Œuvres d'art couleurs
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Petite sieste dans l'atelier
Zafi
Peinture - 120 x 150 x 3 cm Peinture - 47.2 x 59.1 x 1.2 inch
13 787 $US
Gemstone for the birds
Timothy Archer
Peinture - 205 x 150.5 cm Peinture - 80.7 x 59.3 inch
9 766 $US
Interpretation: Rubens (1)
Edin Mustafic
Photographie - 75 x 50 x 2 cm Photographie - 29.5 x 19.7 x 0.8 inch
1 206 $US
The egg of the world
Aaron Rodriguez
Peinture - 160 x 130 x 2 cm Peinture - 63 x 51.2 x 0.8 inch
3 390 $US
Thank you so much
Isabelle Hirtzig
Peinture - 65 x 50 x 0.1 cm Peinture - 25.6 x 19.7 x 0 inch
224 $US
Great thinker`s deathbed
Karl-Karol Chrobok
Peinture - 61 x 76 x 0.4 cm Peinture - 24 x 29.9 x 0.2 inch
1 264 $US
Retour à l’atelier
Isabelle Hirtzig
Peinture - 65 x 50 x 0.1 cm Peinture - 25.6 x 19.7 x 0 inch
213 $US
Paparazzade déconfinement
Didier Cormillot
Photographie - 40 x 60 x 0.2 cm Photographie - 15.7 x 23.6 x 0.1 inch
264 $US
ELLE Le réveil
Didier Cormillot
Photographie - 40 x 60 x 0.2 cm Photographie - 15.7 x 23.6 x 0.1 inch
264 $US
Elle en été /
Didier Cormillot
Photographie - 60 x 40 x 0.2 cm Photographie - 23.6 x 15.7 x 0.1 inch
264 $US
Untitled. 11.13.22
Viktoria Ganhao
Peinture - 100 x 60 x 2 cm Peinture - 39.4 x 23.6 x 0.8 inch
Vendue
L'archimage
Goulwen (Leyto) Mahé
Peinture - 130 x 130 x 2 cm Peinture - 51.2 x 51.2 x 0.8 inch
Vendue
Sans titre #4
Goulwen (Leyto) Mahé
Peinture - 73 x 55 x 2 cm Peinture - 28.7 x 21.7 x 0.8 inch
Vendue
Végétal orange vif format allongé
Valérie Le Roux
Édition - 92 x 32 cm Édition - 36.2 x 12.6 inch
Vendue
Sans titre #2
Goulwen (Leyto) Mahé
Peinture - 73 x 55 x 2 cm Peinture - 28.7 x 21.7 x 0.8 inch
Vendue
Northern Factory & Orange Sunset
Marion Sagon
Peinture - 80 x 80 x 2.5 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 1 inch
Vendue
The charm of Melisande
Pol Ledent
Peinture - 50 x 50 x 2 cm Peinture - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
632 $US
The passtime of king Louis XVI
Pol Ledent
Peinture - 50 x 50 x 2 cm Peinture - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
632 $US
Gourmandise psychanalytique
Emilie Serris
Peinture - 80 x 80 x 1.5 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 0.6 inch
Vendue
Bleu sur la côte 9
Francis L'Huillier
Peinture - 80 x 80 x 1.5 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 0.6 inch
Vendue
Untitled n°610 Abstract October 10 Though
Harry James Moody
Peinture - 91.4 x 91.4 x 5.1 cm Peinture - 36 x 36 x 2 inch
Vendue
Bleu sur la cote 11
Francis L'Huillier
Peinture - 50 x 60 x 4 cm Peinture - 19.7 x 23.6 x 1.6 inch
Vendue
My Kid Just Ruined My Basquiat (Jackson Pollock version)
Ziegler T
Peinture - 80 x 60 x 4 cm Peinture - 31.5 x 23.6 x 1.6 inch
Vendue
Le plongeon III
Jean-Philippe Berger
Peinture - 60 x 30 x 3 cm Peinture - 23.6 x 11.8 x 1.2 inch
Vendue
Une histoire de famille
Geraldine Bandiziol
Peinture - 20 x 20 x 2 cm Peinture - 7.9 x 7.9 x 0.8 inch
Vendue
Galaxie colorée
Jean-Philippe Berger
Peinture - 80 x 80 x 3 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
Vendue
Partition colorée
Jean-Philippe Berger
Peinture - 50 x 100 x 3 cm Peinture - 19.7 x 39.4 x 1.2 inch
Vendue
Coquillage à choisir
Olivier Ebel
Peinture - 120 x 220 x 3 cm Peinture - 47.2 x 86.6 x 1.2 inch
Vendue
Marché à Istanbul. Tôt le matin
Alexei Lantsev
Peinture - 42 x 62 cm Peinture - 16.5 x 24.4 inch
Vendue
Pinus pinea - Boite à clé
Aurélie Trabaud
Peinture - 40 x 30 x 1.4 cm Peinture - 15.7 x 11.8 x 0.6 inch
Vendue
Les poissons verts
Laurence Leccia
Peinture - 100 x 50 x 4 cm Peinture - 39.4 x 19.7 x 1.6 inch
Vendue
Painting research I
Hongyu Zhang
Peinture - 80 x 120 x 1 cm Peinture - 31.5 x 47.2 x 0.4 inch
Vendue
Guerrier de lumière
Christelle Ferron (Nasca)
Peinture - 116 x 73 x 4 cm Peinture - 45.7 x 28.7 x 1.6 inch
Vendue
Les couleurs de l’été
Eric Munsch
Peinture - 50 x 100 x 2 cm Peinture - 19.7 x 39.4 x 0.8 inch
Vendue
Strawberry Fields Forever
Matt Kirby
Peinture - 60 x 95 x 2 cm Peinture - 23.6 x 37.4 x 0.8 inch
Vendue
Œuvres d'art couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?