Farben Malerei
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Expanded Metal Painting
Clemens Wolf
Gemälde - 190 x 149.9 x 2.5 cm Gemälde - 74.8 x 59 x 1 inch
16.800 $
Et la nuit déjà scintille
Geraldine Bandiziol
Gemälde - 100 x 73 x 2 cm Gemälde - 39.4 x 28.7 x 0.8 inch
2.872 $
Jerusalem (Jacob's Dream)
Edward Ben Avram
Gemälde - 100 x 35 x 2.5 cm Gemälde - 39.4 x 13.8 x 1 inch
4.200 $
La vraie lumière n’est perceptible que dans l'obscurité
Olivier Toma
Gemälde - 81 x 100 x 2 cm Gemälde - 31.9 x 39.4 x 0.8 inch
5.032 $
Cultural Fusion
Godfrey Chukwuebuka
Gemälde - 106.7 x 76.2 x 2.5 cm Gemälde - 42 x 30 x 1 inch
1.750 $
L'Ame en couleurs
Agata Caliendo-Krystkowiak
Gemälde - 37 x 37 x 3.5 cm Gemälde - 14.6 x 14.6 x 1.4 inch
781 $
Composition n°2030 C121
Jean-Jacques Marie
Gemälde - 61 x 50 x 1.8 cm Gemälde - 24 x 19.7 x 0.7 inch
1.953 $
L'étang Colin - 1 - Paysage abstrait, oeuvre mixte media, peinture et collage
Denise Crolle-Terzaghi
Gemälde - 24 x 30 x 0.1 cm Gemälde - 9.4 x 11.8 x 0 inch
247 $
Aus der Reihe (Women`s Pond)
Claire Wimmer
Gemälde - 75 x 55.5 x 0.1 cm Gemälde - 29.5 x 21.9 x 0 inch
1.379 $
What a lovely way to burn
Ramonn Vieitez
Gemälde - 79.8 x 79.8 x 0.3 cm Gemälde - 31.4 x 31.4 x 0.1 inch
2.500 $
Cirque du Soleil n.13
Sergio Barletta
Gemälde - 140 x 95 x 1 cm Gemälde - 55.1 x 37.4 x 0.4 inch
13.212 $
Ballade matinale - Série Quelqu'un, quelque part... - paysage marin entre abstraction et figuration
Marianne Karl
Gemälde - 20 x 20 x 2 cm Gemälde - 7.9 x 7.9 x 0.8 inch
132 $
Rückgrat zeigen!
Bettina Bucher-Schmidt
Gemälde - 100 x 80 x 3 cm Gemälde - 39.4 x 31.5 x 1.2 inch
4.136 $
L'Amour des Couleurs
Pablito Mourer
Gemälde - 150 x 50 x 2 cm Gemälde - 59.1 x 19.7 x 0.8 inch
1.359 $
Lightning Over Catalina
Erica Reiling
Gemälde - 214 x 152 x 3 cm Gemälde - 84.3 x 59.8 x 1.2 inch
5.400 $
Natural Flow Series n13. From the Natural Flow series
Rosario Briones
Gemälde - 104.9 x 68.3 x 0.3 cm Gemälde - 41.3 x 26.9 x 0.1 inch
1.600 $
Dream a little... (Origami 2024)
Olivier Messas
Gemälde - 36 x 36 x 2 cm Gemälde - 14.2 x 14.2 x 0.8 inch
862 $
Le chat et le papillon
Vincent Bardou
Gemälde - 100 x 100 x 4 cm Gemälde - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
3.217 $
Soirée dans un village au sud
Alexei Lantsev
Gemälde - 42 x 62 cm Gemälde - 16.5 x 24.4 inch
1.034 $
Generaciones
Adrian Gonzalez Torrez
Gemälde - 50 x 50 x 4 cm Gemälde - 19.7 x 19.7 x 1.6 inch
1.160 $
Rock Candy, Painting, Acrylic on Canvas
Sally Adams
Gemälde - 76.2 x 101.6 x 3.8 cm Gemälde - 30 x 40 x 1.5 inch
2.965 $
All dressed up and no place to go
Robin Okun
Gemälde - 91.4 x 61 x 6.4 cm Gemälde - 36 x 24 x 2.5 inch
1.400 $
The sounds of silence
Maryse Chatron Kriloff
Gemälde - 60 x 80 x 2 cm Gemälde - 23.6 x 31.5 x 0.8 inch
1.608 $
All Directions point that Way
Laura Petrovich Cheney
Gemälde - 76 x 76 x 3 cm Gemälde - 29.9 x 29.9 x 1.2 inch
5.285 $
Ballet Pose Vl
Robert van Bolderick
Gemälde - 73.7 x 55.9 x 0.3 cm Gemälde - 29 x 22 x 0.1 inch
950 $
Un chien sage
Victorine Follana
Gemälde - 65 x 50 x 3 cm Gemälde - 25.6 x 19.7 x 1.2 inch
1.494 $ 1.344 $
Le dégel des sentiments
Sylvie Bruneau
Gemälde - 55 x 46 x 5 cm Gemälde - 21.7 x 18.1 x 2 inch
1.608 $
Place du Molard et son Marché aux Fleurs à Genève
Kazimier Rubolowski
Gemälde - 50 x 80 x 2 cm Gemälde - 19.7 x 31.5 x 0.8 inch
2.292 $
Give me the Green Light
Noir Visualart
Gemälde - 80 x 60 x 0.1 cm Gemälde - 31.5 x 23.6 x 0 inch
379 $ 341 $
L’encre des mots clés
Cécile Jaunet
Gemälde - 228 x 100 x 1 cm Gemälde - 89.8 x 39.4 x 0.4 inch
8.042 $
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Farben Malerei
Die Arbeit mit Farbe ist in jedem künstlerischen Werk von zentraler Bedeutung. Sie ist sogar eines der ersten Werkzeuge des Künstlers. Es ist schwer, sich ein Werk vorzustellen, das ohne die Arbeit mit Farbe existieren würde - selbst wenn es die Abwesenheit von Farbe ist, die der Künstler zu präsentieren wählt.
Im Laufe der Epochen und Kunstbewegungen haben sich die Verwendung und die Bedeutung, die der Farbe zugeschrieben wird, verändert, doch das Wesen der Farbe bleibt gleich. Jeder Künstler muss ihre Eigenschaften beherrschen, um seine Komposition steuern zu können. Bei der Restaurierung von Gemälden wird die Farbe sogar zu einer Wissenschaft, da man die verschiedenen Moleküle kennen muss, um die Farben und Mischungen wiederzufinden, die der Künstler ursprünglich verwendet hat.
In der Kunstgeschichte schwankt die Bedeutung der Farbe je nach Epoche und geografischem Gebiet. Während der italienischen Renaissance gab es zum Beispiel eine Debatte (Paragone genannt) über die Autorität der Farbe gegenüber der Zeichnung: Je nach Schule war es die Farbe und nicht die Zeichnung, die die Emotionen und die visuelle Kraft eines Kunstwerks erzeugte. Die Farben erhalten somit eine immense Bedeutung und nehmen bestimmte Bedeutungen an: Weiß symbolisiert zum Beispiel Reinheit, und Blau (das systematisch als Kleid der Jungfrau Maria verwendet wird) wird mit der Göttlichkeit in Verbindung gebracht. Diese Symbolik ist nicht zufällig: Purpur zum Beispiel wird seit der byzantinischen Zeit verwendet, um den höchsten Grad der Königswürde zu bezeichnen. Im Gegensatz zu Ocker stammte das Purpurpigment aus einer bestimmten Muschel und war äußerst schwierig - und damit selten und teuer - zu beschaffen.
Ganz allgemein lassen sich Farben in drei Kategorien einteilen: warme Farben, kalte Farben und neutrale Farben. Wie der Name schon sagt, strahlen diese Farbklassen eine Atmosphäre aus, die der Maler nutzen kann, um die Emotionen in seinem Werk zu beeinflussen. Die Barockkunst zum Beispiel manipuliert die Kontraste zwischen warmen und kalten Farben, um die Kraft der Körper einzufangen. Das Spiel des Lichts wird durch Farbeffekte hervorgehoben. Lange Zeit verlangte die traditionelle westliche Schule der Malerei, dass die Maler die Farben der sie umgebenden Umwelt wiedergeben. Im 19. Jahrhundert erforschten die Impressionisten andere Möglichkeiten, ihre Farbumgebung zu sehen und auf die Leinwand zu übertragen. Indem sie komplexe Mischungen vermieden und spontan unter freiem Himmel malten, erfanden die Impressionisten die Verwendung von Farbe zur Abbildung der Realität neu.
Erst die abstrakte und subjektive Malerei sollte erreicht werden, bevor sich die Kunst der Farbe als Thema widmete. Mark Rothko, der Vorreiter der Colorfield-Painting-Bewegung und des Abstrakten Expressionismus, sieht in seinen Bildern einen lebenden Organismus, dessen Farbe menschlich und dessen Format transzendent ist. Piet Mondrian hingegen wird in seinen Gemälden versuchen, sich durch die Reinheit der Primärfarben dem Wesen der Natur anzunähern und so die Abstraktion zu erreichen. Der Gründer der russischen Avantgardebewegung des Suprematismus, Kasimir Malewitsch, verwirrte die Sinne eines jeden mit seinem Werk "Weißes Quadrat auf weißem Grund", in dem die Farbe nur um ihrer selbst willen gemalt wird. Auch die zeitgenössische Kunst, die Fotografie, die Collage und die Pop-Art nutzen die Möglichkeiten der Farbe auf ihre eigene Art und Weise und erforschen auf unbestimmte Zeit alle ihre Vielfältigkeiten. Wie Pablo Picasso schon sagte: "Wenn ich kein Blau habe, nehme ich Rot".
Artsper schreibt die Kunst in Farbe: Entdecken Sie unten eine große Auswahl an Werken, die die Farbe und ihre Eigenschaften in den Mittelpunkt stellen. Was gibt es Besseres, um eine Einrichtung aufzupeppen?