Design

Das Design im Rahmen der Kunstgeschichte ist eine schöpferische Tätigkeit oder ein Gegenstand, der meist einen industriellen oder kommerziellen Hintergrund hat. Objekte, die unter dem Begriff Design hergestellt werden, spiegeln häufig soziale, politische, wissenschaftliche und ökologische Gründe wider. Das Design wurde als Mittel zur Lösung von Problemen eingesetzt, da ein grundlegendes Ziel des Mediums darin besteht, neue Möglichkeiten zu schaffen oder einen Prozess zu verbessern. Diese Objekte sind in der Regel immersiv und beinhalten ein Element der Interaktion zwischen dem Benutzer und dem Material selbst. Im Kern geht es den Designern darum, die Lebensqualität der Menschen zu verbessern. Das Design ist in seinem Kern auch multidisziplinär und wird seit Jahrhunderten von den Künsten genährt.

Das Design hat sich seit seiner Entstehung deutlich weiterentwickelt. Stark beeinflusst von gesellschaftlichen und politischen Themen sowie von parallelen Kunstströmungen, spiegeln Designobjekte die Zeit wider, in der sie entstanden sind. Obwohl sie sich ähneln, ist es wichtig, den Unterschied zwischen Design und Dekorativer Kunst, einer für die Schaffung von Kunstobjekten bekannten Bewegung des 19. Jahrhunderts. Im darauf folgenden Jahrhundert wurden Kunst und Design unbestreitbar von globalen Unruhen und politischen Ereignissen beeinflusst, die sich auf alle Künstler auswirkten und zur Entstehung einer Reihe von Kunstbewegungen führten.

Das 20. Jahrhundert war eine Zeit enormer künstlerischer Umwälzungen. Design, Kunst, Performance und Theater wurden von den beiden Weltkriegen und dem Kalten Krieg stark beeinflusst. Darüber hinaus entwickelte sich die Gesellschaft rasant weiter, und es entstanden soziale und politische Bewegungen wie das Wahlrecht und das Frauenwahlrecht. In dem Maße, in dem sich die Welt veränderte und weiterentwickelte, veränderte sich auch die Welt der Kunst. Das Design gehörte zu vielen, wenn nicht zu allen wichtigen Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts, darunter Jugendstil, Modernismus, Surrealismus, Art Deco, Bauhaus und Postmoderne.

Das Design entwickelte sich bis ins 21. Jahrhundert weiter und ebnete den Weg für das zeitgenössische Design. Es gibt verschiedene Missverständnisse, wenn es um zeitgenössisches Design geht. Typischerweise entsteht Verwirrung, wenn die Grenzen zwischen den Begriffen "Design" und "Stil" verwischt werden. Viele verwenden diese Begriffe austauschbar, aber es ist wichtig, die Unterscheidungsfaktoren zu beachten. Stil ist ein Teil des Designprozesses. Sobald man die Funktionalität des Stücks entworfen hat, hat man einen Teil des Weges zum endgültigen Design zurückgelegt. Darüber hinaus stellen sich Designer oft die Frage nach der Definition von Design im 21. Jahrhundert. Designer und Künstler haben sich auf verschiedene Strömungen des 20. Jahrhunderts gestützt, wie z. B. Mid-Century Modern, skandinavischer Minimalismus und sogar Hollywood Regency.

Manche Menschen widersetzen sich der Vorstellung, dass Designobjekte als Kunstwerke betrachtet werden können. Die Grenzen sind jedoch fließend, da einige von ihnen künstlerische Züge aufweisen und einzigartig und unverwechselbar sind. Wie Künstler stellen sich Designer ihre Stücke als persönliche Kreationen vor oder sie werden in begrenzter Stückzahl herausgegeben. Ihre Werke sind oft ein Mittel, um ihre Visionen von der Welt auszudrücken. Es ist wichtig zu erwähnen, dass die Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Designern die Verbindungen zwischen diesen beiden Welten verstärkt, die von der gleichen Suche nach Schönheit beseelt sind. Entdecken Sie eine sorgfältig zusammengestellte Auswahl von Designobjekten, die eine Reihe von Bewegungen von der Vergangenheit bis zur Gegenwart abdecken!