Digital Season, Merging Redthread Landscape
June Kim
Édition - 50 x 90 x 0.3 cm Édition - 19.7 x 35.4 x 0.1 inch
1 153 $US
Photographie : impression haute définition
50 x 90 x 0.3 cm 19.7 x 35.4 x 0.1 inch
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Technique
Photographie: impression haute définition
Dimensions cm • inch
50 x 90 x 0.3 cm 19.7 x 35.4 x 0.1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
Impression sur papier Hahnemühle William Turner 310g, 90x50 CMS, édition unique.
Exposition : Solo Show June Kim au Grand Palais Éphémère - NFT Paris 2024 par ART GIRLS et ARTHEMORT
Dans ce tirage papier de haute qualité, l’artiste June KIM utilise les nouveaux outils d’intelligence artificielle afin de dresser un portrait métaphorique de la légende de l’imugi, cette créature imaginaire à mi-chin entre le serpent et le dragon, que l’on retrouve dans la mythologie coréenne. Le folklore coréen présente différentes interprétations autour de la nature de l’imugi, la plus répandue narrant qu’un imugi avait le pouvoir de devenir un véritable dragon (yong) s’il attrapait un Yeouiju tombé du Ciel. Néanmoins, c’est une variante moins connue du public qui prend forme dans cette oeuvre, présentant les imugi comme des proto-dragons qui se doivent de survivre mille ans dans un lac avant de pouvoir se transformer en véritables dragons.
Le 9 février 2024 signe le début d’une nouvelle année en Corée-du-Sud, placée sous le signe du dragon vert des bois (ou bleu) dans les zodiaque coréens et chinois. Depuis l'Antiquité, le dragon a toujours été une créature de bon augure, et rêver d'un dragon était considéré comme le meilleur des rêves. Dans la culture coréenne, le dragon symbolise le courage, l'extraordinaire et l'espoir. En créant cette oeuvre hautement symbolique, l’artiste June KIM y a enfermé le souhait que son propriétaire se transforme en dragon au cours de l'année : une métaphore de l'objectif final que celui-ci a manifesté pendant longtemps. Mille années se sont écoulées, l’imugi est sur le point de se réveiller de son hibernation pour céder la place au corps d’un vigoureux et majestueux dragon.
L’artiste s'inspire également de la légende du sculpteur Pygmalion, qui tombe follement amoureux d’une statue née de ses mains. Si en Occident, ce mythe est souvent utilisé pour illustrer de façon radicale la question du rapport particulier qu’entretient l’artiste avec son oeuvre, June KIM nous propose une interprétation très différente de ce texte, teinté des discours autour du développement personnel qu’elle a découvert aux États-Unis. La sculptrice nous explique que Pygmalion a réussi à visualiser une beauté idéale dans une pierre non polie, arguant que toutes les pierres précieuses ont le potentiel de devenir des chefs-d’oeuvre, si nous y voyons un imugi, symbole d’un état de travail en cours. Par le biais de cette création, l’artiste matérialise un lien direct entre la mythologie coréenne et la Nouvelle Pensée, un courant spirituel qui s’est développé au cours de la seconde moitié du XIXe siècle aux États-Unis, qui persiste encore aujourd’hui. Le concept de la transformation de l’imugi en dragon est évoqué en parallèle de la Loi de l’Attraction, une croyance véhiculant l’idée qu'en se concentrant sur des pensées positives ou des pensées négatives, le public peut apporter des expériences positives ou négatives dans sa vie. L’imugi esquissé par June KIM renferme une chaude lumière rouge, une touche de couleur inspirée par la légende du fil rouge qui relie tous ceux que nous sommes destinés à rencontrer au cours de notre vie. Cette création est pour elle un moyen de faire revivre et cohabiter les croyances du passé dans une seule et même pièce, pour mieux illustrer, que quelles que soient les cultures, les croyances humaines se rassemblent autour d’un socle idéologique et spirituel commun.
À propos du vendeur
Galerie d’art professionnelle • France
Vendeur certifié
June Kim, née en 1987 en Corée du Sud, est une artiste qui créée des installations phygitales faites de fils rouge, à partir de ses données sur les réseaux sociaux.
L’artiste étudie la photographie à l’université de Bukyong (Busan), puis part aux Etats-Unis pour intégrer l’Art College of Design de Pasadena en Californie, où elle décroche un Bachelor en Beaux-arts. En 2010, elle débute sa carrière professionnelle en rejoignant l’équipe d’un prestigieux studio de production de Los Angeles.
June Kim y évolue avec la technologie et y développe une vision positive du numérique et de son impact grandissant sur nos sociétés contemporaines.
En parallèle, June Kim développe sa carrière d’artiste plasticienne. Son travail artistique articule une réflexion contemporaine autour d’une ancienne croyance asiatique : “Un fil rouge invisible relie à la naissance ceux qui sont destinés à se rencontrer.” Les deux personnes reliées par le fil rouge sont des amants destinés à être ensemble, quels que soient le lieu, le moment ou les circonstances. En Europe, l’on pourrait comparer ce concept à celui d’âme sœur, bien que ce fil puisse aussi relier une personne à sa mère, son père, son frère, un ami, pour qu’ils se découvrent et apprennent à s’aimer. Si le fil rouge et la croyance asiatique derrière ce motif se retrouvent dans le travail de nombreux artistes comme Chiharu Shiota ou David Černý, les oeuvres de June KIM apportent une nouvelle dimension à ces concepts. Pour l’artiste, la théorie du fil rouge - équivalent asiatique poétique du concept du Destin - n’est plus de nos jours une simple croyance, mais s’ancre dans une réalité tangible : l’Homme a inventé le Destin, ces fils rouges invisibles aujourd’hui existent bel et bien, ce sont nos algorithmes.
Suite à une longue période de surmenage professionnel, June KIM éprouve le besoin de se reconnecter à ses racines culturelles, ainsi qu’à l’environnement naturel qui l’entoure. L’artiste prend la décision de quitter les grands studios de production de Los Angeles pour monter sa propre agence, à taille humaine, bénéficiant ainsi d’un rythme de travail plus serein. La question de son lien à la nature devient progressivement au cours des quatre dernières années un sujet de premier plan dans sa réflexion personnelle, puis artistique.
Le développement des récents outils ayant recours à des procédés d’intelligence artificielle lui permet d’incorporer une nouvelle dimension à son travail, la poussant à explorer les possibilités offertes par les créations immatérielles. Ses images fixes ou animations numériques explorent les moyens de reconnection de l’Homme à la Nature, par le biais de la création de paysages imaginaires ancrés dans le réel, parcourus de part et d’autre de fils rouges abstraits. Ce nouveau pan de son travail explore la question de la filiation humaine à la Nature, où le fil rouge se transforme en un cordon ombilical auquel chaque être humain est accroché. Si June KIM voit dans les nouveaux procédés d’intelligence artificielle un nouvel outil de création pour les artistes, elle averti sur la nécessité de parvenir à transmettre à ces logiciels sa propre philosophie de création, sa touche artistique, qu’elle regroupe sous le concept de “philosophie du prompt”.
Son travail a été à de multiples reprises primé (SeeMe Global Competition, Scope Art Show Art Basel 2012, California Open Exhibition 2013, Apple Vision Pro finalist…). June Kim a participé à de nombreuses expositions d'art en Californie (Main Museum, San Luis Obispo Museum of Art, BG Gallery, H Gallery, Irvine Fine Arts Center…) Dès 2019, son travail est exposé dans de nombreuses expositions ou foires internationales (Gallery Space776 à New York, Gallery 508 à Londres, Stratosphere NFT à Pékin, Maison des Associés de Toulouse, galerie Iham à Paris, Gallery XR à Séoul, Los Angeles Art Show 2019, 2021 et 2022, Bitcoin 2021, NFT NYC 2021, BWB 2022, Art Basel Miami 2022, NFT Paris 2024...).
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