![Edición, Connected By 8, Angelica Tcherassi](https://media.artsper.com/artwork/1529496_1_grid.jpg)
Connected By 8
Angelica Tcherassi
Edición - 149.9 x 119.9 x 0.3 cm Edición - 59 x 47.2 x 0.1 inch
1.500 US$
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Pintura - 30.5 x 22.8 x 0.1 cm Pintura - 12 x 9 x 0 inch
732 US$
Edición - 149.9 x 119.9 x 0.3 cm Edición - 59 x 47.2 x 0.1 inch
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Edición - 149.9 x 119.9 x 0.3 cm Edición - 59 x 47.2 x 0.1 inch
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Edición - 149.9 x 119.9 x 0.3 cm Edición - 59 x 47.2 x 0.1 inch
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Pintura - 42.5 x 35.5 x 5 cm Pintura - 16.7 x 14 x 2 inch
1.138 US$
Fotografía - 84 x 120 x 0.5 cm Fotografía - 33.1 x 47.2 x 0.2 inch
2.242 US$
Fotografía - 84 x 120 x 0.5 cm Fotografía - 33.1 x 47.2 x 0.2 inch
2.242 US$
Fotografía - 80 x 120 x 0.5 cm Fotografía - 31.5 x 47.2 x 0.2 inch
2.141 US$
Fotografía - 60 x 40 x 1 cm Fotografía - 23.6 x 15.7 x 0.4 inch
699 US$
Pintura - 130 x 162 x 2.5 cm Pintura - 51.2 x 63.8 x 1 inch
4.282 US$
Pintura - 80 x 60 x 4.5 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 1.8 inch
4.732 US$
Escultura - 42 x 42 x 10 cm Escultura - 16.5 x 16.5 x 3.9 inch
32.676 US$
Pintura - 65.2 x 53 x 2 cm Pintura - 25.7 x 20.9 x 0.8 inch
1.730 US$
Escultura - 29 x 23 x 10 cm Escultura - 11.4 x 9.1 x 3.9 inch
958 US$
Pintura - 100 x 70 x 4 cm Pintura - 39.4 x 27.6 x 1.6 inch
1.690 US$
Pintura - 100 x 70 x 4 cm Pintura - 39.4 x 27.6 x 1.6 inch
1.690 US$
Pintura - 120 x 100 x 4 cm Pintura - 47.2 x 39.4 x 1.6 inch
2.930 US$ 2.783 US$
Edición - 36.5 x 35 x 1 cm Edición - 14.4 x 13.8 x 0.4 inch
2.704 US$
Edición - 69.9 x 49.8 x 0.3 cm Edición - 27.5 x 19.6 x 0.1 inch
600 US$
Edición - 69.9 x 49.8 x 0.3 cm Edición - 27.5 x 19.6 x 0.1 inch
600 US$
Escultura - 60 x 25 x 25 cm Escultura - 23.6 x 9.8 x 9.8 inch
969 US$
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1.351 US$
Pintura - 40.6 x 30.5 x 0.6 cm Pintura - 16 x 12 x 0.25 inch
590 US$
Escultura - 80 x 80 x 80 cm Escultura - 31.5 x 31.5 x 31.5 inch
22.366 US$
Escultura - 15 x 15 x 15 cm Escultura - 5.9 x 5.9 x 5.9 inch
789 US$
Escultura - 15 x 15 x 15 cm Escultura - 5.9 x 5.9 x 5.9 inch
789 US$
Edición - 52 x 60.5 cm Edición - 20.5 x 23.8 inch
2.254 US$
Dibujo - 29 x 27.5 cm Dibujo - 11.4 x 10.8 inch
2.254 US$
Pintura - 109.2 x 88.9 x 0.3 cm Pintura - 43 x 35 x 0.1 inch
2.900 US$
Pintura - 61 x 81.3 x 0.3 cm Pintura - 24 x 32 x 0.1 inch
3.000 US$
Pintura - 80 x 100 x 3 cm Pintura - 31.5 x 39.4 x 1.2 inch
1.577 US$
Fotografía - 150 x 100 x 0.5 cm Fotografía - 59.1 x 39.4 x 0.2 inch
3.369 US$
Pintura - 130 x 89 x 1.5 cm Pintura - 51.2 x 35 x 0.6 inch
2.141 US$
Pintura - 121.9 x 182.9 x 5.1 cm Pintura - 48 x 72 x 2 inch
1.500 US$ 1.350 US$
Descubre a estos artistas en los orígenes del arte geome brick : du cubisme, arte cinético y óptico, a través del suprematismo, estos artistas se han apegado a las formas y los colores. Esta importancia de los colores se debe a Kandinsky, en 1910, pionero de una abstracción en la que la forma viaja y se disocia de las formas de la naturaleza. Vassily Kandinsky inspiró la aparición de territorios vírgenes de nueva expresión, y con Malevitch y Mondrian se convirtió en el inventor de la abstracción. Consideraba, por ejemplo, que el azul tranquiliza, que el verde remite a la inmovilidad, el rojo al calor y al movimiento, y que el negro es el símbolo del "silencio eterno". Alentados por el legado del constructivismo, y opuestos al realismo, los artistas fundaron una nueva relación con la abstracción, que implica una búsqueda de pureza y simplificación a través del uso de formas geométricas. Sus lienzos se caracterizan por la representación de cuadrados, círculos, rectángulos, triángulos y cruces, así como por el uso de un mínimo de colores. Sonia Delaunay por su parte siempre busca los contrastes simultáneos, la yuxtaposición de colores y las formas geométricas. Kasimir Malevitch está en el origen del suprematismo y maneja formas simples, también geométricas y unicolores, dispuestas sobre el lienzo. Además, Victor Vasarely juega con las ilusiones ópticas y las líneas para crear sus famosos trampantojos. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat que repite las formas obsesivamente. Además Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz Diez. Y más recientemente Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una nueva relación entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas. El papel de los galeristas ha sido especialmente decisivo para fomentar este arte en Francia y lanzar nuevos artistas. Por supuesto, estaba la inevitable Denise René que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, defendió a los artistas del Op Art, como Vasarely. Hoy en día, el papel de estas galerías es más decisivo que nunca: la galería Perrotin representa al gran venezolano Jesús-Rafael Soto y la galería Gimpel; desde su creación en 2007, Müller rinde homenaje a artistas contemporáneos emergentes o reconocidos (como Cruz-Diez) mientras sigue promoviendo a "clásicos" como Léon Zack o Guy de Lussigny. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat, que repiten formas obsesivamente. Además, Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz-Diez. Y más recientemente, Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una relación inédita entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas.
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