Œuvres d'art couleurs
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Recherche non sauvegardée
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Vase Euphorbia
Isabelle Braud
Sculpture - 128 x 48 x 48 cm Sculpture - 50.4 x 18.9 x 18.9 inch
1 723 $US
Transparency II
Lia Van Leeuwen
Peinture - 100 x 140 x 2 cm Peinture - 39.4 x 55.1 x 0.8 inch
3 389 $US
Colette Collerette
Joanna Wojtowicz
Peinture - 92 x 73 x 2 cm Peinture - 36.2 x 28.7 x 0.8 inch
2 068 $US
On and Off the Grid 2
Dana Gordon
Peinture - 45.7 x 60.9 x 2.2 cm Peinture - 18 x 24 x 0.9 inch
4 353 $US
Composition Abstraite Ref AB0196
Jean-Marie Ledannois
Peinture - 62 x 38 cm Peinture - 24.4 x 15 inch
1 137 $US
Bout sur bord
Baptiste Laurent
Peinture - 200 x 162 x 2 cm Peinture - 78.7 x 63.8 x 0.8 inch
5 400 $US
Couleurs authentiques
Klaus Rune
Peinture - 120 x 120 x 3 cm Peinture - 47.2 x 47.2 x 1.2 inch
5 170 $US
Empreintes de vie III
Roseline Al Oumami
Peinture - 90 x 90 x 2 cm Peinture - 35.4 x 35.4 x 0.8 inch
2 642 $US
Pink Pines - Loving trees N°1
Aurélie Trabaud
Peinture - 30 x 40 x 0.3 cm Peinture - 11.8 x 15.7 x 0.1 inch
764 $US
Paisaje / Landscape
Gabriel del Paso
Peinture - 46 x 55 x 2 cm Peinture - 18.1 x 21.7 x 0.8 inch
632 $US
I think the cops traced it back to grimsby. (7)
Vianca Reinig
Photographie - 150 x 120 cm Photographie - 59.1 x 47.2 inch
4 596 $US
I think the cops traced it back to grimsby. (5)
Vianca Reinig
Photographie - 150 x 120 cm Photographie - 59.1 x 47.2 inch
4 596 $US
I think the cops traced it back to grimsby. (2)
Vianca Reinig
Photographie - 150 x 120 cm Photographie - 59.1 x 47.2 inch
4 596 $US
Cimes et racines / Cephalanthra
Akira Inumaru
Peinture - 180 x 180 x 2 cm Peinture - 70.9 x 70.9 x 0.8 inch
7 123 $US
Cimes et racines / Anémone- Ranunculus A
Akira Inumaru
Peinture - 180 x 180 x 2 cm Peinture - 70.9 x 70.9 x 0.8 inch
7 123 $US
Cimes et racines / Ranunculus- Ranunculus
Akira Inumaru
Peinture - 180 x 180 x 2 cm Peinture - 70.9 x 70.9 x 0.8 inch
7 123 $US
L'espace coloré
Roseline Al Oumami
Peinture - 100 x 100 x 2 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
3 332 $US
Je ne peux plus dire je t’aime
Yohan Storti
Édition - 70 x 49 x 0.1 cm Édition - 27.6 x 19.3 x 0 inch
344 $US
J’ai la vie qui m’pique les yeux
Yohan Storti
Édition - 70 x 49 x 0.1 cm Édition - 27.6 x 19.3 x 0 inch
344 $US 241 $US
L'envolée des couleurs
Roseline Al Oumami
Peinture - 120 x 120 x 2 cm Peinture - 47.2 x 47.2 x 0.8 inch
4 653 $US
La passion II
Roseline Al Oumami
Peinture - 90 x 90 x 2 cm Peinture - 35.4 x 35.4 x 0.8 inch
2 642 $US
Cours d'eau...
Roseline Al Oumami
Peinture - 60 x 219 x 2 cm Peinture - 23.6 x 86.2 x 0.8 inch
4 366 $US
Tempête en mer
Roseline Al Oumami
Peinture - 73 x 100 x 2 cm Peinture - 28.7 x 39.4 x 0.8 inch
2 872 $US
Archeo Corpus I
Marie Christine Palombit
Peinture - 114 x 59 x 2 cm Peinture - 44.9 x 23.2 x 0.8 inch
2 987 $US
Manifestation: Lemon Boy
Eury Kim
Peinture - 90.9 x 72.7 x 3 cm Peinture - 35.8 x 28.6 x 1.2 inch
2 298 $US
Puiser à la source
Dominique Prévots
Peinture - 60 x 60 x 3 cm Peinture - 23.6 x 23.6 x 1.2 inch
1 700 $US
Love yourself
Krista Prayat Korjus
Peinture - 120 x 100 x 3 cm Peinture - 47.2 x 39.4 x 1.2 inch
2 769 $US
Scent of the Sea
Antonio Bettuelli
Peinture - 60 x 60 x 2 cm Peinture - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
2 769 $US
Summer days by the river
Simon Linardi
Peinture - 88 x 110 x 3 cm Peinture - 34.6 x 43.3 x 1.2 inch
4 239 $US
Sea Trace
Antonio Bettuelli
Peinture - 100 x 80 x 3.5 cm Peinture - 39.4 x 31.5 x 1.4 inch
4 423 $US
Chess and the cosmos
Susan Rocklin
Peinture - 95 x 120 x 4 cm Peinture - 37.4 x 47.2 x 1.6 inch
5 177 $US
Kaleidoscope
Four Winds Artistry
Peinture - 76.2 x 76.2 x 1.7 cm Peinture - 30 x 30 x 0.7 inch
3 008 $US
Vitality
Four Winds Artistry
Peinture - 40.6 x 101.6 x 3.8 cm Peinture - 16 x 40 x 1.5 inch
2 616 $US
Metamorphosis
Four Winds Artistry
Peinture - 76.2 x 76.2 x 1.7 cm Peinture - 30 x 30 x 0.7 inch
3 008 $US
We were just talking
Gudmundur Sigurdsson
Peinture - 57 x 57 x 2 cm Peinture - 22.4 x 22.4 x 0.8 inch
4 423 $US
Le songe d'une nuit d'été
Odette Muller
Peinture - 80 x 80 x 4.5 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 1.8 inch
2 275 $US
Surmonter
Françoise Dugourd-Caput
Peinture - 80 x 20 x 2 cm Peinture - 31.5 x 7.9 x 0.8 inch
483 $US
Wounded Ukrainians
Renjie Gao
Peinture - 160 x 130 x 4 cm Peinture - 63 x 51.2 x 1.6 inch
17 233 $US
Passed The Red Light
Roanne .
Peinture - 70 x 72 x 3.8 cm Peinture - 27.6 x 28.3 x 1.5 inch
2 585 $US
Capturing space
Alison Aplin Artist
Peinture - 122 x 91 x 4 cm Peinture - 48 x 35.8 x 1.6 inch
3 964 $US
Softened with candy
Alison Aplin Artist
Peinture - 91 x 61 x 4 cm Peinture - 35.8 x 24 x 1.6 inch
3 320 $US
I love this mess
Alison Aplin Artist
Peinture - 76 x 91 x 4 cm Peinture - 29.9 x 35.8 x 1.6 inch
3 320 $US
A symposium of shapes
Alison Aplin Artist
Peinture - 100 x 100 x 4 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
3 780 $US
The conjurer's act
Alison Aplin Artist
Peinture - 122 x 91 x 4 cm Peinture - 48 x 35.8 x 1.6 inch
3 688 $US
3 bouncing balls
Alison Aplin Artist
Peinture - 100 x 120 x 4 cm Peinture - 39.4 x 47.2 x 1.6 inch
3 688 $US
The Weight, Release and the In-Between
Rika Maja Duevel
Peinture - 100 x 100 x 3 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
2 780 $US
PRINTEMPS POUR LES POISSONS
Sophie Petetin
Peinture - 55 x 46 x 2 cm Peinture - 21.7 x 18.1 x 0.8 inch
913 $US
Œuvres d'art couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?