Voyages en Arcadie N°122
Gilbert Sabatier
Gemälde - 50 x 40 x 1.8 cm Gemälde - 19.7 x 15.7 x 0.7 inch
1.494 $
Gemälde : Öl
60 x 73 x 2 cm 23.6 x 28.7 x 0.8 inch
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Auflage
Unikat
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Rechnung der Galerie
Abmessungen cm • inch
60 x 73 x 2 cm 23.6 x 28.7 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Verzierung himmelblau
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
64.5 x 77.5 x 3.5 cm 25.4 x 30.5 x 1.4 inch
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Frankreich
Arbeiten aus der Zeit „AUF DER SUCHE NACH DEM ZEITLOSEN“ (1972-1974)
Im Vergleich zum „Luftsurrealismus“ stellte diese neue Periode keinen Bruch dar, sondern zeugte von meiner gelasseneren Vision von Menschen, die sich ihren metaphysischen Fragen stellen.
Unter Ausschluss jeder wissenschaftlichen Grundlage war meine Interpretation gleichbedeutend mit der Akzeptanz der quantifizierbaren menschlichen Zeit und der unendlichen göttlichen Zeit. Allerdings öffnete ich Fenster zu möglichen Räumen der Zeitlosigkeit.
Ich fragte mich, ob Menschen durch das Stoppen oder Verlangsamen der kosmischen Mechanik Zugang zur Ewigkeit erhalten und sich gleichzeitig von der vom Großen Architekten entworfenen Ordnung befreien könnten.
Indem ich unsere biologische Dauer auf die Sekunde und das Universum auf das Jahrhundert komprimierte, habe ich Pausen in diese Uhren eingefügt. Dadurch wurden Raum und Dauer ausgelöscht. Allerdings habe ich die Zeit nicht geleugnet. Ich habe es aufgehoben und es mir zu eigen gemacht, indem ich Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft miteinander verschmolz. Ich hatte Einwände gegen einen Vorher-Nachher-Urknall. Meine Schritte folgten nicht mehr denen des Gottes Chronos: kein Anfang und kein Ende.
Beim Lesen, Musikhören oder Betrachten von Fotos habe ich immer die physische Präsenz der fiktiven Figuren und ihrer Schöpfer gespürt.
Wie oft habe ich mich schon von einer Symphonie aus dem 19. Jahrhundert mitreißen lassen und die Rückkehr meiner Lieblingskomponisten zum Leben erweckt?
Nach und nach kam mir die Idee, Möglichkeiten des Widerstands gegen die Zeit zu entdecken. Die Darstellung meiner Fantasien veränderte sich. Meine Charaktere wurden wieder zu Fleischwesen. Ihre Spiritualität und ihr Verständnis des Unendlichen ließen sie weniger durchsichtig erscheinen. Sie befanden sich in Sphären der Menschheit. Ihre Ängste verschwanden und wichen der Gelassenheit.
Auf meinen Bildern wurde den Männern bewusst, dass sie allein durch ihre Existenz die Zeit modellieren konnten Befreit von den Qualen der Identitätsfragen versuchten sie nicht länger, das Flüchtige zu verbergen. Obwohl die Einsamkeit immer noch vorhanden war, hatte die allgemeine Atmosphäre meiner Bilder einen wärmeren Farbton. In der Schwebe gaben die Träume meiner Geschöpfe diese giftige Milch nicht mehr ab, die sie einst so lähmte, dass sie vergaßen, dass sie am Leben waren.
Darüber hinaus wollte ich, dass meine Kunst über die traditionelle Darstellung der Natur durch ihre Projektionen hinausgeht. Weit entfernt von kartesischem Denken und wissenschaftlicher Strenge spielten meine Werke mit dem Unbewussten. Vielleicht versuchten sie, die Natur so zu interpretieren, dass sie sie am Ende nachahmte ...
Auf jeden Fall tendierte diese neue Periode zu einer Versöhnung mit dem verdienten Eden. Ich habe keine Kataklysmen mehr vorgeschlagen. Der Mensch hatte sein Schicksal in der Hand. Wenn sie nicht der Urheber des Funken allen Lebens waren, so waren es doch sie, die dachten und handelten.
Die dunklen Hintergründe meiner Bilder wurden von Blitzen durchzogen, die himmlische Wüsten, privilegierte Orte der Meditation, widerspiegelten. Die Posen der Charaktere wurden ruhiger und statischer, wie eine ruhende Zeit des Nachdenkens.
Die Einheit meiner Bilder verband Wohlbefinden und Gemeinschaft. Ich repräsentierte nicht länger Verdammnis, Auferstehung, göttlichen Zorn und Überschwemmungen, Zeichen der Fehler der Menschheit. Im Gegenteil, meine Charaktere, denkende Wesen, wurden im Verständnis mit dem Kosmos zum Universum.
Vallobra, Kunstkritiker und Entdecker des surrealistischen Malers Delvaux, schrieb 1973, dass das Phantastische und das Danteske in dem Werk einander gegenüberstehen, das an das Surreale im Sinne von G. Sabatier grenzt.
Ein Hauch, der tragische biblische Szenen heraufbeschwört, scheint den Menschen zwischen Licht und Dunkelheit zu trennen und aus der Fassung zu bringen.
Indem wir Sabatiers gequälte Subjektivität ignorieren und seine Objektivität nur auf bildliche Weise definieren, können wir davon ausgehen, dass seine Forschungen zur Dekantierung und Entmaterialisierung der Masse und des Volumens gemalter Motive eine Verklärung erreichen, indem sie nur die Seele der Dinge mit äußerster Finesse gegenüberstellen.
Über den Verkäufer
Professionelle Kunstgalerie • Frankreich
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Gilbert Sabatier ist Maler, Graveur und Bildhauer. Er ist seit 1960 als Künstler tätig und Autor von 19 Perioden, die von der figurativen bis zur zeitgenössischen Forschung reichen. Sein Gesamtwerk umfasst zweitausend Gemälde, 800 Skulpturen und 250 Stiche.
Sein Werk ist ein hypnotisierendes und vielschichtiges Universum, das die Kunst unserer Zeit in all ihren Formen, Farben und Bewegungen hinterfragt. Als Entdecker des Unmöglichen, Alchemist der Materie und Abenteurer der Kunst hat Sabatier nie aufgehört, Gemälde, Gravuren, Siebdrucke und Skulpturen zu schaffen, manchmal monumental, manchmal leicht.
Von seinen figurativen Frühwerken bis zu seinen Forschungen über Schwerelosigkeit und schwebende Zeit, von seinen Gemälden zwischen Traum und Realität bis zu seinem Streben nach Abstraktion, von seiner Faszination für die Gesetze des Universums bis zur Erfindung eines neuen Genres, der Synthese all seiner Obsessionen, Der Künstler öffnet sich wie nie zuvor.
Sein ganzes Leben lang versuchte er, die Sehnsüchte und Zweifel der Menschen angesichts eines unentschlüsselten Universums künstlerisch auszudrücken. Für diejenigen, die sein Werk entdecken, um in das Herz und den Geist eines entschieden freien Künstlers einzutauchen.
Maler • Graveur • Bildhauer
VORSTELLUNG DES KÜNSTLERS© NRCO
Gilbert Sabatier wurde 1941 in Haiphong (Vietnam) geboren und ist seit 1960 Maler. Er ist Autor von 2000 Gemälden, 800 Skulpturen, 250 Stichen und Illustrationen – Werke, die in verschiedenen Einzel-, Gruppen-, nationalen und internationalen Ausstellungen vertreten sind. Er ist der Schöpfer von 19 Perioden, die von der klassischen bis zur zeitgenössischen Forschung reichen.
Sein größtes Gemälde erreicht eine Größe von 60 m² und seine größte Skulptur ist 18 Meter lang. Sein erstes wichtiges Werk, Das letzte Abendmahl, das 1963 im Salon des Artistes Français in Paris ausgestellt wurde, wurde von der Kirche von Vineuil (Loir et Cher) erworben.
Er lebt und arbeitet sowohl in Orléans als auch in Loir et Cher.
(Persönliche Ausstellung = EP)
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