Anastasia Aureum

Aureum ist ein international bekannter bildender Künstler mit einem Hintergrund in bildender Kunst und Innenarchitektur. Sie lässt sich von antiken und Vintage-Möbeln, zeitgenössischer und moderner Kunst und Accessoires inspirieren.

Die Designs von Anastasia zeichnen sich durch eine große Stilvielfalt aus Surrealismus, Realismus und Abstraktion verschmelzen in einem leidenschaftlichen künstlerischen Tanz. Sie umarmen sich, entdecken und durchdringen sich gegenseitig und nehmen in jedem neuen Gemälde neue Formen und neue Nuancen an Der Künstler reflektiert über die Beziehung zwischen Raum und Formen, wobei Farbe eine emotionale Reaktion auf die Art und Weise ist, wie sie sich überschneiden.

Aureums Werke sind eine persönliche Verinnerlichung, die der Suche nach einer tieferen Bedeutung jenseits der sichtbaren Realität entspricht. In ihr steckt der Wunsch, über die reine Darstellung der Realität hinauszugehen, ein Bedürfnis, etwas zu erzählen, das über die äußere Erscheinung hinausgeht spricht die innere Natur des Themas an.

Sammlungen

Vatikanische Museen, Nina Lobanova-Rostovskaya (London), Nationales Museum für Humorkunst von Tolentino, Nationales Museum für sakrale Kunst von Nonantola (Italien), Marchese Sacchetti (Rom), Nationales Zentrum für Manzoni-Studien (Mailand);

Privatsammlungen in Italien, Großbritannien, Deutschland, Belgien, der Schweiz, Frankreich, Singapur, den Vereinigten Staaten und Kroatien

Gemeinschaftsausstellungen

2024 ausgewählt für den Hari Art Prize, London, Vereinigtes Königreich;

2024 in die engere Wahl für die Woolwich Contemporary Print Fair, London, Großbritannien;

2024 in die engere Wahl für die Sommerausstellung der Royal Academy of Arts, London, Großbritannien;

2023 – London Biennale 2023, Chelsea Old Hall Town, London, Vereinigtes Königreich;

2023 – Ausstellung der Finalisten des YICCA Contemporary Art Prize, Venedig, Italien;

2023 – Zweihundertjahrfeier der Royal Society of British Artists in den Mall Galleries, London, Großbritannien;

2023 – London, Vereinigtes Königreich, Finalistin der Sunny Art Award-Ausstellung, Sunny Art Centre;

2019 – London, Vereinigtes Königreich Royal Watercolour Society Contemporary Watercolour Competition, Bankside Gallery;

2018 – Edinburgh, Vereinigtes Königreich, Scottish National Portrait Gallery, BP Portrait Award;

2017 – Vatikan, Vatikanische Museen, Ausstellung „AnticoPresente“;

2017 – London, Vereinigtes Königreich, Sunny Art Award-Ausstellung, Sunny Art Centre-Finalist; 2017 – Exeter, Vereinigtes Königreich, Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery, BP Portrait Award;

2017 – London, Vereinigtes Königreich, National Portrait Gallery, BP Portrait Award;

2017 – London, Paper Art Fair, Royal Geographic Society;

2016 – Rom, Live-Malerei in der brasilianischen Botschaft im Rahmen der Ausstellung „Dance inside Brasil“ von Simone Ghera;

2016 – Oxford, Vereinigtes Königreich, Oxford International Art Fair;

2015 – Mexiko, MUMEDI Mexican Design Museum;

2015 – Cambridge, Vereinigtes Königreich, Cambridge International Art Fair;

2015 – Rom, MACRO Museum für zeitgenössische Kunst;

2015 – Finalist für den „Best of the 4th International Emerging Artists Award“ in Dubai;

2013 – Los Angeles, La luz de Jesus Gallery;

2013 – Shanghai, Internationale Messe für zeitgenössische Kunst;

2013 – Rom, irakische Botschaft, ägyptische Botschaft;

2013 – Venedig, Ausstellung zum Arte-Laguna-Preis im Arsenal von Venedig;

2012 – Rom, „Sang vert“ in der Dorothy Circus Gallery;

2011 – Museum der römischen Zivilisation in Rom;

2010 – Neapel, „Artist's Book Biennale“;

2009 – La Paz, Bolivien, 4. Bienal Internacional Siart;

2008 – Bari, 28. Internationale Messe für moderne und zeitgenössische Kunst

Preis

2017 – Rom, 1. Preis des Nationalpreises „Arte&sport“ der AONI (Italienische Nationale Olympische Akademie);

2015 – Rom, Adrenalina I-Preis;

2013 – Rom, Adrenalina-Preis unter 35 und öffentlicher Preis, MACRO Museum für zeitgenössische Kunst;

2013 – Chieti, Mailand, Goldmedaille des „Illustrate Manzoni“-Preises, Chieti-Milano Manzoni Museum, Italien;

2012 – Mailand, Gewinner des Stipendiums für künstlerische Forschung der Socetà Umanitaria von Mailand;

2011 – Tolentino, I „Stadt Tolentino“-Preis der 26. Ausgabe der Internationalen Biennale für humorvolle Kunst von Tolentino;

2008 – Modena, erster Preis „Unter 25“ des Nationalen Wettbewerbs für zeitgenössische sakrale Kunst „Familia Sancta“.

Kunsterziehung

2018 Sorbonne-Universität, Paris, Frankreich

2014 – MA Bildende Kunst an der Akademie der Schönen Künste in Rom;

2012 – Akademie der Schönen Künste in Rom;

Persönliche Ausstellungen

2018 – Mailand, Galerie Zanuso; 2017 – London, Russisches Kulturzentrum;

2017 – Luzern, Schweiz, Internationales Comic-Festival;

2017 – Rom, Russisches Zentrum für Kultur und Wissenschaft;

2016 – Porto Cervo, Sardinien, MDM Contemporary Art Museum;

2016 – Rom, Amerikanische Botschaft;

2013 – Tolentino (MC), Tolentino International Art Museum;