![Édition, 2 trames de tirets-négatif, François Morellet](https://media.artsper.com/artwork/17516_1_s.jpg)
2 trames de tirets-négatif
François Morellet
Édition - 62 x 62 cm Édition - 24.4 x 24.4 inch
1 731 $US
Mouvement incontournable de l'art moderne du 20 ème siècle, l'Art Minimal a été inventé à New York dans les années 1960 par des artistes qui cherchaient à abandonner les virulents coups de pinceaux propres à l'Expressionnisme Abstrait. L'Art Minimal cherchait à transmettre l'essence des objets, abandonnant tout attachement émotionnel, substantiel ou emblématique de l'art. Peintres et sculpteurs se sont concentrés sur la matérialité de leurs oeuvres, utilisant souvent des éléments préfabriqués aux côtés d'une palette aux couleurs neutres et de motifs géométriques répétitifs. L'acte de naissance du minimalisme a été signé par Marcel Duchamp et ses “ready mades" qui utilisaient des matériaux préfabriqués pour remettre en question la notion même d'art. Les minimalistes souhaitaient que leurs oeuvres s'apparentent à des produits de consommation de masse, donc la signification était établie par l'oeuvre elle même.
Avec le lancement de Spoutnik dans les années 50, les artistes se sont tournés vers le constructivisme russe, qui a influencé leur utilisation de matériaux industriels dans leur art. Des peintres comme Krank Stella, Kenneth Noland, Al Held, Ellsworth Kelly et Robert Ryman ont créé des oeuvres en 2D, monochromatiques, dont la simplicité faisait référence. La sculpture a aussi été un medium clé du mouvement, avec des artistes comme Sol LeWitt, Dan Flavin, Robert Morris et Donald Judd qui ont exploré la physicalité dans leurs oeuvres. Contrairement à la peinture, la sculpture utilisait des éléments manufacturés pour créer des formes en 3D, abandonnant souvent l'utilisation de supports : celles ci étaient placées directement sur le sol. Cela permettait souvent le contact physique avec le spectateur, créant un rapport unique entre l'observateur et l'oeuvre.
Carl Andre : pionnier du mouvement de l'art minimal, Andre était un sculpteur qui ne sculptait pas. Au lieu de mouler et façonner, l'artiste organisait des matériaux d'une façon particulière pour “construire" des sculptures minimalistes. Ses oeuvres pouvaient être manipulée et reconstruites dans différentes parties d'une pièce. Cedar a été la première oeuvre d'André à être exposée au public.
Donald Judd : Artiste américain, Donald Judd a abandonné les méthodes conventionnelles de peinture et a privilégié des formes géométriques simples et des couleurs neutres. Judd cherchait à rendre l'art pour l'art, libérant la peinture de toute valeur symbolique ou sentimentale.
Robert Morris : figure importante de l'art minimal, Morris cherchait à dépouiller l'art de toute signification allégorique. Cependant, contrairement à Judd et Andre, la portée artistique de Morris exposait des valeurs minimalistes fondamentales, incorporant par exemple des mouvement tels que le Land Art dans ses oeuvre.
Dan Flavin : contrairement à Morris, Flavin a été dévoué à un seul et même matériau durant toute sa carrière : l'ampoule fluorescente. S'inscrivant avidement dans les traces de Marcel Duchamp, Flavin cherchait à démontrer le pouvoir de l'ampoule fluorescente répétée comme un motif. Son oeuvre la plus connue, The Diagonal of May 25 fut achevée en 1963.
Le moins vaut clairement le plus quand il s'agit de l'Art Minimal, alors abandonnez toute valeur d'attachement pour embrasser la sobriété des oeuvres de Sylvie Hamou, Pablo Palazuelo ou Mario Kolaric, disponibles sur Artsper.
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