Edicion Estampa
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Freedom and Captivity
Erte Tirtoff
Edición - 73 x 50 x 1 cm Edición - 28.7 x 19.7 x 0.4 inch
2.796 US$
Le bruit, ... / 1 Original + 6 gravures / Livre d'artiste
Antonio Segui
Edición - 40 x 37.5 cm Edición - 15.7 x 14.8 inch
5.032 US$
Le bruit, les sarcasmes, les sourires / Livre d'artiste / 6 gravures
Antonio Segui
Edición - 40 x 37.5 cm Edición - 15.7 x 14.8 inch
2.796 US$
Aube, lithographie originale
Soichi Hasegawa
Edición - 36 x 53 x 1 cm Edición - 14.2 x 20.9 x 0.4 inch
425 US$
Paris 1947 LIZ TAYLOR Vénus Cubiste
Raymond Veysset
Edición - 30 x 20 x 0.5 cm Edición - 11.8 x 7.9 x 0.2 inch
995 US$
1990 La Bonne Année Happy Year
Alexis Gorodine
Edición - 15 x 12 cm Edición - 5.9 x 4.7 inch
554 US$
1985 Paris Rue Saint Dominique CARNAVALET MUSEUM PARIS Collection
Kojiro Akagi
Edición - 38 x 45.3 cm Edición - 15 x 17.8 inch
1.113 US$
1985 Montmartre Rue du Chevalier de La Barre AKAGI Collection Musée Carnavalet Paris
Kojiro Akagi
Edición - 64.5 x 49 cm Edición - 25.4 x 19.3 inch
839 US$
Pinocchio fait une pousse
Topolino
Edición - 46 x 32.5 x 0.2 cm Edición - 18.1 x 12.8 x 0.1 inch
168 US$
1969 Love Sous les couvertures
Gillian Codung
Edición - 38.5 x 21 cm Edición - 15.2 x 8.3 inch
1.113 US$
Portrait Disciple de SOCRATE 1970
A. Brandi Isca
Edición - 38 x 28 x 0.3 cm Edición - 15 x 11 x 0.1 inch
777 US$
Femme au verre 1996 Lady with glass
Thérèse Boucraut
Edición - 21 x 15 cm Edición - 8.3 x 5.9 inch
324 US$ 292 US$
Nobody ever tells you
Atsuko Ishii
Edición - 30 x 24 x 0.5 cm Edición - 11.8 x 9.4 x 0.2 inch
145 US$
A picnic with godzilla 2
Atsuko Ishii
Edición - 30 x 24 x 0.5 cm Edición - 11.8 x 9.4 x 0.2 inch
145 US$
1970 Scarification Wiener Aktionismus
Adolf Frohner
Edición - 60 x 60 x 0.3 cm Edición - 23.6 x 23.6 x 0.1 inch
1.733 US$
Moutons 1991 Sheeps, Campagne Countryside
Petr Sladek
Edición - 43 x 57 cm Edición - 16.9 x 22.4 inch
1.062 US$ 531 US$
SOCRATES drinking poison SOCRATE boit le boisson
A. Brandi Isca
Edición - 33 x 45 x 0.3 cm Edición - 13 x 17.7 x 0.1 inch
777 US$ 389 US$
1985 Architecture
Roland CABOT
Edición - 50 x 65 x 0.3 cm Edición - 19.7 x 25.6 x 0.1 inch
1.107 US$
La coupe 1994 The cup
Thérèse Boucraut
Edición - 16 x 13 cm Edición - 6.3 x 5.1 inch
324 US$ 292 US$
Quelques notes - ref BDNW11657
Daniel Authouart
Edición - 50 x 65 cm Edición - 19.7 x 25.6 inch
1.062 US$
Nature morte i 1992 Still life I
P Girot
Edición - 33 x 25 x 0.3 cm Edición - 13 x 9.8 x 0.1 inch
554 US$
Sur les épaules des Géants 2022
François Schuiten
Edición - 60 x 70 cm Edición - 23.6 x 27.6 inch
201 US$
La Dame de Pique Queen of Spades LUBJANA MUSEUM COLLECTION, SLOVENIA
Joze Ciuha
Edición - 70 x 57 cm Edición - 27.6 x 22.4 inch
5.032 US$
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Edicion Estampa
En 1603, el líder supremo de Japón, Tokugawa Leyasu, nombra a la ciudad de Edo (ahora Tokio) capital del archipiélago. Esta decisión provoca un importante florecimiento artístico durante más de dos siglos y medio, es el periodo Edo. Con la excepción de algunos intercambios comerciales, Japón cierra totalmente sus fronteras. Allí se desarrolla una cultura fuerte y trascendental, sobre todo con la práctica de la estampa. Ya muy extendida en China, son Hishikawa Moronobu y Suzuku Harunobu quienes realizan las primeras estampas en Japón.
Se produce una fuerte competencia y una batalla de precios entre los editores en Edo. Las estampas tienen en esta época una vocación comercial y no se consideran como obras de arte. Los nombres de los autores aún no son conocidos, ya que la cadena de producción es larga.
Las estampas son parte de la vida cotidiana. Pueden presentarse en forma de calendario, de decoración o incluso de anuncios. También hay estampas de actores del siglo XIX, que se encuentran entre las más raras y caras en la actualidad, en particular las de Toshusai Sharaku.
Las estampas más conocidas son las de paisajes, de las que Hokusai e Hiroshige son los maestros, que, de hecho, inspiran a los pintores europeos del siglo XIX. Además, la sociedad japonesa cree firmemente en la habitación de cada persona por almas y espíritus, por lo que las estampas que representan leyendas también son muy populares. Finalmente, en esta era en la que la vida era dura para los japoneses, y en la que los hombres disfrutaban de una gran libertad sentimental, han visto el día muchas estampas eróticas; son las famosas "Abuna-e", y las licenciosas "Shunga".
A lo largo de los siglos, las estampas han ganado valor y los grabadores consiguen más reconocimiento. Se difunden por todo el mundo con la reapertura de las fronteras de Japón, lo que provoca en muchos artistas una fascinación por la estampa. El proceso para realizar una estampa es simple: se aplica pegamento sobre una tabla, se pega el diseño a esta mirando hacia la madera, luego el grabador hace una incisión en las líneas, ahueca la madera alrededor y luego graba el dibujo. Graba tantas tablas como colores haya en la imagen. Por último, aplica el color a la tabla grabada y lo esparce.
En el siglo XIX, la estampa hace su gran regreso en Occidente después de dos exposiciones universales, en París y Londres en 1870. Los artistas comienzan a coleccionarlas y luego imitan la técnica y el estilo de las ukyo-e (imágenes del mundo flotante). A esto se le llama Japonismo. Entre estos artistas, Claude Monet, Edouard Manet y Vincent Van Gogh se inspiran en las composiciones del prolífico periodo Edo que les confiere nuevas reglas, nuevos temas, una nueva paleta cromática. Van Gogh incluso escribirá: “Todo mi trabajo está basado, en cierto modo, en los japoneses"... "El arte japonés, en decadencia en su patria, está enraizando nuevamente en los artistas impresionistas".
El impresionismo, al igual que la estampa, se practica al aire libre y se esfuerza por representar la naturaleza personificada, desde varios ángulos de visión. También se inspira en los grabadores japoneses en su liberación de las reglas de la perspectiva a favor del movimiento, la luz y el color.