![Pintura, Sail with me - Série les vagues, le chemin, Anaïs LF](https://media.artsper.com/artwork/2232781_1_s.jpg)
Sail with me - Série les vagues, le chemin
Anaïs LF
Pintura - 90 x 70 x 2 cm Pintura - 35.4 x 27.6 x 0.8 inch
1.382 US$
Pintura : acrílico
61 x 50 cm 24 x 19.7 inch
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Más informaciónPago seguro
Tirada
Obra única
Firma
Obra Firmada A Mano
Autenticación
Vendido con el certificado de autenticidad del artista
Factura de la galería
Técnica
Pintura: acrílico
Dimensiones cm • inch
61 x 50 cm 24 x 19.7 inch Altura x Anchura x Profundidad
Marco
Caja americana negro
Tamaño de la obra enmarcada
66 x 55 cm 26 x 21.7 inch
Obra vendida en perfecto estado
Localización de la obra: Francia
Paleta de colores:
Composición y Estilo:
Técnica:
Emoción e Interpretación:
Ambiente :
En resumen, esta obra de Anaïs LF es una pintura abstracta rica en textura y emoción, que utiliza una paleta de colores cálidos y técnicas de fusión dinámicas para crear una composición cautivadora y expresiva.
Sobre su historia:
Esta pintura proviene de la primera serie de obras creadas por la artista Anaïs LF. Con las horas doradas, con tonos más dorados, estas obras marcan un punto de inflexión en la carrera artística de Anaïs. De hecho, en esta primera serie, experimenta por primera vez con colores naturales, brillantes pero más bien florales. Con oro y cobre, estas pinturas marcan un cierto paréntesis con ganas de jugar con los reflejos, la luz, los ecos...
Una primera serie que marca el paso hacia la exploración de los sentimientos.
En esta primera serie "Les Révélations", procedente del movimiento del expresionismo abstracto, Anaïs LF cubre completamente los lienzos con pintura, técnica comúnmente denominada "All over". Es una transcripción de sentimientos, muchas veces extremos.
La pintura se convierte así, con esta primera serie, en un nuevo punto de referencia, en un regreso a uno mismo. Esta primera serie de pinturas marca el punto de partida hacia un medio de expresar (y no ilustrar) los sentimientos y experiencias que la atraviesan, en sus contrastes y profundidades. Un medio también para expresar ese pensamiento global, afectivo, hipersensible, intuitivo, deslumbrante que muchas veces le fue rechazado, pero que acaba aceptando gracias a su arte.
Corriente principal: Expresionismo abstracto por la libertad de expresión de los sentimientos, de elevada sensibilidad, como la escritura íntima y personal.
El expresionismo abstracto se basa en el movimiento, los encuentros, los contrastes de color. En total ruptura con la figuración, el expresionismo abstracto revela una intensidad tan concreta como psíquica y espiritual.
Proceso creativoEn lugar de pintar sobre un caballete, Anaïs LF coloca sus lienzos en el suelo: se trata de la técnica del goteo. En tierra se sentía más cómoda, con necesidad de anclaje y referencia. Como la mayoría de los artistas que han marcado este movimiento, ella no utiliza pinceles ni paletas.
Pinta con las manos, un palo, un cuchillo de vez en cuando, pero sobre todo una pintura muy fluida. Su técnica pictórica en esta serie remite más a la pintura de acción (o en ocasiones a la abstracción gestual). La acción, el gesto poderoso, la intensidad de la pincelada y los chorros de pintura evocan la carga de impulso necesaria para la creación de las obras. Es característico de sus obras el trabajo del motivo, que pretende ser profundo, como medio de exteriorización.
Cada una de las obras de esta serie es una experiencia de la que ni el avance ni el resultado son predecibles. A menudo se parte de una primera capa que cubre el lienzo. Entonces, esta propuesta capaz de múltiples desarrollos potenciales conduce a un diálogo, a un encuentro. Las sucesivas elecciones van dando origen a la poesía del cuadro. Sus elecciones dependen y responden a una determinada manera de estar en este mundo.
Una primera serie que marca el paso hacia la exploración de los sentimientos.En esta primera serie "Les Révélations", del movimiento del expresionismo abstracto, Anaïs LF cubre completamente los lienzos con pintura, técnica comúnmente llamada "All over" Es una transcripción de sentimientos, muchas veces extremos.
La pintura se convierte así, con esta primera serie, en un nuevo punto de referencia, en un regreso a uno mismo. Esta primera serie de pinturas marca el punto de partida hacia un medio de expresar (y no ilustrar) los sentimientos y experiencias que la atraviesan, en sus contrastes y profundidades. Un medio también para expresar ese pensamiento global, afectivo, hipersensible, intuitivo, deslumbrante que muchas veces le fue rechazado, pero que acaba aceptando gracias a su arte.
Corriente principal: Expresionismo abstracto por la libertad de expresión de los sentimientos, de elevada sensibilidad, como escritura íntima y personal.
El expresionismo abstracto se basa en el movimiento, los encuentros, los contrastes de color. En total ruptura con la figuración, el expresionismo abstracto revela una intensidad tan concreta como psíquica y espiritual.
Proceso creativoEn lugar de pintar sobre un caballete, Anaïs LF coloca sus lienzos en el suelo: se trata de la técnica del goteo. En tierra se sentía más cómoda, con necesidad de anclajes y puntos de referencia. Como la mayoría de los artistas que han marcado este movimiento, ella no utiliza pinceles ni paletas.
Pinta con las manos, un palo, un cuchillo de vez en cuando, pero sobre todo una pintura muy fluida. Su técnica pictórica en esta serie remite más a la pintura de acción (o en ocasiones a la abstracción gestual). La acción, el gesto poderoso, la intensidad de la pincelada y los chorros de pintura evocan la carga de impulso necesaria para la creación de las obras. Es característico de sus obras el trabajo del motivo, que pretende ser profundo, como medio de exteriorización.
Anaïs LF, Granville, octubre de 2022
Cada una de las obras de esta serie es una experiencia de la que ni el avance ni el resultado son predecibles. A menudo se parte de una primera capa que cubre el lienzo. Entonces, esta propuesta capaz de múltiples desarrollos potenciales conduce a un diálogo, a un encuentro. Las sucesivas elecciones dan origen poco a poco a la poesía del cuadro. Sus elecciones dependen y responden a una determinada manera de estar en este mundo.
La importancia de la fluidezEs común decir que las pinturas fluidas suelen requerir de cierto nivel de dominio y técnica para manejarse con éxito. Para Anaïs LF, fue la fluidez lo que la llamó. Experimentará la reacción de los colores entre ellos, el encuentro de los colores, las texturas, sus pigmentos y sus matices... El agua ocupa así un lugar importante en su proceso creativo dentro de esta serie de obras. La fluidez del agua se mezcla con la de la pintura, a veces la tinta, para ofrecer una libertad creativa inigualable, ya que permite jugar con efectos de transparencia, superposición y contrastes únicos. Algunos también observan efectos fluidos y veteados, dando así un carácter orgánico y dinámico a las obras.
Sobre el vendedor
Galería de arte profesional • Francia
Vendedor certificado
Guía del coleccionista
Anaïs LF, joven artista emergente, pintora de sentimientos y encuentros, creció en Normandía, cerca del agua. Después de estudiar ciencias de la información y la comunicación, donde exploró las formas de encuentros románticos y culturales, sitúa estos encuentros en el centro de su arte. En 2018, su deseo de crear se convierte en una necesidad imperiosa de transponer sus sentimientos y explorar su conciencia creativa.
Quiere que sus obras tengan una cualidad meditativa. No busca representar la realidad, sino que se deja guiar por su libertad.
No busca la armonía estética entre cada obra, prefiriendo dejar que cada pieza exista de forma independiente. Cada creación es una entidad autónoma, que refleja un momento distinto en su proceso creativo y emocional. Esta diversidad intencional permite que sus obras capturen una amplia gama de sentimientos y experiencias, brindando al espectador una exploración rica y multifacética de su mundo artístico.
Anaïs LF quiere que sus obras dejen espacio para que exista el espectador. El espectador contemplativo, ante una obra, la estudia, extrae elementos que le interesan y actúa. Para ir incluso más allá de la actitud contemplativa, le gustaría que el espectador se integrara en su entorno, participara en la construcción y composición de la obra. Sus retornos en forma de reinterpretaciones subrayan cada vez un poco más las múltiples oportunidades de encuentro también entre uno mismo y los espectadores.
La creación de espacios de libertad y encuentro entre uno mismo y los demás sigue siendo el centro de su arte.
Resumen de series principales (2019-2024)Cada serie refleja una evolución artística y personal, explorando diferentes técnicas e inspiraciones para expresar sentimientos profundos y personales.
Esta serie se enmarca dentro del expresionismo abstracto, utilizando la técnica "All over" para cubrir completamente los lienzos, expresando sentimientos intensos como la injusticia y la melancolía. El proceso creativo incluye técnicas que favorecen la fluidez de la pintura, sin pinceles ni cuchillos, sino con las manos (a veces algunos palitos), para crear obras impredecibles y profundamente emocionales.
Inspirándose en colores naturales y cálidos, esta serie explora movimientos fluidos y sensuales, simbolizando la evolución artística y la conexión con el mar. Utilizando grandes pinceles, el artista fluidifica los lienzos con Gesso o pintura acrílica, creando capas gruesas que marcan sus rasgos.
Centrada en la exploración del negro, esta serie se inspira en Soulages y expresa los matices del negro a través de texturas variadas, que representan el duelo y la resiliencia. Las obras captan la luz de forma diferente según la textura, creando poderosos contrastes.
Inspirándose en los azules mediterráneos, en más nociones de diseño y, ciertamente, en la tendencia Colorfield, esta serie utiliza áreas planas de colores brillantes, en particular el azul Majorelle y el azul Klein, en contraste con el blanco y el negro. Utilizando técnicas variadas, el artista crea gruesas capas de pintura, explorando contrastes y aportando vida y esperanza a través del color azul.
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