Coastal Span
Scott Troxel
Skulpturen - 62.2 x 48.3 x 3.3 cm Skulpturen - 24.5 x 19 x 1.3 inch
2.767 $
The Future is Burning Red Horizons
Scott Troxel
Skulpturen - 40.6 x 29.2 x 3.8 cm Skulpturen - 16 x 11.5 x 1.5 inch
Verkauft
Bois de Rose
Scott Troxel
Skulpturen - 121.9 x 63.5 x 3.8 cm Skulpturen - 48 x 25 x 1.5 inch
Verkauft
Blue Stack
Scott Troxel
Skulpturen - 23.5 x 16.5 x 5.7 cm Skulpturen - 9.25 x 6.5 x 2.25 inch
Verkauft
False Idol II
Scott Troxel
Skulpturen - 35.6 x 17.8 x 5.7 cm Skulpturen - 14 x 7 x 2.25 inch
Verkauft
Wavy Blue
Scott Troxel
Skulpturen - 41.9 x 26.7 x 3.8 cm Skulpturen - 16.5 x 10.5 x 1.5 inch
Verkauft
Spicy Mustard
Scott Troxel
Skulpturen - 50.8 x 27.9 x 5.7 cm Skulpturen - 20 x 11 x 2.25 inch
Verkauft
Navy Bourbon
Scott Troxel
Skulpturen - 71.1 x 58.4 x 3.2 cm Skulpturen - 28 x 23 x 1.25 inch
Verkauft
Biografie
Scott Troxel ist ein 1971 geborener amerikanischer abstrakter Künstler, der in Marmora, NJ, USA lebt und arbeitet. Schon in jungen Jahren war Scott von moderner Kunst, Farbe und Design besessen. Er ist nun gleichzeitig Maler, Bildhauer und Wandbildhauer geworden. In letzter Zeit hat der Großteil seiner Arbeiten aufgrund des von ihm verwendeten dreidimensionalen Medienverfahrens die Form von Wandskulpturen aus Mischholz angenommen. Er erforscht immer Materialien und Prozesse. Manchmal verwendet er wiederverwendete und gefundene Materialien, er kauft auch neue Materialien.
Scott Troxel arbeitet aufgrund seiner Stärke, Größe und organischen Beschaffenheit hauptsächlich mit Holz als Basismedium. Die inhärente Textur von Holz in Kombination mit Farbe und anderen künstlichen Materialien ermöglicht es ihm, Konzepte von alt und zeitgenössisch, abgenutzt und neu, organisch und organisch, Mensch und Vergangenheit gegen Gegenwart und Zukunft zu erforschen. Er versucht, in seinen Arbeiten ein Zeitgefühl einzufangen und kombiniert oft das Gefühl verschiedener Epochen in einem Stück. Er sieht dies als direkte Parallele zum menschlichen Leben, da auch wir altern und mit anderen Generationen, jüngeren und älteren, interagieren. Er interessiert sich auch besonders für Objekte, die als technologisch oder ästhetisch fortschrittlich gelten und nur durch die Beständigkeit und Beharrlichkeit der Zeit weitergegeben werden. Zum Beispiel ein Flugzeugfriedhof, auf dem hochmoderne Kampfjets aus den 60er Jahren in vergessenem Verfall liegen. Sie sind gestalterisch immer noch schön anzusehen, auch wenn sie nicht mehr modern in dem Sinne sind, dass Zeit und Technik an ihnen vorbeigegangen sind.
Es ist besonders inspiriert von der Moderne der Mitte des Jahrhunderts, wo Holz und organische Formen mit anderen Materialien kombiniert wurden, um eine Art Futurismus zu suggerieren, obwohl sie heute als Vintage gelten. Die Zeit ist vergangen, aber diese Stücke bleiben in dem Kontext, in dem sie entworfen wurden. So möchte er seine Werke haben, etwas nostalgisch, gealtert und organisch mit dem Gefühl, dass sie auch aus einer zukünftigen Zeit stammen könnten.
Seine Werke gehören zu folgenden Unternehmens- und Hotelsammlungen:
The Shard Building, London – Westin Hotels – Wyndham Hotels – Embassy Suites Hotels – Marriott Hotels – Hilton Hotels – The View II at Temple University – Pudue University – Four Seasons Hotel Group – Capitol One Headquarters – Price Waterhouse Cooper – NIKO Residential Building, NY - Catalina Laredo Restaurant Group - J. Alexander's Restaurant Group - Joe Flacco, NFL Quarterback - The Hotel Del Coronado - Live Casino, Philadelphia
Nationalität
Medium
Künstlerische Bewegungen