Widerrufsrecht nutzen zu können, müssen Sie eine E-Mail an die folgende Adresse senden: [email protected].
Sie haben ein Gemälde, eine Skulptur oder ein Werk auf Papier gekauft?
Hier finden Sie unsere Expertenratschläge für die Aufbewahrung und Aufwertung Ihrer Werke: