Impasto

La palabra impasto significa "mezcla" en italiano. En pintura, se refiere a una técnica que consiste en crear relieves mediante la superposición de gruesas capas de pintura, utilizando un pincel o un cuchillo. La pintura al óleo, que tarda mucho en secarse, y la pintura acrílica, que se seca mucho más rápido, son los dos tipos de pintura más adecuados para esta técnica. El impasto suele requerir el uso de una gran cantidad de pintura, y los artistas a veces incluso mezclan sus colores directamente sobre el soporte.  Esta técnica da a la obra un aspecto vivo gracias a su textura y tridimensionalidad, mezclando la pintura con una forma de escultura. También da una impresión de movimiento, y el espectador puede apreciar más fácilmente las pinceladas del artista. El relieve también permite que la luz se refleje de forma diferente, según la ubicación de las capas, y así atrae la mirada del espectador hacia determinados elementos del cuadro.

Bajo el impulso del pintor Giorgione, el impasto fue utilizado por primera vez de forma puntual por pintores venecianos del Renacimiento, como Tiziano, para resaltar los pliegues de la ropa, las joyas y, en general, los elementos luminosos y blancos de sus composiciones. Fue adoptado más ampliamente por pintores barrocos como Rembrandt y Velázquez, pero sobre todo más tarde por los impresionistas, para quienes el impasto les permitió representar sus sentimientos y emociones en el lienzo. Este uso de la técnica sobre toda la obra dio lugar a obras maestras mundialmente conocidas, como La noche estrellada de Vincent Van Gogh. En la actualidad, muchos artistas contemporáneos, especialmente los expresionistas, utilizan el empaste para crear obras tanto abstractas como figurativas. Destacan las obras de Jackson Pollock y Frank Auerbach, conocidos por sus originales y fácilmente reconocibles técnicas de empaste. Artsper le presenta a muchos artistas que utilizan el impasto, cuyas obras de textura única seguro que le llamarán la atención.