Sail with me - Série les vagues, le chemin (1)
Anaïs LF
Peinture - 70 x 70 x 2 cm Peinture - 27.6 x 27.6 x 0.8 inch
1 197 €
Peinture : acrylique
90 x 70 x 2 cm 35.4 x 27.6 x 0.8 inch
Retours gratuits pendant 14 jours
Authenticité garantie
En savoir plusPaiements sécurisés
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Technique
Peinture: acrylique
Dimensions cm • inch
90 x 70 x 2 cm 35.4 x 27.6 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Caisse américaine blanc
Dimension de l'œuvre encadrée
95 x 75 x 5 cm 37.4 x 29.5 x 2 inch
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
Cette oeuvre unique est issue de la série : les vagues, le chemin.
Oeuvre originale unique, signée au dos et devant, encadrée dans une caisse américaine en bois blanc.
Cette série de vagues débute fin de l'année 2022, un soir, avec pour inspiration des couleurs d'abord naturelles, chaudes. Académiquement, le terme représente les couleurs qui nous viennent littéralement du sol. On parle de pigments organiques obtenus par la transformation de roches avant d'être réduites en poudre. Cette famille de couleurs naturelles, un groupe précisément identifié, se définit en peinture notamment par la présence commune de marron dans ses teintes.
Donc, toutes ces couleurs ont quelques caractéristiques en commun. La pointe de marron pour les couleurs “terre" mais aussi, une pointe de gris pour celles qui s'ouvrent à d'autres horizons. C'est la raison pour laquelle, nous parlons parfois de “near neutrals" pour les couleurs “terre", proches des “vraies" couleurs neutres telles que le blanc, le noir et toutes les nuances de gris. Ce sont donc, des palettes désaturées ou muted, de couleurs chaudes et froides qui cohabitent harmonieusement. Elle s'inspire d'abord du travail de Charlotte Lapalus, de ses photographies aux couleurs marrons et chaudes et à la sensualité de ses courbes.
Des entrecroisements, des rencontres et des vagues en tant que mouvementCette série montre des mouvements fluides, toujours. La technique est sensuelle, plus douce. Ses formes le sont également. Elles s'entrecroisent. Elle laisse parfois sécher quelques lignes, puis elle peint par-dessus d'autres vagues, pour signifier l'entremêlement de chacune. De ce fait, les rencontres sont toujours au centre de ses œuvres. Ce n'est plus tant les couleurs qui se rencontrent, mais le mouvement. C'est en cela, qu'elle croit que son art a évolué à ce moment précis. Elle accorde davantage d'attention à son mouvement qu'au mouvement de la peinture.
L'artiste peintre émergente Anaïs LF a intitulé cette série : le chemin, les vagues. Le chemin fait d'abord écho à son évolution artistique dans cette série, mais aussi dans le mouvement qu'elle représente pour chaque coup de pinceau. Les vagues, pour leurs courbes, mais également parce qu'une manière abstraite, elles lui rappellent son besoin de se reconnecter avec la mer. Elle a débuté cette série, au moment où elle faisait de nombreux allers-retours entre Paris et Granville, quasiment chaque semaine. Une fois qu'elle décide de quitter Paris pour rentrer à Granville, elle poursuit alors activement cette série.
Processus créatif : une évolution des techniques et des outilsAvec cette série, Anaïs LF change complètement de processus créatif. Elle découvre les pinceaux, mais les gros pinceaux. Les mêmes qu'on utilisait dans sa famille, menuisiers ébénistes, du côté de son père. Elle a plus souvent eu l'occasion de manipuler ces gros pinceaux : des pinceaux plats, des pinceaux spalter, le plus souvent à poils naturels. D'ailleurs, elle achète ces pinceaux dans des magasins de fournitures dédiées au bricolage et à la menuiserie. À sa rentrée de troisième année de Licence Sciences de l'Information et de la Communication, elle a souhaité pendant quelques jours tout arrêter, pour reprendre des études en ébénisterie.
Désormais, avec cette série, Anaïs LF peint moins avec ses mains. Cependant, elle continue de fluidifier la toile avant de la peindre. La fluidité de la peinture est moins aqueuse, un peu plus épaisse mais donne toujours la possibilité aux pinceaux de marquer leurs traits. Pour cela, elle recouvre la toile d'une épaisse couche de Gesso blanc ou de peinture acrylique d'une couleur teintée, à partir du blanc. Ensuite, elle dispose les couleurs qui l'appellent sur deux côtés du tableau, et elle les relie ensemble.
À propos du vendeur
Galerie d’art professionnelle • France
Vendeur certifié
Anaïs LF, jeune artiste émergente, peintre des sentiments et des rencontres, grandit en Normandie, près de l'eau. Après des études en sciences de l'information et de la communication, où elle explore les formes de rencontres amoureuses et culturelles, elle place ces rencontres au cœur de son art. En 2018, son désir de création devient un besoin impérieux de transposer ses sentiments et d'explorer sa conscience créatrice.
Elle souhaite que ses œuvres présentent une qualité méditative. Elle ne cherche pas à représenter le réel, mais se laisse guider par sa liberté.
Elle ne vise pas l'harmonie esthétique entre chaque œuvre, préférant laisser chaque pièce exister indépendamment. Chaque création est une entité autonome, reflétant un moment distinct de son processus créatif et émotionnel. Cette diversité intentionnelle permet à ses œuvres de capturer une gamme variée de sentiments et d'expériences, offrant ainsi au spectateur une exploration riche et multifacette de son univers artistique.
Anaïs LF souhaite que ses œuvres laissent de la place au spectateur d'exister. Le spectateur contemplatif, face à une œuvre, l'étudie, en retire des éléments qui lui sont intéressants, il agit. Pour aller encore plus loin que l'attitude contemplative, elle souhaiterait que le spectateur s'intègre à son environnement, qu'il participe à construire et à composer l'œuvre. Ses retours sous forme de réinterprétations soulignent chaque fois un peu plus les multiples occasions de rencontres entre soi et les spectateurs également.
La création d'espaces de liberté et de rencontre entre soi et l'autre restent au centre de son art.
Résumé des principales séries (2019-2024)
Chaque série reflète une évolution artistique et personnelle, explorant différentes techniques et inspirations pour exprimer des sentiments profonds et personnels.
Cette série s'inscrit dans l'expressionnisme abstrait, utilisant la technique "All over" pour recouvrir entièrement les toiles, exprimant des sentiments intenses comme l'injustice et la mélancolie. Le processus créatif inclut des techniques favorisant la fluidité de la peinture, sans pinceaux, ni couteaux, mais avec les mains (parfois quelques bâtons), pour créer des œuvres imprévisibles et profondément émotionnelles.
Inspirée par des couleurs naturelles et chaudes, cette série explore les mouvements fluides et sensuels, symbolisant l'évolution artistique et la connexion avec la mer. Utilisant de gros pinceaux, l'artiste fluidifie les toiles avec du Gesso ou de la peinture acrylique, créant des couches épaisses qui marquent leurs traits.
Focalisée sur l'exploration du noir, cette série s'inspire de Soulages et exprime les nuances de noir à travers des textures variées, représentant le deuil et la résilience. Les œuvres captent la lumière différemment selon la texture, créant des contrastes puissants.
Inspirée par les bleus méditerranéen, des notions plus design, et sûrement le courant Colorfield, cette série utilise des aplats de couleurs vives, notamment le bleu Majorelle et le bleu Klein, en contraste avec le noir et le blanc. Utilisant des techniques variées, l'artiste crée des couches épaisses de peinture, explorant les contrastes et redonnant vie et espoir à travers la couleur bleue.
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