Farben Malerei
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Shoreditch 1&2
Yoann Bonneville (YBA)
Gemälde - 82 x 43 x 4 cm Gemälde - 32.3 x 16.9 x 1.6 inch
2.093 $
Vert everglades - Paysage de floride entre terre et mer
Thierry Nauleau
Gemälde - 70 x 70 x 2 cm Gemälde - 27.6 x 27.6 x 0.8 inch
1.675 $
Mystic Patterns
Artur Hakobjanyan
Gemälde - 80 x 80 x 2 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1.800 $ 1.530 $
Banc de poissons #12
David Jehan (B.boss)
Gemälde - 80 x 80 x 2 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
756 $
N°1 - Composition graphique, art brut coloré sur palette bois
Alain Ciavaldini
Gemälde - 104 x 39 x 2 cm Gemälde - 40.9 x 15.4 x 0.8 inch
954 $
Les Piliers
Laurence Hubswerlin Diradourian
Gemälde - 100 x 80 x 4 cm Gemälde - 39.4 x 31.5 x 1.6 inch
1.954 $
Womans world?
Juffrouw Springtouw
Gemälde - 40 x 40 x 0.02 cm Gemälde - 15.7 x 15.7 x 0 inch
1.163 $
Morning near the sea
Zhivko Mutafchiev
Gemälde - 80 x 100 x 2 cm Gemälde - 31.5 x 39.4 x 0.8 inch
2.268 $
Reverie au Coeur de L'ete
Christiane Hess
Gemälde - 80 x 100 x 3 cm Gemälde - 31.5 x 39.4 x 1.2 inch
1.745 $
May. Apple trees in bloom. Kolomenskoye Estate
Simon Kozhin
Gemälde - 30 x 40 x 3 cm Gemälde - 11.8 x 15.7 x 1.2 inch
5.001 $
Abstrait N 18 Géométrie Contemporaine
Thomas Danel
Gemälde - 70 x 70 x 2 cm Gemälde - 27.6 x 27.6 x 0.8 inch
1.279 $
Ornamental Patterns
Hasmik Mamikonyan
Gemälde - 80 x 80 x 2 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
750 $
Etonnants voyageurs 5
Francis L'Huillier
Gemälde - 100 x 100 x 2 cm Gemälde - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
1.861 $
Still Life with Flowers and Fruits
Julia Ruf
Gemälde - 80 x 65 x 2 cm Gemälde - 31.5 x 25.6 x 0.8 inch
1.163 $
And As Death Looked Upon Us, He Saw That We Were Lost / Pointing Out The Direction To Travel / Guided By A Stray Dog (Trading Head Pats And Belly Rubs For Salvation)
Simon Findlay
Gemälde - 150 x 120 x 2 cm Gemälde - 59.1 x 47.2 x 0.8 inch
2.210 $
Abstraction Expression Three
Robert Lynn
Gemälde - 101.6 x 76.2 x 3.8 cm Gemälde - 40 x 30 x 1.5 inch
1.800 $
Fille aux macarons bleius
Albane de Saint Remy
Gemälde - 190.5 x 88.9 x 5.1 cm Gemälde - 75 x 35 x 2 inch
1.722 $
Beside you in time
Isabelle Rivest
Gemälde - 91.4 x 91.4 x 3.8 cm Gemälde - 36 x 36 x 1.5 inch
1.485 $
Velocity Unleashed
Arman Hayrapetyan
Gemälde - 80 x 100 x 2 cm Gemälde - 31.5 x 39.4 x 0.8 inch
4.500 $
Hidden face this woman
Daniel Castan
Gemälde - 80 x 80 x 3 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
3.140 $
Blue abstract painting SL433
Radek Smach
Gemälde - 110 x 100.1 x 2 cm Gemälde - 43.3 x 39.4 x 0.8 inch
1.870 $
Voyages en Arcadie N°122
Gilbert Sabatier
Gemälde - 50 x 40 x 1.8 cm Gemälde - 19.7 x 15.7 x 0.7 inch
1.512 $
Dreamed Wild Shelter
Priscilla Vettese
Gemälde - 81 x 100 x 2 cm Gemälde - 31.9 x 39.4 x 0.8 inch
1.279 $
From the palette
Roman Rembovsky
Gemälde - 30 x 59.9 x 2 cm Gemälde - 11.8 x 23.6 x 0.8 inch
1.061 $
Paris 2024 Jeux olympique
Jean-Charles Gautier
Gemälde - 120 x 120 x 2 cm Gemälde - 47.2 x 47.2 x 0.8 inch
3.489 $
Echo Of Petals
Rebecca Klementovich
Gemälde - 50.8 x 50.8 x 5.1 cm Gemälde - 20 x 20 x 2 inch
1.050 $
Engage territory
Peter Foesters
Gemälde - 59.4 x 79.8 x 8.9 cm Gemälde - 23.4 x 31.4 x 3.5 inch
1.600 $
Atmosphère bleue
Gyslaine Pachet-Micheneau
Gemälde - 60 x 81 x 2 cm Gemälde - 23.6 x 31.9 x 0.8 inch
1.931 $
Embellie - Paysage onirique
Jean-Marc Lemasson
Gemälde - 81 x 60 x 2 cm Gemälde - 31.9 x 23.6 x 0.8 inch
901 $
Farben- Sturz - Chute de couleurs
Hans Mendler
Gemälde - 150 x 90 x 4 cm Gemälde - 59.1 x 35.4 x 1.6 inch
3.722 $
Dud With Cap Blockheadz
Michael Reeder
Gemälde - 9 x 6.5 x 2 cm Gemälde - 3.5 x 2.6 x 0.8 inch
814 $
I have tenderness that was left in the heart
Reinaldo Chavez
Gemälde - 50 x 40 cm Gemälde - 19.7 x 15.7 inch
837 $
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Farben Malerei
Die Arbeit mit Farbe ist in jedem künstlerischen Werk von zentraler Bedeutung. Sie ist sogar eines der ersten Werkzeuge des Künstlers. Es ist schwer, sich ein Werk vorzustellen, das ohne die Arbeit mit Farbe existieren würde - selbst wenn es die Abwesenheit von Farbe ist, die der Künstler zu präsentieren wählt.
Im Laufe der Epochen und Kunstbewegungen haben sich die Verwendung und die Bedeutung, die der Farbe zugeschrieben wird, verändert, doch das Wesen der Farbe bleibt gleich. Jeder Künstler muss ihre Eigenschaften beherrschen, um seine Komposition steuern zu können. Bei der Restaurierung von Gemälden wird die Farbe sogar zu einer Wissenschaft, da man die verschiedenen Moleküle kennen muss, um die Farben und Mischungen wiederzufinden, die der Künstler ursprünglich verwendet hat.
In der Kunstgeschichte schwankt die Bedeutung der Farbe je nach Epoche und geografischem Gebiet. Während der italienischen Renaissance gab es zum Beispiel eine Debatte (Paragone genannt) über die Autorität der Farbe gegenüber der Zeichnung: Je nach Schule war es die Farbe und nicht die Zeichnung, die die Emotionen und die visuelle Kraft eines Kunstwerks erzeugte. Die Farben erhalten somit eine immense Bedeutung und nehmen bestimmte Bedeutungen an: Weiß symbolisiert zum Beispiel Reinheit, und Blau (das systematisch als Kleid der Jungfrau Maria verwendet wird) wird mit der Göttlichkeit in Verbindung gebracht. Diese Symbolik ist nicht zufällig: Purpur zum Beispiel wird seit der byzantinischen Zeit verwendet, um den höchsten Grad der Königswürde zu bezeichnen. Im Gegensatz zu Ocker stammte das Purpurpigment aus einer bestimmten Muschel und war äußerst schwierig - und damit selten und teuer - zu beschaffen.
Ganz allgemein lassen sich Farben in drei Kategorien einteilen: warme Farben, kalte Farben und neutrale Farben. Wie der Name schon sagt, strahlen diese Farbklassen eine Atmosphäre aus, die der Maler nutzen kann, um die Emotionen in seinem Werk zu beeinflussen. Die Barockkunst zum Beispiel manipuliert die Kontraste zwischen warmen und kalten Farben, um die Kraft der Körper einzufangen. Das Spiel des Lichts wird durch Farbeffekte hervorgehoben. Lange Zeit verlangte die traditionelle westliche Schule der Malerei, dass die Maler die Farben der sie umgebenden Umwelt wiedergeben. Im 19. Jahrhundert erforschten die Impressionisten andere Möglichkeiten, ihre Farbumgebung zu sehen und auf die Leinwand zu übertragen. Indem sie komplexe Mischungen vermieden und spontan unter freiem Himmel malten, erfanden die Impressionisten die Verwendung von Farbe zur Abbildung der Realität neu.
Erst die abstrakte und subjektive Malerei sollte erreicht werden, bevor sich die Kunst der Farbe als Thema widmete. Mark Rothko, der Vorreiter der Colorfield-Painting-Bewegung und des Abstrakten Expressionismus, sieht in seinen Bildern einen lebenden Organismus, dessen Farbe menschlich und dessen Format transzendent ist. Piet Mondrian hingegen wird in seinen Gemälden versuchen, sich durch die Reinheit der Primärfarben dem Wesen der Natur anzunähern und so die Abstraktion zu erreichen. Der Gründer der russischen Avantgardebewegung des Suprematismus, Kasimir Malewitsch, verwirrte die Sinne eines jeden mit seinem Werk "Weißes Quadrat auf weißem Grund", in dem die Farbe nur um ihrer selbst willen gemalt wird. Auch die zeitgenössische Kunst, die Fotografie, die Collage und die Pop-Art nutzen die Möglichkeiten der Farbe auf ihre eigene Art und Weise und erforschen auf unbestimmte Zeit alle ihre Vielfältigkeiten. Wie Pablo Picasso schon sagte: "Wenn ich kein Blau habe, nehme ich Rot".
Artsper schreibt die Kunst in Farbe: Entdecken Sie unten eine große Auswahl an Werken, die die Farbe und ihre Eigenschaften in den Mittelpunkt stellen. Was gibt es Besseres, um eine Einrichtung aufzupeppen?