Les vagues de Soulages N°50 - Les vagues outrenoires
Anaïs LF
Gemälde - 70 x 50 x 2 cm Gemälde - 27.6 x 19.7 x 0.8 inch
919 $
Gemälde : Acryl
61 x 46 x 2 cm 24 x 18.1 x 0.8 inch
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Auflage
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Abmessungen cm • inch
61 x 46 x 2 cm 24 x 18.1 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Schweberahmen schwarz
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
66 x 51 x 5 cm 26 x 20.1 x 2 inch
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Frankreich
Farbpalette:
Zusammensetzung und Stil:
Technik:
Emotion und Interpretation:
Atmosphäre:
Zusammenfassend ist dieses Werk von Anaïs LF ein abstraktes Gemälde voller Textur und Emotionen, das eine warme Farbpalette und dynamische Mischtechniken verwendet, um eine fesselnde und ausdrucksstarke Komposition zu schaffen.
Zu seiner Geschichte:
Dieses Gemälde stammt aus der ersten Werkserie der Künstlerin Anaïs LF. Mit den goldenen Stunden, mit noch mehr Goldtönen markieren diese Werke einen Wendepunkt in Anaïs' künstlerischer Reise. Tatsächlich experimentiert sie in dieser ersten Serie zunächst mit leuchtenden, aber eher floralen, natürlichen Farben. Mit Gold und Kupfer markieren diese Gemälde eine gewisse Klammer mit dem Wunsch, mit Reflexionen, Licht, Echos zu spielen ...
Eine erste Serie, die den Aufbruch zur Erforschung von Gefühlen markiert
In dieser ersten Serie „Les Révélations“, die aus der Bewegung des abstrakten Expressionismus stammt, bedeckt Anaïs LF die Leinwände vollständig mit Farbe, eine Technik, die allgemein als „All over“ bezeichnet wird. Es ist eine Transkription von Gefühlen, oft extrem.
Die Malerei wird daher mit dieser ersten Serie zu einem neuen Maßstab, einer Rückkehr zu sich selbst. Diese erste Gemäldeserie markiert den Ausgangspunkt für eine Möglichkeit, die Gefühle und Erfahrungen, die sie durchdringt, in ihren Kontrasten und ihrer Tiefe auszudrücken (und nicht zu veranschaulichen). Auch ein Mittel, um diesen globalen, affektiven, hypersensiblen, intuitiven, schillernden Gedanken auszudrücken, der von ihr oft abgelehnt wurde, den sie aber schließlich dank ihrer Kunst akzeptiert.
Hauptströmung: Abstrakter Expressionismus für die Freiheit des Ausdrucks von Gefühlen, der gesteigerten Sensibilität, wie intimes und persönliches Schreiben.
Der abstrakte Expressionismus basiert auf Bewegung, Begegnungen und Farbkontrasten. Im völligen Bruch mit der Figuration offenbart der Abstrakte Expressionismus eine ebenso konkrete wie psychische und spirituelle Intensität.
Kreativer VorgangAnstatt auf einer Staffelei zu malen, legt Anaïs LF ihre Leinwände auf den Boden: Das ist die Tropftechnik. Am Boden fühlte sie sich wohler und hatte das Bedürfnis nach Halt und Orientierung Wie die meisten Künstler, die diese Bewegung geprägt haben, verwendet sie weder Pinsel noch Paletten.
Sie malt mit den Händen, einem Stock, ab und zu einem Messer, vor allem aber mit einem sehr flüssigen Gemälde. Seine Bildtechnik in dieser Serie bezieht sich eher auf Action Painting (oder manchmal auch auf gestische Abstraktion). Die Aktion, die kraftvolle Geste, die Intensität des Pinselstrichs und die Farbspritzer rufen die für die Entstehung der Werke notwendige Impulsladung hervor. Charakteristisch für seine Arbeiten ist die Arbeit des Motivs, die als Mittel zur Veräußerlichung tiefgreifend sein soll.
Jedes der Werke dieser Serie ist ein Erlebnis, dessen Verlauf und Ergebnis weder vorhersehbar sind. Es beginnt oft mit einer ersten Schicht, die die Leinwand bedeckt. Dann führt dieser Vorschlag, der vielfältige Entwicklungsmöglichkeiten bietet, zu einem Dialog, einem Treffen. Die aufeinanderfolgenden Entscheidungen lassen nach und nach die Poesie des Gemäldes entstehen. Seine Entscheidungen hängen von einer bestimmten Lebensweise in dieser Welt ab und reagieren darauf
Eine erste Serie, die den Aufbruch zur Erforschung von Gefühlen markiertIn dieser ersten Serie „Les Révélations“ aus der Bewegung des abstrakten Expressionismus bedeckt Anaïs LF die Leinwände vollständig mit Farbe, eine Technik, die allgemein als „All over“ bezeichnet wird. Es ist eine Transkription von Gefühlen, oft extrem.
Die Malerei wird daher mit dieser ersten Serie zu einem neuen Maßstab, einer Rückkehr zu sich selbst. Diese erste Gemäldeserie markiert den Ausgangspunkt für eine Möglichkeit, die Gefühle und Erfahrungen, die sie durchdringt, in ihren Kontrasten und ihrer Tiefe auszudrücken (und nicht zu veranschaulichen). Auch ein Mittel, um diesen globalen, affektiven, hypersensiblen, intuitiven, schillernden Gedanken auszudrücken, der von ihr oft abgelehnt wurde, den sie aber schließlich dank ihrer Kunst akzeptiert.
Hauptströmung: Abstrakter Expressionismus für die Freiheit des Gefühlsausdrucks, der gesteigerten Sensibilität, als intimes und persönliches Schreiben.
Der abstrakte Expressionismus basiert auf Bewegung, Begegnungen und Farbkontrasten. Im völligen Bruch mit der Figuration offenbart der Abstrakte Expressionismus eine ebenso konkrete wie psychische und spirituelle Intensität.
Kreativer VorgangAnstatt auf einer Staffelei zu malen, legt Anaïs LF ihre Leinwände auf den Boden: Das ist die Tropftechnik. Am Boden fühlte sie sich wohler und brauchte Halt und Bezugspunkte. Wie die meisten Künstler, die diese Bewegung geprägt haben, verwendet sie weder Pinsel noch Paletten.
Sie malt mit den Händen, einem Stock, ab und zu einem Messer, vor allem aber mit einem sehr flüssigen Gemälde. Seine Bildtechnik in dieser Serie bezieht sich eher auf Action Painting (oder manchmal auch auf gestische Abstraktion). Die Aktion, die kraftvolle Geste, die Intensität des Pinselstrichs und die Farbspritzer rufen die für die Entstehung der Werke notwendige Impulsladung hervor. Charakteristisch für seine Arbeiten ist die Arbeit des Motivs, die als Mittel zur Veräußerlichung tiefgreifend sein soll.
Anaïs LF, Granville, Oktober 2022
Jedes der Werke dieser Serie ist ein Erlebnis, dessen Verlauf und Ergebnis weder vorhersehbar sind. Es beginnt oft mit einer ersten Schicht, die die Leinwand bedeckt. Dann führt dieser Vorschlag, der vielfältige Entwicklungsmöglichkeiten bietet, zu einem Dialog, einem Treffen. Die aufeinanderfolgenden Entscheidungen lassen nach und nach die Poesie des Gemäldes entstehen. Seine Entscheidungen hängen von einer bestimmten Art des Daseins in dieser Welt ab und reagieren darauf.
Die Bedeutung der SprachkompetenzEs ist allgemein bekannt, dass flüssige Farben oft ein gewisses Maß an Meisterschaft und Technik erfordern, um erfolgreich damit umzugehen. Für Anaïs LF war es die Fluidität, die sie rief. Sie wird die Reaktion der Farben untereinander, das Aufeinandertreffen von Farben, Texturen, ihren Pigmenten und ihren Nuancen erleben ... Wasser nimmt somit einen wichtigen Platz in ihrem kreativen Prozess innerhalb dieser Werkreihe ein. Die Fließfähigkeit von Wasser vermischt sich mit der von Farbe, manchmal auch Tinte, und bietet so eine beispiellose kreative Freiheit, da Sie mit den Effekten von Transparenz, Überlagerung und einzigartigen Kontrasten spielen können. Manche beobachten auch Fließ- und Marmorierungseffekte, die den Werken einen organischen und dynamischen Charakter verleihen.
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Leitfaden für Sammler
Anaïs LF, junge aufstrebende Künstlerin, Malerin von Gefühlen und Begegnungen, wuchs in der Normandie am Wasser auf. Nach ihrem Studium der Informations- und Kommunikationswissenschaften, in dem sie sich mit den Formen romantischer und kultureller Begegnungen beschäftigte, stellt sie diese Begegnungen in den Mittelpunkt ihrer Kunst. Im Jahr 2018 wird sein Schaffensdrang zu einem zwingenden Bedürfnis, seine Gefühle umzusetzen und sein kreatives Bewusstsein zu erforschen.
Sie möchte, dass ihre Werke eine meditative Qualität haben. Sie versucht nicht, die Realität abzubilden, sondern lässt sich von ihrer Freiheit leiten.
Sie strebt keine ästhetische Harmonie zwischen den einzelnen Werken an, sondern lässt lieber jedes Stück unabhängig voneinander existieren. Jede Kreation ist eine in sich geschlossene Einheit, die einen bestimmten Moment in ihrem kreativen und emotionalen Prozess widerspiegelt. Diese bewusste Vielfalt ermöglicht es seinen Werken, ein vielfältiges Spektrum an Gefühlen und Erfahrungen einzufangen und dem Betrachter eine reichhaltige und facettenreiche Erkundung seiner künstlerischen Welt zu ermöglichen.
Anaïs LF möchte, dass ihre Werke dem Betrachter Raum zur Existenz lassen. Der kontemplative Betrachter, der mit einem Werk konfrontiert wird, studiert es, extrahiert Elemente, die für ihn interessant sind, und handelt. Um über die kontemplative Haltung hinauszugehen, möchte sie, dass sich der Betrachter in seine Umgebung integriert und an der Konstruktion und Komposition des Werks teilnimmt. Seine Rückkehr in Form von Neuinterpretationen unterstreicht jedes Mal ein wenig mehr die vielfältigen Begegnungsmöglichkeiten zwischen sich selbst und den Zuschauern.
Die Schaffung von Räumen der Freiheit und der Begegnung zwischen sich selbst und anderen steht weiterhin im Mittelpunkt seiner Kunst.
Zusammenfassung der Hauptserie (2019–2024)Jede Serie spiegelt eine künstlerische und persönliche Entwicklung wider und erforscht verschiedene Techniken und Inspirationen, um tiefe und persönliche Gefühle auszudrücken.
Diese Serie ist Teil des abstrakten Expressionismus und nutzt die „All over“-Technik, um die Leinwände vollständig zu bedecken und so intensive Gefühle wie Ungerechtigkeit und Melancholie auszudrücken. Der kreative Prozess umfasst Techniken, die die Fließfähigkeit des Malens begünstigen, ohne Pinsel oder Messer, sondern mit den Händen (manchmal ein paar Stöcken), um unvorhersehbare und zutiefst emotionale Werke zu schaffen.
Inspiriert von natürlichen und warmen Farben erforscht diese Serie fließende und sinnliche Bewegungen, die die künstlerische Entwicklung und die Verbindung mit dem Meer symbolisieren. Mit großen Pinseln verflüssigt der Künstler die Leinwände mit Gesso oder Acrylfarbe und erzeugt so dicke Schichten, die ihre Merkmale markieren.
Diese Serie konzentriert sich auf die Erforschung von Schwarz und ist von Soulages inspiriert. Sie bringt die Nuancen von Schwarz durch verschiedene Texturen zum Ausdruck und repräsentiert Trauer und Widerstandsfähigkeit. Je nach Textur fangen die Arbeiten das Licht unterschiedlich ein und erzeugen so kraftvolle Kontraste.
Inspiriert von mediterranen Blautönen, weiteren Designvorstellungen und sicherlich dem Colorfield-Trend, verwendet diese Serie flache Bereiche mit leuchtenden Farben, insbesondere Majorelle-Blau und Klein-Blau, im Kontrast zu Schwarz und Weiß. Mit vielfältigen Techniken schafft der Künstler dicke Farbschichten, erkundet Kontraste und bringt durch die Farbe Blau Leben und Hoffnung.
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