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Je n'aime pas les peintures petites - elles ne me font pas sentir grand-chose.
Biographie
Née à Cambridge en 1970, Jenny Saville est une artiste peintre contemporaine. Elle est connue pour ses corps nus monumentaux aux formes abondantes. Après avoir obtenu son diplôme de la Glasgow School of Art, l'artiste reçoit une bourse pour étudier aux Etats Unis à l'Université de Cincinnati, c'est de là qu'elle tirera son inspiration. En effet, elle déclare : « De nombreuses femmes énormes. Beaucoup de chair en short et t-shirt. C'était bien à voir parce qu'elles avaient le physique qui m'intéressait ».
A la tête du mouvement des Young British Artists ou YBA, mouvement qui la rendra célèbre à partir de 1992, elle sera soutenue par la célèbre agence de publicité Saatchi, dont les propriétaires sont de fervents collectionneurs d'art contemporain. C'est en 1993 qu'ils la repéreront alors qu'elle exposait ses travaux de fin d'étude. Charles Saatchi rachètera l'intégralité de ses oeuvres et lui proposera d'exposer dans sa galerie. Aujourd'hui, elle est installée à Oxford et y travaille.
Dans ses compositions, Jenny Saville transcende les frontières de la figuration et de l'abstraction moderne. L'artiste dit s'inspirer de Picasso car elle retrouve dans ses œuvres le type de physique qu'elle recherche. Elle s'intéresse aux imperfections de la chair et aux construits sociaux autour du corps de la femme qui mènent à l'apparition de tabous et à l'édification d'idéaux biaisés. Son intérêt pour le sujet se développe dès son enfance puisqu'elle explique se souvenir avoir observé la représentation des corps faite par Titien et Tintoret ou encore noter la façon dont les seins de sa professeure de piano se compressaient dans sa chemise, devenant alors une masse de chair qui l'inspireront par la suite. En 1994, elle observe un chirurgien plasticien à New York, ce qui lui permet d'étudier en profondeur la reconstruction des corps. Cette expérience marque un tournant déterminant pour l'artiste car elle y découvre la fragilité des corps et sa perception de la chair en ressort transformée, plus juste. Cela lui permet aussi d'explorer des pathologies médicales, elle voit des cadavres à la morgue, examine des animaux … L'artiste s'intéresse en parallèle à la sculpture classique de la Renaissance et observe quotidiennement les individus défiant les frontières du genre ainsi que l'interaction des corps, les couples enlacés, les embrassades entre mères et enfants…
Son travail relève d'une justesse et d'une conscience profonde de la manière dont le corps a été représenté au cours du temps et à travers les cultures - de la sculpture antique dont s'inspire la Renaissance au travail d'artistes modernes tels que Picasso ou Matisse. Ses peintures ne s'inscrivent dans aucun courant ni aucune tranche historique, on peut y percevoir des échos aussi bien à Manet qu'à Titien, chaque corps est autonome, libre de paraître et décomplexé.
Elle utilise de la peinture à l'huile, appliquée en couches épaisses, chaque marque peinte conservant une vie souple et mobile. Alors que Saville pousse, frotte et gratte le pigment sur ses grandes toiles, la distinction entre corps vivants et respirants et leurs représentations peintes s'estompe.
Elle a réalisé de nombreuses expositions principalement en Angleterre et aux Etats Unis mais aussi ailleurs en Europe, aux Pays Bas,en Italie… L'artiste a aussi exposé dans quelques institutions publiques comme le Metropolitan Museum of Art à New York ou le San Francisco Museum of Modern Art.