Œuvres d'art couleurs
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Passing through uncertainty
Mercedes Franklin
Peinture - 61 x 76.2 x 3.81 cm Peinture - 24 x 30 x 1.5 inch
3 317 $US
What was, Is No More
Mercedes Franklin
Peinture - 55.9 x 71.1 x 2.91 cm Peinture - 22 x 28 x 1.1 inch
3 145 $US
Power Flower - série collage
Cécile Boceno
Peinture - 60 x 60 x 2 cm Peinture - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
1 723 $US
2AM from L'Arc Obscur des Heures
Roberto Matta
Édition - 63.5 x 91.4 cm Édition - 25 x 36 inch
3 000 $US
Ylem billabong dreaming
Gordon Carmichael
Peinture - 60 x 90 x 4 cm Peinture - 23.6 x 35.4 x 1.6 inch
1 723 $US
Natural Essence
Romina Schimpf
Peinture - 190 x 50 x 4 cm Peinture - 74.8 x 19.7 x 1.6 inch
2 642 $US
Ilusión y Reflejo
Romina Schimpf
Peinture - 120 x 81 x 4 cm Peinture - 47.2 x 31.9 x 1.6 inch
3 332 $US
Eolo
José Manuel Chamorro Chamorro
Peinture - 70 x 50 x 1 cm Peinture - 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
689 $US
Retamar
José Manuel Chamorro Chamorro
Peinture - 87 x 67.5 x 1 cm Peinture - 34.3 x 26.6 x 0.4 inch
1 149 $US
Arrebol
José Manuel Chamorro Chamorro
Peinture - 87 x 58 x 1 cm Peinture - 34.3 x 22.8 x 0.4 inch
1 000 $US
Un couple au fond blanc
Raya Sorkine
Peinture - 100 x 50 x 2 cm Peinture - 39.4 x 19.7 x 0.8 inch
11 259 $US
HEUREUSE COMME UN POISSON DANS L'EAU
Sophie Petetin
Peinture - 70 x 70 x 2 cm Peinture - 27.6 x 27.6 x 0.8 inch
1 028 $US
Vento tra i rami
Antonino Puliafico
Peinture - 150 x 100 x 0.1 cm Peinture - 59.1 x 39.4 x 0 inch
2 642 $US
Vive les fleurs et la playa
Seb Paul Michel
Peinture - 50 x 70 x 3.5 cm Peinture - 19.7 x 27.6 x 1.4 inch
574 $US
Un mensaje de color venido de lejos / A colored message from afar
Luis Prada
Peinture - 80 x 110 cm Peinture - 31.5 x 43.3 inch
2 757 $US
La Certitude
Lucile Callegari
Peinture - 120 x 120 x 2 cm Peinture - 47.2 x 47.2 x 0.8 inch
4 481 $US
Perdidos en los desencuentros (Lost in misunderstandings)
Luis Prada
Peinture - 80 x 110 cm Peinture - 31.5 x 43.3 inch
2 757 $US
Celebration of colors series B #3
Volker Mayr
Peinture - 60 x 60 x 0.1 cm Peinture - 23.6 x 23.6 x 0 inch
1 034 $US
Celebration Of Colors Series A #2
Volker Mayr
Peinture - 60 x 60 x 0.1 cm Peinture - 23.6 x 23.6 x 0 inch
1 034 $US
In the heat of the night #3
Volker Mayr
Peinture - 43 x 54.5 x 0.1 cm Peinture - 16.9 x 21.5 x 0 inch
1 034 $US
Le jardin japonais
Sabrina Viola
Peinture - 80 x 80 x 4 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 1.6 inch
1 723 $US
Les demoiselles de Rochefort
Sabrina Viola
Peinture - 80 x 80 x 2 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1 723 $US
Time flows with holy heptagon _autumn winter
Soo Youn Kim
Peinture - 80 x 80 x 4 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 1.6 inch
2 746 $US
Panel C - Brutality of Creation
Gianfranco Pezzot
Photographie - 240 x 180 cm Photographie - 94.5 x 70.9 inch
18 501 $US
Panel B - Brutality of Creation
Gianfranco Pezzot
Photographie - 240 x 180 cm Photographie - 94.5 x 70.9 inch
18 501 $US
Iconography of Violence
Gianfranco Pezzot
Photographie - 180 x 240 cm Photographie - 70.9 x 94.5 inch
18 501 $US
Experiencing Anxiety
Gianfranco Pezzot
Photographie - 240 x 180 cm Photographie - 94.5 x 70.9 inch
18 501 $US
Blood and Seed
Gianfranco Pezzot
Photographie - 180 x 240 cm Photographie - 70.9 x 94.5 inch
18 501 $US
The flower's soul
Zhivko Mutafchiev
Peinture - 76 x 100 x 2 cm Peinture - 29.9 x 39.4 x 0.8 inch
2 528 $US
L'espace coloré
Roseline Al Oumami
Peinture - 150 x 150 x 2 cm Peinture - 59.1 x 59.1 x 0.8 inch
7 583 $US
Mil novecientos setenta y seis
Ruth Arbiser
Peinture - 81 x 116 x 2.5 cm Peinture - 31.9 x 45.7 x 1 inch
7 181 $US
Œuvres d'art couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?