The kiss of Venus
François Bonnel
Pintura - 120 x 100 x 3 cm Pintura - 47.2 x 39.4 x 1.2 inch
5.833 US$
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Pintura - 120 x 100 x 3 cm Pintura - 47.2 x 39.4 x 1.2 inch
5.833 US$
Pintura - 100 x 75 x 3 cm Pintura - 39.4 x 29.5 x 1.2 inch
3.385 US$
Escultura - 20 x 21 x 9 cm Escultura - 7.9 x 8.3 x 3.5 inch
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Pintura - 70 x 60 x 2 cm Pintura - 27.6 x 23.6 x 0.8 inch
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Pintura - 134.6 x 193 x 2.5 cm Pintura - 53 x 76 x 1 inch
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Diseño - 42 x 44 x 99 cm Diseño - 16.5 x 17.3 x 39 inch
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Escultura - 38 x 38 x 38 cm Escultura - 15 x 15 x 15 inch
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Pintura - 100 x 81 x 3 cm Pintura - 39.4 x 31.9 x 1.2 inch
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Diseño - 55 x 35 x 24 cm Diseño - 21.7 x 13.8 x 9.4 inch
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Pintura - 30.5 x 40.6 x 0.3 cm Pintura - 12 x 16 x 0.1 inch
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Diseño - 27 x 90 x 45 cm Diseño - 10.6 x 35.4 x 17.7 inch
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3.611 US$
Escultura - 48 x 48 x 4 cm Escultura - 18.9 x 18.9 x 1.6 inch
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Escultura - 120 x 80 x 70 cm Escultura - 47.2 x 31.5 x 27.6 inch
13.540 US$
Pintura - 90 x 90 x 1 cm Pintura - 35.4 x 35.4 x 0.4 inch
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5.416 US$
Escultura - 27 x 60 x 60 cm Escultura - 10.6 x 23.6 x 23.6 inch
24.146 US$
Fotografía - 120 x 48 x 4 cm Fotografía - 47.2 x 18.9 x 1.6 inch
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Edición - 54.1 x 69.1 x 0.3 cm Edición - 21.3 x 27.2 x 0.1 inch
500 US$
Diseño - 42 x 21 x 21 cm Diseño - 16.5 x 8.3 x 8.3 inch
3.272 US$
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11.283 US$
Edición - 147 x 86 x 0.3 cm Edición - 57.9 x 33.9 x 0.1 inch
722 US$
Escultura - 46 x 64 x 3 cm Escultura - 18.1 x 25.2 x 1.2 inch
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Edición - 60 x 50 x 1 cm Edición - 23.6 x 19.7 x 0.4 inch
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Descubre a estos artistas en los orígenes del arte geome brick : du cubisme, arte cinético y óptico, a través del suprematismo, estos artistas se han apegado a las formas y los colores. Esta importancia de los colores se debe a Kandinsky, en 1910, pionero de una abstracción en la que la forma viaja y se disocia de las formas de la naturaleza. Vassily Kandinsky inspiró la aparición de territorios vírgenes de nueva expresión, y con Malevitch y Mondrian se convirtió en el inventor de la abstracción. Consideraba, por ejemplo, que el azul tranquiliza, que el verde remite a la inmovilidad, el rojo al calor y al movimiento, y que el negro es el símbolo del "silencio eterno". Alentados por el legado del constructivismo, y opuestos al realismo, los artistas fundaron una nueva relación con la abstracción, que implica una búsqueda de pureza y simplificación a través del uso de formas geométricas. Sus lienzos se caracterizan por la representación de cuadrados, círculos, rectángulos, triángulos y cruces, así como por el uso de un mínimo de colores. Sonia Delaunay por su parte siempre busca los contrastes simultáneos, la yuxtaposición de colores y las formas geométricas. Kasimir Malevitch está en el origen del suprematismo y maneja formas simples, también geométricas y unicolores, dispuestas sobre el lienzo. Además, Victor Vasarely juega con las ilusiones ópticas y las líneas para crear sus famosos trampantojos. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat que repite las formas obsesivamente. Además Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz Diez. Y más recientemente Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una nueva relación entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas. El papel de los galeristas ha sido especialmente decisivo para fomentar este arte en Francia y lanzar nuevos artistas. Por supuesto, estaba la inevitable Denise René que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, defendió a los artistas del Op Art, como Vasarely. Hoy en día, el papel de estas galerías es más decisivo que nunca: la galería Perrotin representa al gran venezolano Jesús-Rafael Soto y la galería Gimpel; desde su creación en 2007, Müller rinde homenaje a artistas contemporáneos emergentes o reconocidos (como Cruz-Diez) mientras sigue promoviendo a "clásicos" como Léon Zack o Guy de Lussigny. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat, que repiten formas obsesivamente. Además, Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz-Diez. Y más recientemente, Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una relación inédita entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas.
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