![Edición, Watching the Waiting, Sephora Venites](https://media.artsper.com/artwork/956598_1_grid.jpg)
Watching the Waiting
Sephora Venites
Edición - 78.7 x 66 x 2.5 cm Edición - 31 x 26 x 1 inch
2.297 US$
Guarda su búsqueda y encuéntrala en sus favoritos
Guarde su búsqueda para encontrarla rápidamente
Guardar búsqueda
Su búsqueda es accesible desde la pestaña de favoritos
Búsqueda no guardada
Ocurrió un problema
Edición - 78.7 x 66 x 2.5 cm Edición - 31 x 26 x 1 inch
2.297 US$
Edición - 85 x 60 x 1 cm Edición - 33.5 x 23.6 x 0.4 inch
2.309 US$
Edición - 85 x 85 x 1 cm Edición - 33.5 x 33.5 x 0.4 inch
2.309 US$
Edición - 94 x 120 x 0.5 cm Edición - 37 x 47.2 x 0.2 inch
3.925 US$
Edición - 31 x 20 x 0.2 cm Edición - 12.2 x 7.9 x 0.1 inch
114 US$ 104 US$
Edición - 20 x 29 x 0.02 cm Edición - 7.9 x 11.4 x 0 inch
519 US$
Edición - 79.4 x 76.2 x 0.1 cm Edición - 31.3 x 30 x 0 inch
2.597 US$
Edición - 79.4 x 76.2 x 0.1 cm Edición - 31.3 x 30 x 0 inch
2.597 US$
Edición - 79.4 x 76.2 cm Edición - 31.25 x 30 inch
2.500 US$
Edición - 79.4 x 76.5 cm Edición - 31.25 x 30.13 inch
3.000 US$
Edición - 70 x 100 x 1 cm Edición - 27.6 x 39.4 x 0.4 inch
1.108 US$
Edición - 100 x 100 x 2 cm Edición - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
2.193 US$
Edición - 100 x 100 x 2 cm Edición - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
2.193 US$
Edición - 80 x 120 x 2 cm Edición - 31.5 x 47.2 x 0.8 inch
2.193 US$
Edición - 70 x 50 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0 inch
450 US$
Edición - 37 x 27 x 0.1 cm Edición - 14.6 x 10.6 x 0 inch
496 US$
Edición - 37 x 27 x 0.1 cm Edición - 14.6 x 10.6 x 0 inch
496 US$
Edición - 37 x 27 x 0.1 cm Edición - 14.6 x 10.6 x 0 inch
496 US$
Edición - 37 x 27 x 0.1 cm Edición - 14.6 x 10.6 x 0 inch
496 US$
Edición - 37 x 27 x 0.1 cm Edición - 14.6 x 10.6 x 0 inch
496 US$
Edición - 37 x 27 x 0.1 cm Edición - 14.6 x 10.6 x 0 inch
496 US$
Edición - 37 x 27 x 0.1 cm Edición - 14.6 x 10.6 x 0 inch
496 US$
Edición - 37 x 27 x 0.1 cm Edición - 14.6 x 10.6 x 0 inch
496 US$
Edición - 57 x 38.5 x 0.1 cm Edición - 22.4 x 15.2 x 0 inch
462 US$
Edición - 65 x 50 x 1 cm Edición - 25.6 x 19.7 x 0.4 inch
693 US$
Edición - 65 x 50 x 1 cm Edición - 25.6 x 19.7 x 0.4 inch
693 US$
Edición - 71 x 61 x 2 cm Edición - 28 x 24 x 0.8 inch
462 US$
Edición - 100 x 100 x 1 cm Edición - 39.4 x 39.4 x 0.4 inch
2.822 US$
Edición - 50 x 70 x 1 cm Edición - 19.7 x 27.6 x 0.4 inch
439 US$
Edición - 70 x 50 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0 inch
531 US$
Descubre a estos artistas en los orígenes del arte geome brick : du cubisme, arte cinético y óptico, a través del suprematismo, estos artistas se han apegado a las formas y los colores. Esta importancia de los colores se debe a Kandinsky, en 1910, pionero de una abstracción en la que la forma viaja y se disocia de las formas de la naturaleza. Vassily Kandinsky inspiró la aparición de territorios vírgenes de nueva expresión, y con Malevitch y Mondrian se convirtió en el inventor de la abstracción. Consideraba, por ejemplo, que el azul tranquiliza, que el verde remite a la inmovilidad, el rojo al calor y al movimiento, y que el negro es el símbolo del "silencio eterno". Alentados por el legado del constructivismo, y opuestos al realismo, los artistas fundaron una nueva relación con la abstracción, que implica una búsqueda de pureza y simplificación a través del uso de formas geométricas. Sus lienzos se caracterizan por la representación de cuadrados, círculos, rectángulos, triángulos y cruces, así como por el uso de un mínimo de colores. Sonia Delaunay por su parte siempre busca los contrastes simultáneos, la yuxtaposición de colores y las formas geométricas. Kasimir Malevitch está en el origen del suprematismo y maneja formas simples, también geométricas y unicolores, dispuestas sobre el lienzo. Además, Victor Vasarely juega con las ilusiones ópticas y las líneas para crear sus famosos trampantojos. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat que repite las formas obsesivamente. Además Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz Diez. Y más recientemente Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una nueva relación entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas. El papel de los galeristas ha sido especialmente decisivo para fomentar este arte en Francia y lanzar nuevos artistas. Por supuesto, estaba la inevitable Denise René que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, defendió a los artistas del Op Art, como Vasarely. Hoy en día, el papel de estas galerías es más decisivo que nunca: la galería Perrotin representa al gran venezolano Jesús-Rafael Soto y la galería Gimpel; desde su creación en 2007, Müller rinde homenaje a artistas contemporáneos emergentes o reconocidos (como Cruz-Diez) mientras sigue promoviendo a "clásicos" como Léon Zack o Guy de Lussigny. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat, que repiten formas obsesivamente. Además, Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz-Diez. Y más recientemente, Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una relación inédita entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas.
Elige tus preferencias
El arte es suyo
El arte es suyo