Die Ursprünge

Die Familie von Henri Goetz ist französischer Herkunft. Um 1850 verließ sein Großvater Bernard Goetz, ein Elsässer aus der Region Colmar, Frankreich in Richtung USA. Als Handwerker erfand er während seiner langen Reise eine Art Reflektor, um seine Lektüre, seine Hauptbeschäftigung, in einer schwach beleuchteten Hütte besser zu beleuchten. Diese einfache Erfindung erweckt die Bewunderung seiner Reisegefährten und er erhält schnell das Angebot eines First-Class-Reisenden, diese Entdeckung bei ihrer Ankunft in Philadelphia auszunutzen.

Im Jahr 1855 eröffnete Bernard Goetz eine Reflektorfirma, The American Reflector Company, die später zur B. Goetz Manufacturing Company wurde. Er heiratete eine Amerikanerin, mit der er fünf Kinder hatte. Im Alter von elf Jahren wurde der Vater des jüngeren Kindes Henri von der Schule verwiesen, da er die Rechtschreibung nicht erlernen konnte und daher nicht in der Lage war, weiterführende Studien zu absolvieren. Als gelernter Mechaniker in der neuen Fahrradindustrie nahm er an Radrennen teil. Eine ausbrechende Tuberkuloseerkrankung hinderte ihn daran, seine Radsportkarriere fortzusetzen, doch in den Jahren, die er im amerikanischen Westen verbrachte, begann er, Kurzgeschichten zu schreiben. Zurück im Osten heiratete er die Frau, die die Mutter von Henri Goetz werden sollte.

Kindheit

Henri Goetz wurde 1909 in New York geboren, wo sein Vater ein Unternehmen für Elektrogeräte leitete. Als Einzelkind erhielt er eine strenge Erziehung von seiner Mutter, bei der Erziehungsprinzipien die Zuneigung ersetzten. 1916 verließ seine Familie New York, um sich in einem Vorort von Far Rockaway, Queens, niederzulassen. Goetz absolvierte dort die Grundschule, die weiterführende Schule und anschließend das Gymnasium.

Sein Traum, sein Zuhause zu verlassen, ging 1927 in Erfüllung, als er nach Boston am Massachusetts Institute of Technology ging, um sich auf eine Karriere als Elektroingenieur vorzubereiten. Zu dieser Zeit begann er sich für Kunst zu interessieren und nahm Zeichenunterricht. 1929 schrieb er sich an der Harvard University ein, wo er Kurse in Kunstgeschichte belegte. Im selben Jahr verließ er die Universität, um Malunterricht an der Grand Central School of Art in New York zu nehmen.

Eines Tages erzählt ihm eine Malstudentin von ihren persönlichen Erfahrungen mit Paris und seinen Werkstätten. Dies reicht aus, um bei Goetz den Wunsch zu wecken, nach Frankreich auszureisen.

Die Jahre des Lernens

Als er 1930 in Paris ankam, arbeitete er an den Akademien von Montparnasse (Académie Julian und Académie de la Grande Chaumière) und einige Zeit im Atelier des Malers Amédée Ozenfant. Goetz interessiert sich für Porträtmalerei und das Studium des Aktes. Sein Ziel ist es, den Charakter seiner Modelle durch äußere und innere Ähnlichkeit in einem expressionistischen und sehr farbenfrohen Stil zum Ausdruck zu bringen. Er mischt leidenschaftlich den kubistischen Prozess und die expressionistische Farbe.

„Anfangs habe ich mich ausschließlich der Porträtmalerei gewidmet, weil mir die menschliche Figur eine Wärme zu vermitteln schien, die ich in meinem Studium, in dem ich mich auf eine Karriere als Elektrotechniker vorbereitete, nicht gefunden hatte Während dieser sechs Jahre diente mir die in den Akademien erlernte Malerei dazu, Ähnlichkeiten herzustellen und die Intimität des Blicks anderer zu vertiefen. »

Goetz tauchte in die künstlerische Welt von Montparnasse ein. Bis dahin reichten seine Kenntnisse der Malerei nicht über den Impressionismus hinaus. Sein Freund, der Maler Victor Bauer, öffnete ihn für die lebendige Malerei. „Ich verdanke ihm die Auslösung der zweiten Stufe meiner Evolution“, sagt Goetz.

Er entdeckte die Werke von Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse, Georges Rouault, Paul Klee und Wassily Kandinsky. Durch Bauer lernte Goetz auch den Freudianismus, die linke Politik, die primitive Bildhauerei, die Poesie und die Avantgarde-Musik kennen. Anschließend setzte er das Studium der Porträtmalerei fort und begann 1933 mit dem Malen seiner ersten Landschaften in einfacher und aufwändiger Konstruktion in einem gewalttätigen, dunklen und sehr pastosen Material, in dem sich der kombinierte Einfluss von Fauvismus und Kubismus widerspiegelt. Sein Selbstporträt aus dem Jahr 1935 besteht aus Formen, die stark vom Kubismus geprägt sind, jedoch in einer lebendigen und reinen Farbe, die dem Fauvismus entlehnt ist. Von 1932 bis 1934 lebte Goetz in der Rue Bardinet 16 in Paris.

1935 hielt Goetz seine Lehrzeit für beendet und fühlte sich bereit, sich auf das Abenteuer einzulassen, ein eigenes Gemälde zu erfinden. Im selben Jahr zog er in die Rue Daguerre 19 in Paris. Im September lernte er an der Académie de la Grande Chaumière Christine Boumeester kennen, die er im selben Jahr heiratete. Das Paar freundete sich mit dem Maler Hans Hartung an, der ihr Nachbar in der Rue Daguerre war: Alle drei stellten im selben Jahr im Salon des Surindépendants aus.

Die surrealistische Zeit

Ab Januar 1936 begann Goetz mit der Malerei nichtfigurativer Gemälde. Ein „nicht-figuratives Gemälde reiner Erfindung“, um das eigene innere Universum auszudrücken, jedoch ohne Objekte aus der realen Welt zu verwenden. „Wenn ich mich für die nicht-figurative Welt entscheide, dann deshalb, weil ich glaube, dass sie größer ist als die andere. Ich glaube, dass es im Unbekannten mehr zu entdecken gibt als im Bekannten. Wenn die Grenze des Bekannten das Unbekannte ist, scheint mir das Gegenteil nicht der Fall zu sein. » Diese Veränderung wird der einzige Bruchteil in seinem Werk bleiben, der sich langsamer entwickeln wird. Der Entschluss, mit der sichtbaren Welt zu brechen, markiert auch das Ende seiner Lehrzeit und stößt Goetz in den Mittelpunkt aktueller Strömungen, indem er seine Malerei in die Moderne einbezieht. Goetz wollte abstrakt malen und begann, seine inneren Visionen zu erforschen. Obwohl er die Unabhängigkeit seiner Malerei von der realen Welt beansprucht, entspricht sein Bilddiskurs jedoch nicht der in den 1930er- und 1940er-Jahren entwickelten Praxis der abstrakten Kunst. Die Thematik seiner Gemälde hängt maßgeblich von seiner Vorstellungskraft und nicht nur von der Anordnung formaler Komponenten ab. Dieser Orientierungswechsel bringt ihn der surrealistischen Welt näher. Sein Werk entwickelt sich in dieser Dialektik gegensätzlicher Strömungen und darin liegt seine Originalität.

Ein wichtiges Ereignis dieser Zeit war die Freundschaft mit dem Dichter Juan Bréa und seiner Frau Mary Low, die zu André Bretons surrealistischer Gruppe gehörten. Für Goetz ist dies die Entdeckung des Surrealismus. Im Jahr 1936 wusste Goetz fast nichts über diese Bewegung. Sein Freund, der deutsche Maler Richard Oelze, sprach mit ihm zum ersten Mal über Salvador Dalí. Von diesem Moment an verkehrte Goetz mit den Surrealisten Raoul Ubac, Benjamin Péret und Óscar Domínguez. Auch André Breton interessierte sich dafür (er lernte Goetz 1938 kennen), ohne dem Künstler jedoch vorzuschlagen, an den Demonstrationen der Bewegung teilzunehmen.

Der surrealistische Geist, der nun seine Malerei durchdringt, wird Werke wie die 1938–1939 korrigierten Meisterwerke hervorbringen, die Goetz eine „posthume kollektive Zusammenarbeit“ nennt. Auf den Hintergründen der Reproduktionen lässt Goetz den assoziativen Bildern, die ihm berühmte Werke nahelegen, freien Lauf. Als André Breton sie 1939 entdeckte, gab er ihnen den Titel „Corrected Masterpieces“. Sie wurden erstmals 1975 als Ganzes von der Galerie Jean-Claude Bellier in Paris im Rahmen der Henri-Goetz-Retrospektive ausgestellt.

Die Malerei von Goetz orientiert sich jedoch immer nur an der Symbolik der Träume: Spontaneität und Vorstellungskraft haben immer Vorrang vor der Interpretation des Unterbewusstseins. Für die Surrealisten ist das Gemälde der Schauplatz geistiger Operationen; Für Goetz ist es vor allem der Ort der Konstruktion einer erfundenen Welt, in dem die Vorstellungskraft herrscht und das Gemälde von seinen eigenen Quellen genährt wird. Der Unterschied ist entscheidend: Für Goetz basiert alles auf fantasievoller und erfinderischer Tätigkeit und nicht auf Psychologie.

„Ich glaubte, ich könnte Formen schaffen, in denen sich mein Unterbewusstsein mit dem anderer verbinden würde. Dieser Ansatz war dem der Surrealisten nicht fremd, aber seine Verwirklichung fand in einem Universum von Formen statt, die für mich abstrakt waren, aber an bekannte, manchmal organische Objekte erinnerten. Diese Ähnlichkeit interessierte mich kaum, was mich von den Surrealisten distanzierte. Der Raum meiner Bilder ähnelte dem klassischer Werke. Ich galt nicht als abstrakter Künstler und fühlte mich ihnen dennoch näher. »

Der zweite Weltkrieg

Zu Beginn des Krieges fanden Henri Goetz und Christine Boumeester in der Dordogne statt. Aufgrund seiner amerikanischen Staatsangehörigkeit kann Goetz nicht mobilisiert werden. Als die Deutschen im Juni 1940 in Paris eintrafen, beschlossen sie, dort zu bleiben, da Amerika noch nicht in den Konflikt eingetreten war. Doch Paris leert sich schnell und sie reisen nach Carcassonne, um sich der belgischen Surrealistengruppe um René Magritte und Raoul Ubac anzuschließen. Zwei Monate später kehrten sie nach Paris zurück, in ihre neue Werkstatt in der Rue Notre-Dame-des-Champs 72, wo sie zusammen mit Christian Dotremont und Raoul Ubac La Main à plume gründeten, die erste surrealistische Zeitschrift, die unter der Besatzung erschien.

Zu dieser Zeit schloss sich Goetz der Résistance an. Seine eigentliche Tätigkeit besteht in der Herstellung gefälschter Papiere, sein Können als Maler und sein Wissen über Drucktechniken werden in den Dienst des Kampfes gegen die Besatzer gestellt. Er druckt auch Flugblätter und Plakate, die er mit einer speziellen Technik an die Wände klebt und spielt dabei ein Liebespaar mit seiner Frau Christine.

1942 trat Amerika in den Krieg ein. Christine Boumeester und Goetz müssen sich verstecken und leben in kleinen Hotels in Paris. Von einem tschechischen surrealistischen Dichter wegen ihrer heimlichen Aktivitäten und als „wichtige Mitglieder des Widerstands“ denunziert, mussten sie Paris verlassen.

In Zusammenarbeit mit Christine Boumeester illustrierte er The Easy Woman von Georges Hugnet. Er illustriert auch die Erkundungen von Francis Picabia mit zehn Lithographien. Sie flüchteten nach Nizza und mieteten ein Zimmer bei Bewohnern der Altstadt. Im Ruhestand in Nizza verkehrten die Goetzes häufig bei Francis Picabia, Alberto Magnelli, Jean Arp und Nicolas de Staël. Als sie beschlossen, nach Amerika auszureisen, wurden sie durch die deutsche Besetzung der Freizone und die Schließung des US-Konsulats daran gehindert. In Nizza erneut denunziert, müssen sie nach Cannes aufbrechen. Viele kleine Jobs in Cannes ermöglichen ihnen das Überleben.

Nachdem in ihrem Haus eine Zeitbombe explodiert, nehmen die Picabias sie auf, während sie sich eine neue Unterkunft suchen. Für Goetz war die Freundschaft mit Picabia „anregend, voller Geniefunken“ [Ref. notwendig]. Marie-Lluïsa Borras, Autorin einer Referenzmonographie über Picabia aus dem Jahr 1985, meint, dass „Picabias Rückkehr zur Abstraktion auf Gespräche mit diesem jungen Malerpaar, Christine Boumeester und Henri Goetz, zurückzuführen ist […].“ Offen und herzlich waren sie mit vielen Künstlern ihrer Generation befreundet, darunter Hartung, Vieira da Silva, Domela, Atlan und Raoul Ubac, mit dem sie La Main à plume gründeten, das als Organ der zweiten surrealistischen Welle gilt. »

Eine im Rathaus von Le Cannet gefundene Stelle ermöglicht es Goetz, nicht zum Arbeitsdienst nach Deutschland auszureisen. Nachdem seine Aktivitäten in der Résistance beendet waren, blieb er bis zum Ende der Feindseligkeiten in Le Cannet.

Die Befreiung

Bei der Befreiung kehrte Goetz nach Paris zurück, wo er seine Werkstatt in der Rue Notre-Dame-des-Champs fand. 1945 lud ihn René Guilly, den Goetz durch Ubac kannte, ein, Reportagen für die Rubrik „Malerei“ seiner wöchentlichen Sendung Le Domaine de Paris im französischen Radio zu machen.

1947 drehte der Filmemacher Alain Resnais „Portrait of Henri Goetz“, seinen ersten Film Es handelt sich um einen stummen Kurzfilm, der in 16 mm gedreht wurde und eine Dauer von 21 Minuten hat.

1949 erhielt Henri Goetz die französische Staatsangehörigkeit.

Abstraktion

Vor 1947 vollzog sich ein Wandel in den Zeichnungen von Goetz. Es löst sich allmählich von der surrealistischen Imprägnierung. Es geht in Richtung Grafik; Bilder und Konstruktionen werden verfeinert und vereinfacht. Er legt immer mehr Wert auf Linie und Strich, die zum eigentlichen Material der Komposition werden. Erst 1947 breitete sich dieser Trend in seiner gesamten Kunst aus.

Es gibt keine Visionen mehr, die durch unbewusste und anspielende Formen aufgeladen sind: Der Konstruktion durch die Linie wird Vorrang eingeräumt, die Bildtechnik wird freier und wir finden keine Spur von Glasur oder Hell-Dunkel mehr. Der Farbe und ihrer Ausdruckskraft wird eine größere Bedeutung beigemessen. Goetz befreit und erkundet seine Palette.

In den 1950er Jahren ähnelte Goetz' Abstraktion hinsichtlich der Lebendigkeit der grafischen Linien und der Rolle farbiger Hintergründe der von Hartung, Pierre Soulages und Gérard Schneider. Ab 1960 gewann die Außenwelt wieder ihren Platz in der Entwicklung der Werke, basierend auf Anregungen der Landschaft oder der Objekte (Flussufer auf Korsika, 1965, Ölpastell, Privatsammlung[Ref. erforderlich]).

Die abstrakte Zeit von 1947 bis 1960 ist eine Übergangszeit, die von der Abstraktion als ästhetischer Konstante abzugrenzen ist. In dieser Zeit zieht der Künstler eine Bestandsaufnahme aller Ausdrucksmittel, mit denen er experimentiert, bis er diejenigen findet, die seinen Stil erneuern. Der Raum von Goetz' Gemälde verändert sich, er erhält ein neues Licht. Der Raum ist nicht länger der Bühnenvorhang; es ist eine sensible Realität[unklar]. Von 1950 bis 1960 setzte sich eine zunehmend fortschreitende Geometrisierung durch. Die Formen werden reduziert und schließlich in einem farbenprächtigen Raum voneinander getrennt.

Goetz verzichtet jedoch nicht auf die Tiefe zugunsten der Oberfläche. Die Volumenbehandlung verschwindet, aber die Hintergründe werden vielfältiger: Die Farben werden heller und neue Bereiche erscheinen. Die Abstraktion lenkt Goetz von der traditionellen Technik ab und ermöglicht ihm, die Malerei in ihrer Funktionsweise zu entdecken.

Anfang 1959 verließen Goetz und Christine Boumeester ihr Atelier in der Rue Notre-Dame-des-Champs, das für zwei Künstler zu klein war. Ihr neuer Wohnsitz befindet sich in der Rue de Grenelle Nr. 174 in Paris, in einem großen Pavillon mit großem Garten. Dort richteten sie zwei Werkstätten ein, eine für Goetz im Erdgeschoss und die andere für Christine Boumeester im Obergeschoss. Es bietet ausreichend Platz, um auch eine Gravurwerkstatt einzurichten.

Das Paar verbringt in den Sommermonaten viel Zeit in seiner Hütte in Le Cannet, ohne jeglichen Komfort, aber mit herrlichem Blick auf die Bucht von Cannes. Goetz malt, wo immer er ist. Bei einem dieser Ausflüge wird sein Gang eine neue Veränderung erfahren Er erkennt, dass seine Malerei Einflüsse von außen erhält, ein Licht, das seine Bilder durchdringt, und Farben, die die von ihm verwendeten durchdringen. Er wird diese Erfahrung wiederholen, indem er jedes Mal einen anderen Arbeitsplatz wählt. Die Landschaft, in der er sich befindet, dringt in seine Malerei ein, ohne dass er es merkt. Er schafft abstrakte Gemälde aus der Natur. So beginnt seine lyrische Periode. Fast unfreiwillig findet Goetz die zu seinem Werk passende Antwort auf die Kontroversen und Auseinandersetzungen, die die Positionen abstrakter Künstler radikalisieren, und entgeht so den Gefahren des Formalismus. Diese Veränderung verändert alles: die Komposition, die Farben, die Technik.

In dieser Zeit zwischen 1960 und 1974, die aufgrund der spezifischen Bildtechnik mit sensiblen Berührungen als „lyrisch“ bezeichnet werden kann, entwickelte und konstituierte sich Goetz' Wortschatz. Sämtliche Einflüsse der Strömungen früherer Epochen werden aufgenommen und in sein Werk integriert.

Ab 1974 widmete sich Goetz wieder der Ateliermalerei. „Ich muss nicht mehr auf die Natur schauen: Sie ist jetzt in mir.“ » [Ref. notwendig]. Nach dem Tod von Christine Boumeester im Jahr 1971 wurde Goetz' Werk noch stärker mit ihrem Leben verknüpft. Seine Kunst stellt nun eine Verschmelzung des äußeren und inneren Universums dar. Es entfernt sich von der konkreten Welt und erreicht in seiner Bildsemantik eine kosmische und planetarische Dimension. Jean-Pierre Geay, sein Freund und Dichter, spricht von „Figuralismus“, um diese neue Art der Raumdarstellung bei Goetz zu bezeichnen.

Selbstmord

Goetz war sehr geschwächt und wurde im August 1989 in Nizza ins Krankenhaus eingeliefert. In den letzten Stunden des 12. August 1989 beging er Selbstmord, indem er sich aus dem fünften Stock des Santa-Maria-Krankenhauses in Nizza stürzte. Er wurde am 23. August zusammen mit seiner Frau Christine Boumeester, die 1971 starb, auf dem 12. Abschnitt des Friedhofs Montparnasse in Paris beigesetzt.

In dem Brief, den er seinen Lieben hinterließ, schrieb Goetz: „Ich glaube, dass meine 80 Jahre nicht nutzlos waren8. »

Das gravierte Werk

Sein bedeutendes Kupferstichwerk aus dem Jahr 1940 folgt der Entwicklung seiner Malerei. Seine Gesamtproduktion wird auf etwa sechshundertfünfzig Drucke geschätzt9. Die größte Sammlung seiner Drucke befindet sich in der Abteilung für Druckgrafik und Fotografie der französischen Nationalbibliothek. Dort sind 425 Drucke9 aus allen Perioden seines grafischen Schaffens erhalten: Stichel, Radierungen, Lithographien und einige seltene Siebdrucke. Als Virtuose im Umgang mit traditionellen Techniken bereicherte Goetz die Gravur mit neuen Verfahren, wie der Carborundum-Gravur, einer Technik, die auch als „Goetz-Verfahren“10 bekannt ist Ab 1969 gravierte Goetz ausschließlich nach dem von ihm entwickelten Verfahren.

Carborundum-Gravur

Henri Goetz erklärt seine Technik ausführlich in La Gravure au carborundum, erschienen 1969 bei Éditions Maeght. In diesem Nachwort von Joan Miró, einem der ersten, der von Goetz' Entdeckung profitierte, erklärt der Autor die Karborundum-Gravur anhand von Begriffen, die üblicherweise in der klassischen Tiefdruckgravur verwendet werden – Aquatinta, Weichlack, Stichel, Radierung. Tatsächlich sind die Effekte, die diese neue Technik erzeugen kann, teilweise den Verfahren des klassischen Tiefdruckverfahrens sehr ähnlich. Es ermöglicht eine optimale Farbnutzung und sorgt für eine größere Materialvielfalt. Aber Goetz ist sich darüber im Klaren, dass seine Absicht nicht darin besteht, bestehende Techniken zu ersetzen: Die Karborundumgravur muss bekannte Prozesse ergänzen und ergänzen. Dieses neue Verfahren hat eine ganz andere Bildqualität: Es offenbart Spontaneität und eine direkte Art des Schaffens. Die Technik ermöglicht interessante und vielfältige Texturen und einen großen Reichtum an plastischem Material, der von denen, die sich für dieses neue Verfahren entschieden und die Gelegenheit genutzt haben, sich auf das Abenteuer der Druckgrafik einzulassen, sehr gut ausgenutzt wird. Einige erhielten diese Ausbildung direkt von Goetz, das sind Freunde wie James Coignard, Antoni Clavé, AndréMasson oder Max Papart. Andere, seine Schüler, erlernten diese Technik in der Gravurwerkstatt seiner Akademie.

Die Geburtsstunde dieser Technik geht auf die Jugend von Goetz zurück. Als Goetz gemeinsam mit seinem Freund Bernard Wager einen Ofen herstellte, den es bereits seit vielen Jahrzehnten gab, von dem er aber glaubte, er erfunden zu haben, entdeckte er dieses hitze- und druckbeständige Material, das vor allem als Schleifmittel dient. Viel später nutzte er dank der Hilfe seiner Freunde Erich Schaeffer und Marc Havel die Eigenschaften von Karborund, um es in den Dienst der Kunst zu stellen: Die Karborund-Gravur war geboren.

Zur Befestigung des Karborunds auf der Platte können verschiedene Lacke und Kleber verwendet werden, die beim Trocknen aushärten. Die Mischung wird mit einem Pinsel aufgetragen und trocknet zu einem sehr harten Material. Anschließend wird die Platte eingefärbt, abgewischt und als Tiefdruckgravur gedruckt. Die Verwendung von Metall als Träger ist nicht zwingend erforderlich. Es können alle widerstandsfähigen und stabilen Materialien verwendet werden. Die Tinte ist die gleiche wie beim Tiefdruck. Es muss flüssiger gemacht werden, um das Einfärben mit einem Pinsel zu ermöglichen. Das Abwischen erfolgt mit Tarlatan. Der Druck erfolgt auf einer Tiefdruckmaschine. Der Druck ist niedriger eingestellt als beim klassischen Tiefdruck. Der Bezug ist flexibler und besteht aus einem oder zwei Moosgummis und zwei Filzen Die Carborundum-Technik kann mit anderen Gravurtechniken kombiniert werden.

Pastell

Sennelier-Ölpastell

1949 bat Henri Goetz Henri Sennelier, für seinen Freund Pablo Picasso ein neues Material zu entwickeln. Picasso war auf der Suche nach einer Technik, die es ihm ermöglichen würde, sich ohne Einschränkungen auszudrücken, nach einer Art neuem Material, das Ölfarbe wegen ihres malerischen Reichtums und sanfte Pastellfarben wegen ihrer einfachen Anwendung kombiniert. Aus dieser Zusammenarbeit entstand das Sennelier-Ölpastell, inspiriert von „JF Raffaëlli Oil Colors“, Ölmalstiften, die der Maler Jean-François Raffaëlli in den 1890er Jahren11 entwickelte.

Erhitzte Ölpastelle

1979 fertigte Goetz seine ersten erhitzten Ölpastelle auf Papier an. Durch Erhitzen des Trägers schmilzt der Pastellstift bei Kontakt mit dem Papier. Goetz gelingt es so, direkt und ohne Zwischenhändler mit dem Material selbst, einem farbigen Material, zu malen. Auf einer seiner zahlreichen Reisen lernte Goetz die Technik der Papyrusherstellung kennen. Nach seiner Rückkehr nach Paris beherrschte er die Technik und fertigte seine eigenen Papyri an. Er nutzt es als Unterlage für seine Pastelle und Zeichnungen.

Lehren

1949 begann seine Lehrtätigkeit. Zuerst in seiner Werkstatt, die schnell nicht mehr ausreichte, um viele Studenten aufzunehmen. Anschließend übertrug Goetz seinen Kurs an die Ranson Academy. Fünf Jahre später, ab 1955, lehrte er an der Académie de la Grande Chaumière, wo er selbst zwanzig Jahre zuvor studiert hatte. Aufgrund der wachsenden Zahl seiner Schüler war er sehr schnell gezwungen, statt einer zwei Werkstätten zu eröffnen. 1963 begann er im Sommer am American Conservatory of Fontainebleau zu unterrichten, einer Schule, die amerikanischen Studenten vorbehalten war.

Nachdem er an mehreren Akademien unterrichtet hatte, zog er in die ehemaligen Räumlichkeiten von André Lhote in der Rue d'Odessa 18 (Passage du Départ), wo er die Goetz-Akademie gründete. In seiner eigenen Akademie organisierte Goetz erstmals den Kupferstichunterricht. Andererseits lehrte Goetz selbst die Studenten seiner Akademie nie direkt das Gravieren oder seine Verfahren. Andere übernehmen die Leitung, hauptsächlich seine ehemaligen Schüler, wie Lorainne Bénic, kanadische Kupferstecherin, Denise Zayan, Pariser Malerin und Kupferstecherin, Dikran Daderian, Maler libanesischer Herkunft, Hélène Petter, Malerin französisch-schweizerischer Herkunft oder noch später Anne -Marie Raimbourg und Claude Raimbourg, beide Graveure.

Der Abriss der Passage du Départ zwang Goetz 1974-1975 dazu, die Akademie in die Rue des Lyonnais 17 im 5. Arrondissement von Paris zu verlegen. Damals war Dikran Daderian verantwortlich und die Akademie wurde zur „Académie Goetz-Daderian“. Zwei ehemalige Schüler kamen dorthin, um dort zu unterrichten, die Maler Roger Bensasson und Claude Bourguignon. Dort ist auch eine Gravierwerkstatt tätig. Goetz wird für seine Lehrtätigkeit nicht bezahlt. Für ihn ist es eine menschliche Erfahrung, die zu der des Malens hinzukommt: „Dieser Unterricht bringt mir mindestens genauso viel wie anderen und ich sage gerne, dass ich zu den besten Studenten in meinen Workshops gehöre, denn je mehr wir wissen, desto mehr können wir lernen. »

Henri Goetz lehrte bis 1984.

kritischer Empfang

In dem Kapitel, das er der „Geburt und Entwicklung des Abstrakten“ widmet und aus „Ein Blick auf die zeitgenössische Malerei“ stammt, erwähnt der Kritiker Gérard Stil, verziert mit surrealistischen Anklängen, die an Tanz und kosmische Landschaften erinnern.“