Farben Malerei
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Spectrum sunrise
Scott Naismith
Gemälde - 100 x 200 x 2 cm Gemälde - 39.4 x 78.7 x 0.8 inch
18.382 $
Summer light Watercolor painting with Roses
Irina Pronina
Gemälde - 38 x 56 x 0.1 cm Gemälde - 15 x 22 x 0 inch
632 $
Flowers of hope
Tetiana Adamovich
Gemälde - 100 x 60 x 2.5 cm Gemälde - 39.4 x 23.6 x 1 inch
1.379 $
Peinture abstraite - Respirer le présent
Linda Clerget
Gemälde - 50 x 50 x 1 cm Gemälde - 19.7 x 19.7 x 0.4 inch
1.034 $ 931 $
Série vibration du coeur
Christelle Ferron (Nasca)
Gemälde - 116 x 249 x 3 cm Gemälde - 45.7 x 98 x 1.2 inch
4.825 $
Sweet blue rock - Série Les Minérales
Dam Domido
Gemälde - 85 x 150 x 0.01 cm Gemälde - 33.5 x 59.1 x 0 inch
3.676 $
Le coeur battant, je flotte
Sophie André
Gemälde - 55 x 38 x 2 cm Gemälde - 21.7 x 15 x 0.8 inch
919 $
Abstrait N 18 Géométrie Contemporaine
Thomas Danel
Gemälde - 70 x 70 x 2 cm Gemälde - 27.6 x 27.6 x 0.8 inch
1.264 $
The World XXL
Caroline Vis
Gemälde - 200 x 200 x 2 cm Gemälde - 78.7 x 78.7 x 0.8 inch
16.659 $ 14.993 $
Fille aux macarons bleius
Albane de Saint Remy
Gemälde - 190.5 x 88.9 x 5.1 cm Gemälde - 75 x 35 x 2 inch
1.716 $
Lab #4 and #3 Diptych. From the Lab series
Alec Franco
Gemälde - 49.8 x 69.9 x 0.3 cm Gemälde - 19.6 x 27.5 x 0.1 inch
2.000 $
Etonnants voyageurs 6
Francis L'Huillier
Gemälde - 80 x 80 x 2 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1.379 $
Somnium No. 10, Series XIII
Mario Henrique
Gemälde - 150 x 120 x 4 cm Gemälde - 59.1 x 47.2 x 1.6 inch
8.617 $
Banc de poissons #12
David Jehan (B.boss)
Gemälde - 80 x 80 x 2 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
747 $
Hidden face this woman
Daniel Castan
Gemälde - 80 x 80 x 3 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
3.102 $
French School Empire State Building - Impressionist
Bazévian Delacapucinière
Gemälde - 40 x 40 x 3.5 cm Gemälde - 15.7 x 15.7 x 1.4 inch
1.034 $
Voyages en Arcadie N°122
Gilbert Sabatier
Gemälde - 50 x 40 x 1.8 cm Gemälde - 19.7 x 15.7 x 0.7 inch
1.494 $
Interior with blue armchair and guitar
Olga Afanasiadi
Gemälde - 80 x 60 x 2 cm Gemälde - 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
1.838 $
Préxialia
Pierre Promelle Création
Gemälde - 50 x 50 x 2 cm Gemälde - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
1.149 $
Ornamental Patterns
Hasmik Mamikonyan
Gemälde - 80 x 80 x 2 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
750 $
Paris 2024 Jeux olympique
Jean-Charles Gautier
Gemälde - 120 x 120 x 2 cm Gemälde - 47.2 x 47.2 x 0.8 inch
3.447 $
Dans tes bras d'ange
Emilie Teillaud
Gemälde - 100 x 81 x 3 cm Gemälde - 39.4 x 31.9 x 1.2 inch
2.436 $ 2.192 $
Girl with a vase on her head
Gerardo La Porta
Gemälde - 50 x 50 x 2 cm Gemälde - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
1.264 $
Dreamed Wild Shelter
Priscilla Vettese
Gemälde - 81 x 100 x 2 cm Gemälde - 31.9 x 39.4 x 0.8 inch
1.264 $
Summer Colors XL
Floria Rey
Gemälde - 103 x 91 x 0.1 cm Gemälde - 40.6 x 35.8 x 0 inch
1.264 $ 1.137 $
Sainte Thérèse de Lisieux aux roses
Adélaïde Leferme
Gemälde - 81 x 60 x 3 cm Gemälde - 31.9 x 23.6 x 1.2 inch
977 $
Roman holiday
Patricia Gadisseur
Gemälde - 100 x 100 x 2.5 cm Gemälde - 39.4 x 39.4 x 1 inch
1.034 $
Someday in Paris
Florentina Fischer
Gemälde - 90 x 60 x 2 cm Gemälde - 35.4 x 23.6 x 0.8 inch
1.000 $
Two lovers in a Porsche 911, in front of the Carton hotel in Cannes
Patrick Cornée
Gemälde - 120 x 120 x 3 cm Gemälde - 47.2 x 47.2 x 1.2 inch
5.630 $
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Farben Malerei
Die Arbeit mit Farbe ist in jedem künstlerischen Werk von zentraler Bedeutung. Sie ist sogar eines der ersten Werkzeuge des Künstlers. Es ist schwer, sich ein Werk vorzustellen, das ohne die Arbeit mit Farbe existieren würde - selbst wenn es die Abwesenheit von Farbe ist, die der Künstler zu präsentieren wählt.
Im Laufe der Epochen und Kunstbewegungen haben sich die Verwendung und die Bedeutung, die der Farbe zugeschrieben wird, verändert, doch das Wesen der Farbe bleibt gleich. Jeder Künstler muss ihre Eigenschaften beherrschen, um seine Komposition steuern zu können. Bei der Restaurierung von Gemälden wird die Farbe sogar zu einer Wissenschaft, da man die verschiedenen Moleküle kennen muss, um die Farben und Mischungen wiederzufinden, die der Künstler ursprünglich verwendet hat.
In der Kunstgeschichte schwankt die Bedeutung der Farbe je nach Epoche und geografischem Gebiet. Während der italienischen Renaissance gab es zum Beispiel eine Debatte (Paragone genannt) über die Autorität der Farbe gegenüber der Zeichnung: Je nach Schule war es die Farbe und nicht die Zeichnung, die die Emotionen und die visuelle Kraft eines Kunstwerks erzeugte. Die Farben erhalten somit eine immense Bedeutung und nehmen bestimmte Bedeutungen an: Weiß symbolisiert zum Beispiel Reinheit, und Blau (das systematisch als Kleid der Jungfrau Maria verwendet wird) wird mit der Göttlichkeit in Verbindung gebracht. Diese Symbolik ist nicht zufällig: Purpur zum Beispiel wird seit der byzantinischen Zeit verwendet, um den höchsten Grad der Königswürde zu bezeichnen. Im Gegensatz zu Ocker stammte das Purpurpigment aus einer bestimmten Muschel und war äußerst schwierig - und damit selten und teuer - zu beschaffen.
Ganz allgemein lassen sich Farben in drei Kategorien einteilen: warme Farben, kalte Farben und neutrale Farben. Wie der Name schon sagt, strahlen diese Farbklassen eine Atmosphäre aus, die der Maler nutzen kann, um die Emotionen in seinem Werk zu beeinflussen. Die Barockkunst zum Beispiel manipuliert die Kontraste zwischen warmen und kalten Farben, um die Kraft der Körper einzufangen. Das Spiel des Lichts wird durch Farbeffekte hervorgehoben. Lange Zeit verlangte die traditionelle westliche Schule der Malerei, dass die Maler die Farben der sie umgebenden Umwelt wiedergeben. Im 19. Jahrhundert erforschten die Impressionisten andere Möglichkeiten, ihre Farbumgebung zu sehen und auf die Leinwand zu übertragen. Indem sie komplexe Mischungen vermieden und spontan unter freiem Himmel malten, erfanden die Impressionisten die Verwendung von Farbe zur Abbildung der Realität neu.
Erst die abstrakte und subjektive Malerei sollte erreicht werden, bevor sich die Kunst der Farbe als Thema widmete. Mark Rothko, der Vorreiter der Colorfield-Painting-Bewegung und des Abstrakten Expressionismus, sieht in seinen Bildern einen lebenden Organismus, dessen Farbe menschlich und dessen Format transzendent ist. Piet Mondrian hingegen wird in seinen Gemälden versuchen, sich durch die Reinheit der Primärfarben dem Wesen der Natur anzunähern und so die Abstraktion zu erreichen. Der Gründer der russischen Avantgardebewegung des Suprematismus, Kasimir Malewitsch, verwirrte die Sinne eines jeden mit seinem Werk "Weißes Quadrat auf weißem Grund", in dem die Farbe nur um ihrer selbst willen gemalt wird. Auch die zeitgenössische Kunst, die Fotografie, die Collage und die Pop-Art nutzen die Möglichkeiten der Farbe auf ihre eigene Art und Weise und erforschen auf unbestimmte Zeit alle ihre Vielfältigkeiten. Wie Pablo Picasso schon sagte: "Wenn ich kein Blau habe, nehme ich Rot".
Artsper schreibt die Kunst in Farbe: Entdecken Sie unten eine große Auswahl an Werken, die die Farbe und ihre Eigenschaften in den Mittelpunkt stellen. Was gibt es Besseres, um eine Einrichtung aufzupeppen?