Adaption: Künstler reagieren auf Veränderungen
Persönliche Besichtigung: 8. bis 16. Mai 2021
Die Adaption wird bis zum 15. August 2021 online sein
browngrotta arts freut sich, die Ausstellung "Kunst in der Scheune" im Frühjahr 2021 anzukündigen: Adaptation: Artists Respond to Change" anzukündigen. Die Ausstellung befasst sich mit den unzähligen Möglichkeiten, wie Künstler die Richtung oder ihre Praxis als Reaktion auf veränderte Umstände wie einen Umzug, ein gesundheitliches Problem, eine Veränderung der persönlichen Lebensumstände oder, in jüngster Zeit, eine globale Pandemie ändern.
"Im letzten Jahr sind wir zwangsläufig introspektiver, isolierter und uns unserer Vernetzung bewusster geworden", bemerken die Kuratoren der Ausstellung, Tom Grotta und Rhonda Brown. "Wir mussten unsere durchlässigen nationalen Grenzen, die gemeinsame Luft und die Grenzen des persönlichen Raums anerkennen."
Die Künstler, die mit browngrotta arts zusammenarbeiten, sind mit den Veränderungen, die die Pandemie mit sich gebracht hat, auf unterschiedliche Weise umgegangen - sie sind umgezogen, haben mit der Kunstfotografie begonnen und sich von der Natur inspirieren lassen. Ihre Reaktionen waren der Anstoß für das Thema, das die Galerie in der Ausstellung erforschen wird, aber diese jüngsten Anpassungen spiegeln nur einige der vielen Gründe wider, warum Künstler Veränderungen in ihrer Kunstpraxis vornehmen.
Adaptation: Artists Respond to Change erforscht auch Situationen, in denen ein Material nicht mehr verfügbar ist (Weide) oder sich ein neues anbietet (Glasfaser, Bronze, Kupfer, Stahl, Kibisio, Akebia), einen Umzug in den USA vom Osten in den Süden oder von einem Land in ein anderes oder von der Stadt in die Wüste, eine Veränderung der körperlichen Fähigkeiten (Allergie, Verletzung), eine veränderte persönliche Beziehung oder eine Auftragsmöglichkeit oder eine Ausstellungsherausforderung.
Für Yasuhisa Kohyama war es zum Beispiel eine Naturkatastrophe, die zu einem neuen künstlerischen Ansatz führte. Im Jahr 1982 verlor er seinen Brennofen durch starke Regenfälle. Daraufhin änderte er seine Bildhauerei von den traditionellen japanischen Formen zu plastischen Arbeiten aus großen Blöcken aus Shigaraki-Ton.
Irina Kolesnikova stellte fest, dass sich ihre Arbeit als Reaktion auf die Ereignisse dieses Jahres veränderte, als Reisen und Besuche in Museen und Galerien aufhörten. "Plötzlich wurde das Leben auf Pause gestellt, unser sozialer Kreis auf die Größe unserer unmittelbaren Umgebung reduziert", sagt sie. "Unter diesen Umständen verspürte ich das Bedürfnis, tiefer in mich selbst einzutauchen, um die Richtung zu erkennen, in der ich handeln und arbeiten sollte." Das Ergebnis war eine Serie von kleinen Arbeiten, Letters from Quarantine, in denen kleine handschriftliche Fragmente mit Fetzen von gedruckten Texten und mit großen Buchstaben oder Zahlen, die mit einem Pinsel erstellt wurden, überlagert oder vermischt werden.
Sara Brennan und Keiji Nio fanden Bilder aus der Natur, die ihre Arbeit beeinflussten, da sie gezwungen waren, in geschlossenen Räumen zu bleiben. Bäume, an denen Brennan jeden Tag auf ihrem früheren Arbeitsweg vorbeigefahren war, tauchten in ihren Arbeiten auf. Nio fand Bilder von farbenfrohen Pflanzen als Inspiration und verwandelte sie in bunte Stoffbänder, aus denen er dreidimensionale Formen flechtet. Polly Sutton machte einen kleinen Umweg. Da sie nicht im Wald war, um zu sammeln, und nicht daran dachte, ihre Arbeiten zu zeigen, kam sie auf neue Ideen, indem sie neue Materialien auf das Zedernholz zurrte, das sie normalerweise verwendet. Adaptation wird zwei der daraus entstandenen Körbe zeigen. Es sind wirklich historische Stücke, die eine bestimmte Zeit widerspiegeln. Sutton sagt: "Ich bin jetzt mehr in meiner Mitte und arbeite wieder bewusster mit rostigem Zedernholz."
Für Ane Henriksen resultierte die Veränderung aus einem Umzug vom Land in die Stadt. Nach ihrem Umzug nach Kopenhagen fand und sammelte sie eine Menge verlorener Handschuhe und Fäustlinge entlang der Fahrradwege. Die Arbeit, die daraus entstand, verlief parallel zu ihrem persönlichen Übergang zur Stadtbewohnerin. "Aus diesem poetischen Abfallmaterial - einer Art urbanem Abfall - können neue Gewächse entstehen", stellt Henriksen fest. In ihrer Arbeit für Adaptation lässt sie Handschuhe zwischen Fäden schweben, was zu einer Art urbanem Wachstum führt.
Zu den Künstlern gehören Adela Akers (USA), Polly Barton (USA), James Bassler (USA), Zofia Butrymowicz (Polen), Sara Brennan (UK), Pat Campbell (USA), Włodzimierz Cygan (Polen), Neha Puri Dhir (Indien), Paul Furneaux (UK), John Garrett (USA), Ane Henriksen (Dänemark), Kazue Honma (Japan), Tim Johnson (Großbritannien), Lewis Knauss (USA), Nancy Koenigsberg (USA), Yasuhisa Kohyama (Japan),Irina Kolesnikova (Russland/Deutschland), Lawrence LaBianca (USA), Gyöngy Laky (USA), Sue Lawty (Großbritannien), Jennifer Falck Linssen (USA), Federica Luzzi (Italien), Rachel Max (Großbritannien), John McQueen (US), Mary Merkel-Hess (US), Norma Minkowitz (US), Laura Foster Nicholson (US), Keiji Nio (Japan), Gudrun Pagter (Dänemark), Eduardo Portillo & Mariá Eugenia Dávila (Venezuela), Mariette Rousseau-Vermette (Kanada), Heidrun Schimmel (Deutschland), Hisako Sekijima (Japan), Karyl Sisson (US), Jin-Sook So (Korea/Schweden), Polly Sutton (US), Noriko Takamiya (Japan), Chiyoko Tanaka (Japan), Blair Tate (US), Eva Vargo (Schweden), Wendy Wahl (US), Gizella K Warburton (UK), Grethe Wittrock (Dänemark), Carolina Yrarrázaval (Chile).
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