![Edición, Metamorphokromatik3, Seize Happywallmaker](https://media.artsper.com/artwork/1563789_1_grid.jpg)
Metamorphokromatik3
Seize Happywallmaker
Edición - 40 x 30 x 2 cm Edición - 15.7 x 11.8 x 0.8 inch
692 US$
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Edición - 40 x 30 x 2 cm Edición - 15.7 x 11.8 x 0.8 inch
692 US$
Edición - 40 x 60 x 0.2 cm Edición - 15.7 x 23.6 x 0.1 inch
1.153 US$
Edición - 28 x 21 x 0.05 cm Edición - 11 x 8.3 x 0 inch
231 US$
Edición - 70 x 100 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 39.4 x 0 inch
346 US$ 318 US$
Edición - 80 x 80 x 0.3 cm Edición - 31.5 x 31.5 x 0.1 inch
1.084 US$
Edición - 38 x 38 x 1 cm Edición - 15 x 15 x 0.4 inch
519 US$
Edición - 26 x 18 x 0.3 cm Edición - 10.2 x 7.1 x 0.1 inch
288 US$ 202 US$
Edición - 47.5 x 65 x 0.2 cm Edición - 18.7 x 25.6 x 0.1 inch
323 US$
Edición - 65 x 50 x 1 cm Edición - 25.6 x 19.7 x 0.4 inch
288 US$ 202 US$
Edición - 50 x 65 x 0.05 cm Edición - 19.7 x 25.6 x 0 inch
461 US$
Edición - 50 x 65 x 0.5 cm Edición - 19.7 x 25.6 x 0.2 inch
565 US$
Edición - 83.5 x 59.5 x 0.1 cm Edición - 32.9 x 23.4 x 0 inch
438 US$
Edición - 50 x 70 x 0.2 cm Edición - 19.7 x 27.6 x 0.1 inch
530 US$
Edición - 72 x 89.9 x 0.1 cm Edición - 28.3 x 35.4 x 0 inch
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Edición - 60 x 50 x 1 cm Edición - 23.6 x 19.7 x 0.4 inch
115 US$
Edición - 14 x 10.3 x 0.1 cm Edición - 5.5 x 4.1 x 0 inch
11.529 US$
Edición - 50 x 65 x 0.2 cm Edición - 19.7 x 25.6 x 0.1 inch
346 US$
Edición - 29.7 x 19.8 x 0.1 cm Edición - 11.7 x 7.8 x 0 inch
369 US$
Edición - 30 x 40 x 0.1 cm Edición - 11.8 x 15.7 x 0 inch
496 US$
Edición - 147 x 86 x 0.3 cm Edición - 57.9 x 33.9 x 0.1 inch
738 US$
Edición - 110 x 110 x 1 cm Edición - 43.3 x 43.3 x 0.4 inch
1.499 US$ 1.199 US$
Descubre a estos artistas en los orígenes del arte geome brick : du cubisme, arte cinético y óptico, a través del suprematismo, estos artistas se han apegado a las formas y los colores. Esta importancia de los colores se debe a Kandinsky, en 1910, pionero de una abstracción en la que la forma viaja y se disocia de las formas de la naturaleza. Vassily Kandinsky inspiró la aparición de territorios vírgenes de nueva expresión, y con Malevitch y Mondrian se convirtió en el inventor de la abstracción. Consideraba, por ejemplo, que el azul tranquiliza, que el verde remite a la inmovilidad, el rojo al calor y al movimiento, y que el negro es el símbolo del "silencio eterno". Alentados por el legado del constructivismo, y opuestos al realismo, los artistas fundaron una nueva relación con la abstracción, que implica una búsqueda de pureza y simplificación a través del uso de formas geométricas. Sus lienzos se caracterizan por la representación de cuadrados, círculos, rectángulos, triángulos y cruces, así como por el uso de un mínimo de colores. Sonia Delaunay por su parte siempre busca los contrastes simultáneos, la yuxtaposición de colores y las formas geométricas. Kasimir Malevitch está en el origen del suprematismo y maneja formas simples, también geométricas y unicolores, dispuestas sobre el lienzo. Además, Victor Vasarely juega con las ilusiones ópticas y las líneas para crear sus famosos trampantojos. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat que repite las formas obsesivamente. Además Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz Diez. Y más recientemente Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una nueva relación entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas. El papel de los galeristas ha sido especialmente decisivo para fomentar este arte en Francia y lanzar nuevos artistas. Por supuesto, estaba la inevitable Denise René que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, defendió a los artistas del Op Art, como Vasarely. Hoy en día, el papel de estas galerías es más decisivo que nunca: la galería Perrotin representa al gran venezolano Jesús-Rafael Soto y la galería Gimpel; desde su creación en 2007, Müller rinde homenaje a artistas contemporáneos emergentes o reconocidos (como Cruz-Diez) mientras sigue promoviendo a "clásicos" como Léon Zack o Guy de Lussigny. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat, que repiten formas obsesivamente. Además, Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz-Diez. Y más recientemente, Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una relación inédita entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas.
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