Mouvement Art Cinétique ou Op'Art
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Morocco Series 3
Cristina Ghetti
Édition - 50 x 36 x 0.1 cm Édition - 19.7 x 14.2 x 0 inch
1 700 $US
Morocco Series 1
Cristina Ghetti
Édition - 70 x 50 x 0.1 cm Édition - 27.6 x 19.7 x 0 inch
2 177 $US
Time from the Mobility Within Series
Yaacov Agam
Édition - 35.6 x 35.6 cm Édition - 14 x 14 inch
3 500 $US
Self Portrait… aka Yella v2.6 Dream Within A Dream
LosOtros Mj Tom
Peinture - 100 x 280 x 1 cm Peinture - 39.4 x 110.2 x 0.4 inch
3 676 $US
Baignoire Bleue
Mathieu Piffeteau
Peinture - 41 x 33 x 2 cm Peinture - 16.1 x 13 x 0.8 inch
1 494 $US
Light Reflex - Rotation 5
Hein Gravenhorst
Photographie - 30 x 30 cm Photographie - 11.8 x 11.8 inch
1 723 $US
Lichtreflex Rotation
Hein Gravenhorst
Photographie - 30 x 30 cm Photographie - 11.8 x 11.8 inch
1 723 $US
Lichtreflex Rotation
Hein Gravenhorst
Photographie - 30 x 30 cm Photographie - 11.8 x 11.8 inch
1 723 $US
Lichtreflex Rotation
Hein Gravenhorst
Photographie - 30 x 30 cm Photographie - 11.8 x 11.8 inch
1 723 $US
Lichtreflex Rotation
Hein Gravenhorst
Photographie - 30 x 30 cm Photographie - 11.8 x 11.8 inch
1 723 $US
Transformation - Pixi kk 62 2a-3-02 x
Hein Gravenhorst
Édition - 30 x 30 x 0.1 cm Édition - 11.8 x 11.8 x 0 inch
1 608 $US
Transformation - 6-0-2a-0-3-7c-F.1b4a-500 x
Hein Gravenhorst
Édition - 30 x 30 x 0.1 cm Édition - 11.8 x 11.8 x 0 inch
1 608 $US
Transformation - 6-0-2a-0-3-7c-F.1b4b3b-500 x
Hein Gravenhorst
Édition - 30 x 30 x 0.1 cm Édition - 11.8 x 11.8 x 0 inch
1 608 $US
Transformation - Punktuell 1-10a7
Hein Gravenhorst
Édition - 30 x 30 x 0.1 cm Édition - 11.8 x 11.8 x 0 inch
1 608 $US
Transformation - Punktuell 1-10a9-ö
Hein Gravenhorst
Édition - 30 x 30 x 0.1 cm Édition - 11.8 x 11.8 x 0 inch
1 608 $US
Transformation - Punktuell 1-10a14-ö
Hein Gravenhorst
Édition - 30 x 30 x 0.1 cm Édition - 11.8 x 11.8 x 0 inch
1 608 $US
Transformation - Pixi kk 62 2a-3-01 x
Hein Gravenhorst
Édition - 30 x 30 x 0.1 cm Édition - 11.8 x 11.8 x 0 inch
1 608 $US
Transformation - 0R4SKJur0xrsdAsw
Hein Gravenhorst
Édition - 30 x 30 x 0.1 cm Édition - 11.8 x 11.8 x 0 inch
1 608 $US
Sans titre -TAF668759
Yann Guinchan
Peinture - 97 x 130 x 2 cm Peinture - 38.2 x 51.2 x 0.8 inch
977 $US
Autoritatto
Gianfranco Meggiato
Sculpture - 55 x 45 x 45 cm Sculpture - 21.7 x 17.7 x 17.7 inch
50 000 $US
Roberto burle Marx
Rodrigo Spinel
Dessin - 31.8 x 24.9 x 0.3 cm Dessin - 12.5 x 9.8 x 0.1 inch
1 800 $US
Induction du Juane Rioja
Carlos Cruz-Diez
Édition - 50 x 80 cm Édition - 19.7 x 31.5 inch
15 280 $US
Planète étoile II
Yann Guinchan
Peinture - 100 x 100 x 2 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
689 $US
Permutacion Museo Moltiplicato
Jesús-Rafael Soto
Sculpture - 25 x 21 x 15 cm Sculpture - 9.8 x 8.3 x 5.9 inch
6 893 $US
Sfera Quantica
Gianfranco Meggiato
Sculpture - 200 x 120 x 120 cm Sculpture - 78.7 x 47.2 x 47.2 inch
380 000 $US
Baignoire Verte
Mathieu Piffeteau
Peinture - 41 x 33 x 2 cm Peinture - 16.1 x 13 x 0.8 inch
1 494 $US
Yellow abstraction
Yaacov Agam
Édition - 30.5 x 30.5 x 0.3 cm Édition - 12 x 12 x 0.1 inch
3 000 $US
Polymorph "2 + 3= 4"
Yaacov Agam
Sculpture - 63 x 90 x 2 cm Sculpture - 24.8 x 35.4 x 0.8 inch
30 445 $US
Chromointerference manipulable la difference
Carlos Cruz-Diez
Sculpture - 40 x 35 x 10 cm Sculpture - 15.7 x 13.8 x 3.9 inch
12 236 $US
Dual Perspectives
Jose Margulis
Sculpture - 71.1 x 188 x 6.4 cm Sculpture - 28 x 74 x 2.5 inch
19 000 $US
Sans titre - TAF668758
Yann Guinchan
Peinture - 97 x 130 x 2 cm Peinture - 38.2 x 51.2 x 0.8 inch
977 $US
Subtractive variability manipulable IV
Felipe Pantone
Sculpture - 33 x 13 x 21 cm Sculpture - 13 x 5.1 x 8.3 inch
6 319 $US
Couleur à l'Espace Olot
Carlos Cruz-Diez
Édition - 70 x 100 x 0.1 cm Édition - 27.6 x 39.4 x 0 inch
17 463 $US
Couleur à l'Espace Jerez
Carlos Cruz-Diez
Édition - 70 x 100 x 0.1 cm Édition - 27.6 x 39.4 x 0 inch
17 463 $US
Induction du Jaune Masnou
Carlos Cruz-Diez
Édition - 50 x 80 x 0.1 cm Édition - 19.7 x 31.5 x 0 inch
15 280 $US
Serie Semana - Miércoles
Carlos Cruz-Diez
Édition - 60 x 60 cm Édition - 23.6 x 23.6 inch
10 225 $US
Winter Suite (Green with Silver)
Richard Anuszkiewicz
Édition - 79.4 x 76.2 cm Édition - 31.25 x 30 inch
2 500 $US
Summer Suite (Red with Gold I)
Richard Anuszkiewicz
Édition - 79.4 x 76.2 cm Édition - 31.25 x 30 inch
2 500 $US
Spring Suite (Yellow with Yellow)
Richard Anuszkiewicz
Édition - 79.4 x 76.2 cm Édition - 31.25 x 30 inch
2 500 $US
Couple of opposite circles
Bruno Hoopka
Peinture - 81 x 130 x 2.5 cm Peinture - 31.9 x 51.2 x 1 inch
2 987 $US
Autumn Suite (Green with Red)
Richard Anuszkiewicz
Édition - 80 x 76.2 cm Édition - 31.5 x 30 inch
2 500 $US
Expanded Horizon V
Jose Margulis
Sculpture - 76 x 76 x 8 cm Sculpture - 29.9 x 29.9 x 3.1 inch
8 042 $US
Mobile losange rouge
Julio Le Parc
Sculpture - 80 x 80 x 12 cm Sculpture - 31.5 x 31.5 x 4.7 inch
19 301 $US
Continuel lumières à cylindres
Julio Le Parc
Sculpture - 65 x 50 x 8 cm Sculpture - 25.6 x 19.7 x 3.1 inch
11 029 $US
Mouvement Art Cinétique ou Op'Art
Le terme Op Art a été utilisé pour la première fois en 1964 dans un article du Time qui définissait ainsi ce nouveau genre : “ce nouveau mouvement de l'art optique qui a fait son apparition dans le monde occidental joue et abuse de la faillibilité de la vision". On appelle aussi cet art d'art cinétique. Ce terme s'étend à tous les types d'art fondés sur des jeux visuels ou des illusions d'optique. Les artistes de l'Op Art ou art cinétique jouent avec la perception visuelle du spectateur en produisant des images qui semblent bouger, déformer la perspective ou qui impriment une autre image dans la rétine. Pour ce faire, ils exploitent la perspective réversible, la vibration chromatique, ou les contrastes de couleur.
L'art cinétique est rapidement devenu un produit de consommation. Les designer, illustrateurs et publicitaires ont adopté ses procédés visuels pour orner affiches, mobilier d'intérieur, pochettes de disque ou couvertures de livre. Tout au long des années 60, les boutiques se sont remplies de vêtement dont les motifs imitaient ceux des oeuvres et les intérieurs se sont parés de papier peints inspirés des tableaux de Vasarely. Cette assimilation de l'Op Art à la culture populaire l'a souvent discrédité, et parfois même rendu ringard, réduisant le mouvement artistique à un phénomène de mode passager. Mais aujourd'hui, il commence à être apprécié à sa juste valeur : le Centre Pompidou a consacré une grande rétrospective au début de l'année 2019 à Victor Vasarely, les galeries se parent de leurs plus beaux jeux visuels, la presse rend hommage au mouvement, et les grands musées dépoussièrent leurs oeuvres optiques et cinétiques. Pour notre plus grand plaisir !
Victor Vasarely
Vasarely s'imprègne d'une époque, où l'on imagine encore que dans les années 2000, les humains porteront des costumes d'astronautes et se déplaceront en volant : le Space Age. Il accède à la notoriété de son vivant et se distingue dans l'art contemporain par la création d'une nouvelle tendance, l'op art. Il utilise les formes géométriques, les couleurs et la perception pour exploiter les limites de l'oeil humain en créant des jeux d'optiques. Ainsi, dans sa célèbre série Vega,Vasarely joue sur la déformation des lignes pour évoquer les galaxies, les planètes et le cosmos. Ses oeuvres représentent un symbole fort et émouvant d'une période de tous les possibles : l'artiste n'a pas seulement marqué le monde de l'art mais plutôt l'ensemble de la culture populaire de son époque.
Bridget Riley
Elle développe son style distinctif dans les années 50, sous l'influence de George Seurat, qui utilise des effets optiques. Au début des années 60, ses toiles géométriques en noir et blanc sont proches des oeuvres de Victor Vasarely, le grand pionnier de l'art cinétique. Son oeuvre Current apparaît en 1964 en couverture de l'exposition “The Exponsive Eye" organisée par le MoMA. Elle est alors acclamée comme l'une des figures de proue de l'art cinétique.
Vous avez peut-être entendu vos parents ou grand parents affirmer que l'Op Art n'est plus dans le coup. Pardonnez leur, il est vrai qu'à une certaine époque, ses motifs ont envahit la société toute entière jusqu'à l'overdose … Mais aujourd'hui, il est temps de redécouvrir Vasarely aussi bien que le mouvement dont il est le père : les oeuvres optiques des meilleurs artistes contemporains d'Artsper sont là pour ça. De quoi réconcilier les nostalgiques des années 60 et les amateurs à la pointe de l'actualité artistique !