Le rêveur du crépuscule
Florence Boré
Pintura - 53 x 78.5 x 0.5 cm Pintura - 20.9 x 30.9 x 0.2 inch
2.652 US$
Personnages en quête d'auteur
Florence Boré
Pintura - 76 x 100 x 0.5 cm Pintura - 29.9 x 39.4 x 0.2 inch
Vendida
Composition rose déclinée
Florence Boré
Pintura - 45 x 20 x 0.3 cm Pintura - 17.7 x 7.9 x 0.1 inch
Vendida
Boulevard du Crépuscule
Florence Boré
Pintura - 40 x 40 x 0.3 cm Pintura - 15.7 x 15.7 x 0.1 inch
Vendida
Contes et légendes
Florence Boré
Pintura - 110 x 150 x 0.5 cm Pintura - 43.3 x 59.1 x 0.2 inch
Vendida
Sous le regard du signe
Florence Boré
Pintura - 70 x 53 x 0.3 cm Pintura - 27.6 x 20.9 x 0.1 inch
Vendida
"...madura como el árbol que no apresura su savia y que, tranquilo, resiste las tormentas primaverales sin temer que tras ellas no llegue el verano." Rainer María Rilke
Biografía
Florence Boré nació en Lille en 1961 en el mundo de los libros y bibliófilos. Estudios en la UCAD, Unión Central de Artes Decorativas de París de 1981 a 1985. Encuadernación, Dorado, Decoración del libro. Escuela Superior de Artes Aplicadas Estienne de 1983 a 1985 para técnicas de estampación y dorado.
Trabajo con cuero. Marruecos, pena, caja, lagarto, cocodrilo ...
Desde mi pasado como encuadernador, muchas veces he pensado que sería interesante trasponer las técnicas de encuadernación a la pintura. Por lo tanto, mi investigación se centró en una integración significativa del material en la pintura para una interpretación combinada y discernible.
Con el movimiento dadaísta aparece la integración de materiales externos, objetos reales. El collage es a menudo parte de un enfoque político popular donde la técnica es secundaria.
Es a Max Ernst a quien me acercaría, figura emblemática del surrealismo y el dadaísmo, en constante búsqueda de nuevas técnicas, y que borra las huellas de la realización en favor de la ilusión.
"Si son las plumas las que forman el plumaje, no es el pegamento lo que hace la unión". (Max Ernst)
Incluir materiales como el cuero en su flor, marquetería de madera, shagreen, en un enfoque innovador es a priori poco o no explorado.
Las técnicas que acompañan al trabajo me permiten un nuevo campo, ir más allá de un universo clásico.
El cuero convoca nuestros sentidos, vista, olfato, tacto.
Deseo presentar una obra donde la emoción, la percepción de la imagen se velan, se revelen. A los mensajes demasiado obvios, prefiero un camino de mirada y pensamiento.
Sensible a las vibraciones del color que tiene en sí mismo un gran poder de evocación, a la dinámica de una línea, a las resonancias de una curva y a los murmullos de la piel,
Es este conjunto el que guía mi mano ...
- Florencia Boré
"Juegos de skins"
Primero, el ojo distraído captura recortes de formas en panoramas llamativos. ¿Qué percibe exactamente? Zonas planas de cuero asentadas en la fluidez de la pintura, un je ne sais quoi reproducido en el espacio de la pintura. Lo esencial sigue siendo invisible a los ojos. Luego, con su singular dibujo, los cuadros de Florence Boré nos brindan un acercamiento íntimo: el juego con los materiales -cuero, madera, tejidos- inventa una veta, una textura, una sensualidad que dan a todas estas composiciones el encanto de la piel. Lo visual y lo táctil se aman, el color de la hora mueve las líneas, ahueca el lienzo, dibuja nuevos territorios.
Florence pega, ensambla, raya, tiñe y pinta, trampantojo y los automatismos de la vista. "El uso nos esconde el verdadero rostro de las cosas", escribió Montaigne.
"¿Por qué te dispersas todo el tiempo? »A menudo se sorprende entre sus allegados. Es porque Florence Boré tiene una feliz dispersión; a los caminos prefabricados, prefiere los cruces; en el espacio de la pintura, ella corta su camino, la mano sueña, el gesto experimenta, reflexiona, retoza, vuelve sobre sus pasos, se pierde, para encontrar lo que él buscaba instintivamente. Nada congelado. Nunca. Florence Boré tiene ese gusto por el azar que anima el material.
Componer es un arte: al mismo tiempo dejar que los acontecimientos se desarrollen, ceder a las exigencias de los materiales y del tiempo, pero también montar, ordenar, vestir la superficie del cuadro sin que se cargue, siempre libre de movimientos, siempre plástico. Cuando ocurre que los cueros desaparecen bajo las tintas y la pintura, entonces nos llega esta extraña sensación de pinturas que podrían repetirse sin cesar, convirtiéndose el material a su vez en el soporte de una composición por venir, extraña corteza terrosa sometida a placas tectónicas. .
- Eli Flory
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Movimientos artísticos