![Pintura, Sans titre (Perce-Neige), Jean-Baptiste Bernadet](https://media.artsper.com/artwork/286771_1_s.jpg)
Sans titre (Perce-Neige)
Jean-Baptiste Bernadet
Pintura - 160 x 144 x 3.5 cm Pintura - 63 x 56.7 x 1.4 inch
24.241 US$
Pintura :
140 x 126 x 3.5 cm 55.1 x 49.6 x 1.4 inch
Devoluciones gratuitas en 14 días
Autenticidad garantizada
Más informaciónPago seguro
Tirada
Obra única
Firma
Obra Firmada A Mano
Autenticación
Vendido con el certificado de autenticidad de la galería
Factura de la galería
Técnica
Dimensiones cm • inch
140 x 126 x 3.5 cm 55.1 x 49.6 x 1.4 inch Altura x Anchura x Profundidad
Marco
Sin enmarcar
Etiquetas
Sobre el vendedor
VALENTIN • Francia
Vendedor Artsper desde 2018
Vendedor certificado
Top Seller
En sus Investigaciones filosóficas, Wittgenstein habló de la estructura de nuestro pensamiento tal como se da antes de un descubrimiento luminoso, cuando quedan, en depósito, aún contradicciones por resolver. La tarea de toda investigación creativa no es, según él, resolver y aclarar estas contradicciones, sino dar una idea "precisa" de la desconcertante y confusa situación que precede a la resolución de la contradicción. Así, la calidad atmosférica, "clara y confusa", de las pinturas de Jean-Baptiste Bernadet delimitaría un estado liminal, esa zona flotante donde la contradicción aún no está completamente tratada y distribuida, sino que permanece en el estado de Reserva. El borrón no ilustra un estado subjetivo (expresionista), ni objetivo (impresionista) sino que existe en sí mismo. Como "sujeto", causa su propio efecto.
Aquí, los efectos ópticos del desenfoque, de la indeterminación, sirven para definir un tipo de posicionamiento, a la vez ambiguo y preciso, que la pintura mantiene con un marco de referencias históricas, como ocurre con nuestro régimen contemporáneo de imágenes. Jean-Baptiste Bernadet explora la proximidad de formas y registros pictóricos históricamente determinados, incluso sobredeterminados - colorismo, paisajismo, expresionismo, biomorfismo, impresionismo - vinculados a un enfoque “en blanco” de su medio. El gesto adquiere su conocimiento sólo a través de la experiencia. Caracterizada por su diversidad y cantidad, la obra oscila entre obras aisladas, a menudo rápidas y sueltas, y pinturas desarrolladas según un principio de "grupo" o series que surgen de una inversión en el tiempo. El principio de la serie y el establecimiento de protocolos técnicos estructuran así el ejercicio del azar que organiza la práctica del artista relacionándola con un conjunto de reglas dentro de las cuales se ejerce la expresividad directiva del gesto, el exceso de corporalidad de la pintura gestual ". bajo control". Su naturaleza proliferante es emblemática de una generación de pintores que integraron los valores liberales del exceso, para renegociar el valor ideal de realización, culminación e historia psicológica, inherentes a su medio. Así redefinen la pintura en términos de intento, escenario, umbral, provisión, pérdida.
Poner la pintura en exceso es también ponerla en default, desajustar la relación que a priori vincula la pintura con su autor como si fuera un "proyecto". Este tipo de economía de producción también pretende constituir una "reserva" en la que cada cuadro sea susceptible de ser reinterpretado, reevaluado, según un principio de amplificación y agotamiento. En su relación con el formato, a Bernadet le interesa la forma en que se dirige la mirada sobre el lienzo, interrumpiendo la cronología de la aparición, descentralizando la mirada desmultiplicando los puntos de fuga, jugando en el aspecto impactante. Y enfático. el color, el efecto "cinemascopio" de los grandes formatos y su articulación espacial. El tema del paisaje se moviliza a la vez como símbolo genérico, agotado, vago, a fuerza de ser reproducido, pero también se inserta dentro de la herencia, romántica y visionaria del género de la pintura de paisaje.
La serie Fugues, producida por la acumulación en capas de pinceladas, combina así el movimiento expansivo y aireado de los campos de colores, y el movimiento intenso y sincopado de la pincelada, jugando con la tensión entre el efecto emocional del color y la naturaleza mecánica del gesto. La obra no procede por composición, sino por acumulación y superposición, y cada toque redefine la dinámica general mediante un juego de obliteración y marcas. La laboriosa dimensión del gesto que introduce su escala, reposiciona la intencionalidad inicialmente percibida, su lirismo y su virtuosismo. Sin embargo, sin neutralizarlo, introduce una deficiencia de motivo en el acto de pintar, siendo la acción simultáneamente en exceso y en pérdida.
Retour, una serie de formatos medios producidos por el contacto entre dos superficies, una revestida de color y la otra de negro, hace legible el procedimiento de desplazamiento y sobreimpresión cuyo efecto es cada pieza. Las pinturas se pueden leer así según una doble cuadrícula. El primero es el –metafísico e introspectivo– del paisaje, dentro del cual se insertan explícitamente. La segunda, literal, que no anula la primera sino que se superpone a ella, resalta la "carga" de la pintura, la mecánica de enchapado y extracción que produjo la pintura, en un solo gesto, jugando en el límite entre la intervención del artista y El accidente.
En la serie Screen, paisajes atmosféricos en colores ácidos, la pintura al óleo se aplica al lienzo en cantidades muy pequeñas directamente fuera del tubo. El carácter saturado y fijo de la pasta es modulado por el gesto repetido de estiramiento y encuadernación de colores en la superficie. La pintura evoca un plano de sensaciones que se recargan en contacto unas con otras. Aquí, el poder de la intensidad luminosa y la ausencia de una marca de escala evocan los efectos envolventes de la imagen publicitaria tanto como una forma de clasicismo pictórico.
Vetiver, una serie de pinturas de gran formato iniciada en 2013 y presentada hoy en una nueva variación, utiliza el mismo principio técnico de estirar y sintetizar la pintura directamente sobre el lienzo. Diluido al extremo con trementina, el cuadro amalgama el efecto del agotamiento y la perdición con la vitalidad que sugiere la metamorfosis y contaminación de los colores entre ellos. La serie toma prestado su nombre de una raíz exótica utilizada en perfumería, en forma de una esencia resinosa muy espesa que se utiliza para desarrollar fragancias amaderadas y tuberosas. Sugerencias de pinturas polimórficas, la sensorialidad saturada y decadente de las pinturas produce una suerte de narcosis cromática, donde la pintura se agota, se encoge, queda en estado de velo. A menudo, en las pinturas abstractas de Jean-Baptiste Bernadet, la percepción cercana convierte el resplandor de la pintura, su brillo, en la profundidad material. La mecánica de fluidos, los destellos, los centelleos, la colorimetría seductora y ostentosa forman parte de una forma de destreza extraída del fluir de las imágenes que satura nuestro régimen visual y enjuaga, agota nuestra agudeza perceptiva. El borrón, investido simultáneamente como una reevaluación contemporánea de la pintura abstracta y nuestra estructura perceptiva, se convierte en la posibilidad última de recuperar un estado de conciencia en el mismo punto de su aparición.
Texto de Clara Guislain
Protege tu compra con Artsper
Estamos aquí para ayudarte a coleccionar obras de arte en toda confianza.
Cuando navegas y compras en Artsper, te beneficias de nuestras protecciones específicas.
Compra las obras procedentes de las mejores galerías.
Trabajamos en asociación con las mejores galerías de arte. Todos los vendedores de Artsper han sido cuidadosamente examinados y aprobados por nuestro equipo. Todas nuestras galerías asociadas respetan nuestra normativa de deontología.
Conoce lo que compras
Cada obra presente en Artsper es objeto de un estudio y es validada por nuestro equipo de moderación antes de aparecer en línea.
Benefíciate de un acompañamiento personalizado.
Especialistas en arte contemporáneo están a tu disposición por teléfono y por correo electrónico para responder a todas tus preguntas sobre las obras de arte. Obtén consejos y selecciones personalizadas para tus adquisiciones.
Revender sus obras.
Como particular, tiene la posibilidad de revender sus obras adquiridas en Artsper. Para más información, haga clic aquí.
Haz ofertas con Artsper
Negocia los precios
Tienes la posibilidad de proponer una oferta sobre el precio de tus obras. Como en galería, esto te permite abrir una discusión y luego adquirir tus obras a precios preferenciales.
Obtén ayuda en las negociaciones
Nuestro equipo puede hacerse cargo de las negociaciones y comunicarse contigo una vez que se haya propuesto la mejor oferta. No dudes en acudir a ellos.
Compra con total seguridad
El seguro de satisfacción de Artsper
Artsper te ofrece la posibilidad de devolver una obra de forma gratuita en un plazo de 14 días desde su recepción si no te conviene, sea cual sea el motivo. Después, se te reembolsará el importe total de tu pedido.
Protege tu compra gracias a los socios de pago de Artsper
Todos los pagos con tarjeta de crédito se procesan por Paybox, el líder de confianza en procesamiento de pagos para las empresas internacionales. Las herramientas de seguridad de Paybox cumplen con el nivel de certificación más estricto.
Recibe un apoyo específico de Artsper en caso de problema.
En los raros casos en que una obra de arte llegue con un resultado diferente al descrito, haremos todo lo posible por obtener una devolución, reembolso, restauración o cambio para ti. Nuestro equipo siempre te mantendrá informado del avance de tu solicitud y hará todo lo posible para proponerte las soluciones que más te convengan.
Para beneficiarte de las protecciones de Artsper, debes:
Realizar tu pedido utilizando uno de los métodos de pago de Artsper.
Informar del problema a Artsper en la semana que sigue la recepción de la obra.
Proporcionar cualquier prueba fotográfica solicitada con respecto al problema (incluida la obra y el embalaje original).
Las garantías de Artsper cubren los siguientes problemas:
Recibes una obra con una característica descrita que falta (por ejemplo, una firma o un marco)
Recibes una obra cuyas características son diferentes a las descritas en el momento de la compra (por ejemplo, un color)
Recibes una obra de arte dañada
Una obra es declarada perdida o dañada por el transportista
Una obra tiene un color diferente de la que pediste
La obra se retrasa
Artsper le da acceso al mayor catálogo de arte contemporáneo de las mejores galerías (200.000 obras, 25.000 artistas, 2.000 galerías colaboradoras).
Seleccionamos las galerías con las que colaboramos. Esta exigente selección, realizada por nuestro equipo de expertos, le ofrece varias garantías:
También le facilitamos la búsqueda de obras de arte en función de sus preferencias con nuestras funciones inteligentes como
O simplemente gracias a nuestros filtros en el catálogo que le permiten afinar sus búsquedas.
¡Nuestro servicio de atención al cliente también está a su disposición y le responderá lo antes posible!
Para algunas obras, puede negociar su precio. Atención, las obras en cuestión tienen una opción "proponer un precio" bajo el botón "adquirir esta obra".
Para proponer su precio, debe pagarlo. Su oferta queda registrada y se transmite a la galería. La galería se reserva el derecho de aceptar o rechazar su oferta. En caso de rechazo, procederemos inmediatamente al reembolso. Para más información, póngase en contacto con nosotros: [email protected].
¡Artsper entrega en todo el mundo!
Sin embargo, ten cuidado, por la compra de una obra en el extranjero pueden aplicarse gastos de aduanas (esto se indica en el primer paso de tu cesta).
Puedes pedir que se te entregue en la dirección de tu elección. Ten en cuenta que debes estar presente en el momento de la entrega, o, en su defecto, alguien de confianza deberá estar presente para representarte. Elige la mejor opción para ti.
¿Tu dirección de facturación es diferente a la dirección de entrega? No hay problema, ¡Artsper te propone que precises las dos direcciones en el momento del pedido!
Dispones de 14 días desde la recepción de tu pedido para devolvernos la obra, sin tener que justificar motivos ni pagar penalizaciones.
El precio de la o las obra(s) comprada(s) y los gastos de envío pagados al realizar el pedido se reembolsarán en su totalidad una vez que la galería nos haya notificado la recepción de la obra.
Artsper organizará la devolución y correrá con los gastos de devolución (que serán pagados por ti y luego reembolsados por Artsper o pagados directamente por Artsper).
La obra deberá ser devuelta en perfecto estado y en su embalaje original (o un embalaje equivalente).
Para utilizar tu derecho de retractación, debes enviar un correo electrónico a la siguiente dirección: [email protected].
¿Ha comprado un cuadro, una escultura o una obra sobre papel?
Descubra nuestros consejos de expertos para la conservación y mejora de sus obras:
Acceda a su cuenta, en la pestaña de mis compras, para beneficiarse de los excepcionales descuentos negociados para usted con nuestros socios de enmarcación, pedestal e iluminación...
Elige tus preferencias
El arte es suyo
El arte es suyo