Edicion Estampa
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Totentanz, monotype (lithographie)
Christophe Hohler
Edición - 106 x 38 x 0.05 cm Edición - 41.7 x 15 x 0 inch
1.300 €
Place des Vosges, rue de Birague
Kojiro Akagi
Edición - 28.5 x 21.5 x 1 cm Edición - 11.2 x 8.5 x 0.4 inch
990 €
Cactus, lithographie originale
Tony Soulié
Edición - 90 x 76 x 0.5 cm Edición - 35.4 x 29.9 x 0.2 inch
900 €
Bouquet d'iris, lithographie originale
Claude Gaveau
Edición - 76 x 56 x 0.05 cm Edición - 29.9 x 22 x 0 inch
390 €
SAMOURAI Acteur de Kabuki
Utagawa Kunisada Toyokuni III
Edición - 33 x 23 x 1 cm Edición - 13 x 9.1 x 0.4 inch
290 €
Toro 2, gravure originale
Alexis Gorodine
Edición - 50 x 65 x 0.05 cm Edición - 19.7 x 25.6 x 0 inch
340 €
Dans le chaos du diable
Jean-Yves Boislève
Edición - 50 x 38 x 0.01 cm Edición - 19.7 x 15 x 0 inch
350 €
1961 "Wiener Aktionismus" Untitled
Adolf Frohner
Edición - 75 x 53 cm Edición - 29.5 x 20.9 inch
950 € 855 €
1952 Animaux surréalistes Fantastic Surrealistic World
Wolfgang Seuther
Edición - 21 x 30 cm Edición - 8.3 x 11.8 inch
950 € 855 €
Sine Nob'litate "Skull and bird"
Adolfo Arenas Alonso
Edición - 76 x 110 cm Edición - 29.9 x 43.3 inch
1.200 €
Lettrisme 1969 Lettrism
Jacques Scapagna
Edición - 27.5 x 10.5 x 0.3 cm Edición - 10.8 x 4.1 x 0.1 inch
250 €
Self Portrait
Michelangelo Pistoletto
Edición - 29 x 21 x 0.5 cm Edición - 11.4 x 8.3 x 0.2 inch
2.900 €
Archimède 1964 Archimedes
Raymond Veysset
Edición - 56 x 76 x 0.3 cm Edición - 22 x 29.9 x 0.1 inch
950 €
LI JAGYONG 1992 MMCA Museum Modern Contemporary Art Seoul South Korea Composition
Li Ja-gyong
Edición - 15.5 x 22.5 x 0.5 cm Edición - 6.1 x 8.9 x 0.2 inch
950 €
KIM Youngjoo "Myth" MMCA MUSEUM COLLECTION Coeur 1991 Heart
Young-Joo KIM
Edición - 25.5 x 35 cm Edición - 10 x 13.8 inch
1.495 €
"L'art lave notre âme de la poussière du quotidien" Pablo Picasso - série paysage imaginaire
Marc Sinic
Edición - 50 x 70 x 1.5 cm Edición - 19.7 x 27.6 x 0.6 inch
400 €
Geometric figure
José Pedro Crof
Edición - 40 x 60 x 0.2 cm Edición - 15.7 x 23.6 x 0.1 inch
1.000 €
Chant de Jeunesse, lithographie originale
Soichi Hasegawa
Edición - 62 x 67 x 1 cm Edición - 24.4 x 26.4 x 0.4 inch
700 €
Colombe blanche White Dove
Zanoarisoa Rajaona
Edición - 29.5 x 19.5 x 0.5 cm Edición - 11.6 x 7.7 x 0.2 inch
420 €
Nature morte i 1992 Still life I
P Girot
Edición - 33 x 25 x 0.3 cm Edición - 13 x 9.8 x 0.1 inch
650 €
Désolation 1972 Desolation
Tetsuo Araki
Edición - 64.5 x 49.5 x 0.3 cm Edición - 25.4 x 19.5 x 0.1 inch
590 € 295 €
1987 Le Tigre et le Sage The Tiger and the Monk
Song Jiha
Edición - 102 x 82 cm Edición - 40.2 x 32.3 inch
1.950 €
Paysage dans le Désordre (Suite)
Pascal Rabaté
Edición - 51 x 146 cm Edición - 20.1 x 57.5 inch
800 €
Sans Titre (Mains positives, Mains négatives)
David Prudhomme
Edición - 78 x 114 cm Edición - 30.7 x 44.9 inch
1.000 €
Konstruktion - Dämon - Gewächs (triptyque)
Thomas Ott
Edición - 45 x 100.5 cm Edición - 17.7 x 39.6 inch
600 €
TAIWAN MUSEUM 1980 Tradition
Liu Yang Jer
Edición - 45 x 62.5 x 0.5 cm Edición - 17.7 x 24.6 x 0.2 inch
805 €
1987 PLAY VII Ropes Branches Cordes Mezzotint
Katsunori Hamanishi
Edición - 24 x 20 cm Edición - 9.4 x 7.9 inch
950 €
Heinrich HEINE Il Romanzero 1974
Joseph Salamon
Edición - 32 x 44.5 x 0.3 cm Edición - 12.6 x 17.5 x 0.1 inch
250 €
Combat 1987 Fight
Catherine Reboul Berlioz
Edición - 24.5 x 33 x 0.5 cm Edición - 9.6 x 13 x 0.2 inch
250 €
Ma tête II 1986 My head II
Kong Ok Sim
Edición - 42 x 56 x 0.3 cm Edición - 16.5 x 22 x 0.1 inch
250 €
2003 Ame Amérindienne Amerindian Soul
Joe Feddersen
Edición - 26 x 18 x 0.3 cm Edición - 10.2 x 7.1 x 0.1 inch
250 € 175 €
1993 Red Still life with Malevich Rouge
John Dowdridge
Edición - 33 x 26 x 0.3 cm Edición - 13 x 10.2 x 0.1 inch
250 € 225 €
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Edicion Estampa
En 1603, el líder supremo de Japón, Tokugawa Leyasu, nombra a la ciudad de Edo (ahora Tokio) capital del archipiélago. Esta decisión provoca un importante florecimiento artístico durante más de dos siglos y medio, es el periodo Edo. Con la excepción de algunos intercambios comerciales, Japón cierra totalmente sus fronteras. Allí se desarrolla una cultura fuerte y trascendental, sobre todo con la práctica de la estampa. Ya muy extendida en China, son Hishikawa Moronobu y Suzuku Harunobu quienes realizan las primeras estampas en Japón.
Se produce una fuerte competencia y una batalla de precios entre los editores en Edo. Las estampas tienen en esta época una vocación comercial y no se consideran como obras de arte. Los nombres de los autores aún no son conocidos, ya que la cadena de producción es larga.
Las estampas son parte de la vida cotidiana. Pueden presentarse en forma de calendario, de decoración o incluso de anuncios. También hay estampas de actores del siglo XIX, que se encuentran entre las más raras y caras en la actualidad, en particular las de Toshusai Sharaku.
Las estampas más conocidas son las de paisajes, de las que Hokusai e Hiroshige son los maestros, que, de hecho, inspiran a los pintores europeos del siglo XIX. Además, la sociedad japonesa cree firmemente en la habitación de cada persona por almas y espíritus, por lo que las estampas que representan leyendas también son muy populares. Finalmente, en esta era en la que la vida era dura para los japoneses, y en la que los hombres disfrutaban de una gran libertad sentimental, han visto el día muchas estampas eróticas; son las famosas "Abuna-e", y las licenciosas "Shunga".
A lo largo de los siglos, las estampas han ganado valor y los grabadores consiguen más reconocimiento. Se difunden por todo el mundo con la reapertura de las fronteras de Japón, lo que provoca en muchos artistas una fascinación por la estampa. El proceso para realizar una estampa es simple: se aplica pegamento sobre una tabla, se pega el diseño a esta mirando hacia la madera, luego el grabador hace una incisión en las líneas, ahueca la madera alrededor y luego graba el dibujo. Graba tantas tablas como colores haya en la imagen. Por último, aplica el color a la tabla grabada y lo esparce.
En el siglo XIX, la estampa hace su gran regreso en Occidente después de dos exposiciones universales, en París y Londres en 1870. Los artistas comienzan a coleccionarlas y luego imitan la técnica y el estilo de las ukyo-e (imágenes del mundo flotante). A esto se le llama Japonismo. Entre estos artistas, Claude Monet, Edouard Manet y Vincent Van Gogh se inspiran en las composiciones del prolífico periodo Edo que les confiere nuevas reglas, nuevos temas, una nueva paleta cromática. Van Gogh incluso escribirá: “Todo mi trabajo está basado, en cierto modo, en los japoneses"... "El arte japonés, en decadencia en su patria, está enraizando nuevamente en los artistas impresionistas".
El impresionismo, al igual que la estampa, se practica al aire libre y se esfuerza por representar la naturaleza personificada, desde varios ángulos de visión. También se inspira en los grabadores japoneses en su liberación de las reglas de la perspectiva a favor del movimiento, la luz y el color.