![Édition, Apache Chief Geronimo, Russell Young](https://media.artsper.com/artwork/2232526_1_s.jpg)
par Russell Young
Peinture : acrylique, sérigraphie, poudre de diamant
66 x 50.8 x 4 cm 26 x 20 x 1.6 inch
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Peinture: acrylique, sérigraphie, poudre de diamant
Dimensions cm • inch
66 x 50.8 x 4 cm 26 x 20 x 1.6 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
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Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Allemagne
Russell Young est un artiste anglais (*1959) qui travaille avec des sérigraphies emblématiques montrant des portraits de célébrités. Il imite la façon d'imprimer d'Andy Warhol. Ses portraits « anti-célébrités » sont une réaction à sa vie antérieure. Il a commencé sa carrière en tant que photographe de célébrités et a fait sa percée avec le tournage de l'album Faith de George Michael.
Ses portraits « anti-célébrités » sont une réaction à son ancienne vie. Il a commencé sa carrière en tant que photographe de célébrités et a réalisé sa percée dans le tournage de l'album Faith de George Micheal.
Russell Young est né dans le Yorkshire en 1959, où il a été immédiatement placé en famille d'accueil puis dans un couvent et adopté avant l'âge d'un an. Personne ne savait avec certitude qui étaient ses parents biologiques, bien qu'il y ait eu des rumeurs selon lesquelles sa mère avait quatorze ans et son père venait d'Italie. Dans le nord de l'Angleterre, il a passé une grande partie de son temps à se déplacer de ville en ville, vivant une vie isolée. C'est ici que Russell Young a pris ses premières photographies d'oiseaux sur la pelouse, seulement pour que le film revienne si sombrement développé qu'il pouvait à peine distinguer les oiseaux. Comme ces premières photographies, la vie de Russell Young a évolué avec des zones floutées par l'abandon. L'absence d'histoire personnelle ou même partagée l'a laissé libre d'explorer les rêves et les fantasmes de mondes parfois meilleurs, parfois plus durs. Cette nostalgie a donné lieu à une œuvre qui est une lettre d'amour intime et sans compromis adressée à ces immensités qui se révèlent à chaque inscription être des frontières riches et sauvages.
Avec peu de perspectives autres que de travailler dans des villes industrielles, Russell Young a menti sur son année de naissance pour fréquenter une école d'art à l'âge de quinze ans. S'il ne l'avait pas fait, il aurait très probablement déménagé dans les rues de Londres et serait mort. Cinq ans plus tard, Russell Young s'installe dans la capitale et attire l'attention du photographe Christos Raftopoulos, qu'il assiste pendant plusieurs années. Raftopoulos a présenté à Young une autre facette de lui-même, lui a construit sa propre chambre noire, l'a emmené à l'opéra, lui a montré les limites de sa vie et n'a pas eu besoin de le restreindre lui ou son travail. Pendant ce temps, encore brut dans la nature et parfois sans abri, il photographie les premières performances du Bauhaus, R.E.M. et Les Smith. Son œil inné pour le mouvement l'a conduit à des séances photo pour des magazines et finalement à sa première couverture de disque pour l'album Faith de George Michael en 1986.
Russell Young a continué à photographier des célébrités et à tourner des vidéoclips, ce qui l'a finalement conduit aux États-Unis. L'esthétique rock star qu'il arbore dans ses photographies se prête à ses premières sérigraphies, qui suivent dans les années 2000. Sa première série, Pig Portraits, présentée à Los Angeles en 2003, rassemblait les clichés infâmes (réels et mis en scène) de célébrités inondées de célébrité et monochromes, mais aussi retenues en raison de leurs actions. Dans sa série suivante, Dirty Pretty Things, il a commencé à incorporer son utilisation populaire de la poussière de diamant dans ses images. Les clichés glamour d'icônes culturelles scintillantes de poudre de diamants incarnaient les désirs et les aspirations de leurs époques.
À l'été 2009, Russell Young s'est rendu sur l'île grecque d'Ithaque. Raftopoulos, qui y possédait une maison, l'invita à rester. L'île lui servit de refuge. Cela a conduit Russell Young, laissant derrière lui son passé et les attentes de son travail sur les rives du continent, à retrouver le sentiment d'isolement qui l'avait hanté toute sa vie. Là, au milieu d'anciennes oliveraies, il s'est imbibé de sang de chèvre obtenu d'un boucher local et a pressé son corps contre du linge. C'était une performance monstrueuse, destinée à personne d'autre qu'à lui-même. Telle une réinterprétation blasphématoire du Suaire de Turin, cet acte sauvage et très personnel marque un tournant décisif. Cela a commencé ce qui allait devenir une conversation continue et viscérale entre son corps, sa mémoire et le monde naturel. Cependant, cette conversation a été brusquement interrompue l'année suivante lorsque Young a contracté le virus H1N1, qui l'a plongé dans le coma pendant plus d'une semaine. Russell Young a failli mourir. Lorsqu'il a repris connaissance, il a dû réapprendre à lire et à écrire, et il avait oublié la couleur verte. Lorsqu'un de ses enfants lui a apporté un livre sur les animaux, il avait du mal à croire que les ours polaires existaient réellement sur notre planète.
Ce qui a suivi la maladie de Russell Young est la maturation de cette conversation et la préoccupation d'un dilemme central : le bord précis où l'émerveillement juvénile se transforme en vérité violente. Dans sa première série de peintures après avoir survécu à sa maladie, Young a poussé des toiles dans des flaques de gomme laque rouge, laissant la résine couler, maculer et éclabousser comme des blessures. Dans Helter Skelter, il a sérigraphié à plusieurs reprises des images du concert gratuit des Rolling Stones à Altamont jusqu'à l'abstraction, reproduisant la frénésie infernale et désorientante qui s'est terminée avec la mort de Meredith Hunter et l'ère de l'amour libre. La contre-culture de la jeunesse de Young, autrefoise source d'inspiration, était désormais aussi une source de traumatisme. Dans son sillage, il a même laissé ses propres empreintes de bottes. Un an plus tard, dans sa série Only Anarchists are Pretty, Russell Young découpait des images pornographiques de femmes ligotées et les arrangeait comme les machinations brutales d'un mécanicien tapissant les murs de son garage avec des pin-up. Ces arrangements bondés ont reçu les noms des sièges du conseil du nord de l'Angleterre dont il se souvenait, des endroits comme Thorntree et The Lache, qui menaçaient autrefois de le piéger.
La série en cours de Russell Young, The West, perce ces visions claustrophobes pour plus de domaines. L'Occident continue de puiser dans nos instincts les plus primaires, ainsi que dans nos rêves les plus grandioses. La série présente des bibelots, des bibelots, des objets de famille et des fantasmes de son propre monde construits dans le cadre plus large du drame américain. Les westerns spaghetti qu'il a regardés dans sa jeunesse, les coureurs NASCAR avant qu'ils ne soient réglementés en toute sécurité, les filles californiennes, la photographie de surf hawaïenne des grosses vagues des années 70, le cow-boy de Marlboro avant qu'il ne soit commercialisé dans l'oubli, les chefs amérindiens avant eux aussi, ont failli tomber dans l'oubli - tous des débuts dans la quête de Young pour confronter et remettre en question l'idéalisation de l'histoire américaine. Dernièrement, Young a assemblé ses sérigraphies, rappelant le grand écran anamorphique classique des films occidentaux, pour rendre hommage et également exposer l'artificialité de nos rêves. L'ampleur de cette série en constante expansion n'a d'égal que l'impulsion de Young à s'aventurer dans les déserts, les forêts et les océans d'Amérique pour aller le plus loin possible vers l'ouest.
Russell Young vit avec sa famille dans une maison qu'il a conçue et construite, nichée dans les contreforts luxuriants du sud de la Californie. Lorsque sa mère lui a rendu visite une fois, se prélassant près de la piscine sous les palmiers importés et apercevant le sublime à partir de là, elle a fait remarquer que rien de tout cela n'était réel. Les jeunes quittent souvent ce "paradis qui n'est pas réel" derrière eux et vivent à la dure dans le désert. Il pourrait passer des jours à l'extérieur, dormir sous l'autoroute, ou nager dans l'océan pour regarder la lune se lever, ou ignorer les ordres d'évacuation et regarder les incendies de forêt lécher les murs de sa maison. Il revient avec du feutre de résistance industrielle provenant de voies ferrées ou des morceaux de charbon de bois géants rejetés par d'autres incendies pour expérimenter dans le hangar d'avion modernisé qu'il utilise comme studio. Il se délecte de l'odeur de diesel de l'huile et de l'émail qui lui rappelle le métro de Londres. Russell Young fait tremper son œuvre dans de l'eau salée pour la voir rouiller. Il se fatigue tellement physiquement, déchirant tout ce qui n'est pas réel pour s'exposer.
Récemment, Russell Young a commencé à présenter son dernier corpus d'œuvres, qui s'inspire également de son enfance, mais aussi d'une souche plus calme de ses efforts habituels. Dans un bleu mélancolique, les sérigraphies d'une série présentent des photographies d'animaux du début du siècle qui, si ce n'est déjà fait, seront bientôt éteintes. Dans un autre, il agrandit des peintures de fleurs de l'âge d'or hollandais pour mettre en évidence les impossibilités de leurs arrangements hors saison et leurs messages cachés. Les animaux et les fleurs rappellent un garçon plus tôt, quand il était émerveillé par des choses qui semblaient inaccessibles et ferait n'importe quoi pour saisir leur vérité. Il s'intéresse aux secrets, ceux que nous gardons, ceux que nous partageons et ceux auxquels nous ne voulons pas être confrontés. Un pétale de rose, à y regarder de plus près, peut être plein de trous.
Ce sont ces trous que le travail de Russell Young éclaire. Les trous du traumatisme, du désir charnel, de la mémoire et de l'histoire. À travers eux, il nous permet de voir des perspectives. Dans ces panoramas, il n'y a pas d'attentes, pas de règles. Il erre où il veut, toujours à la recherche d'un espace où il peut être libre, expérimenter, enquêter sur la vie et la mort. Ce sont des terres à partir desquelles il ressuscite des rêves morts et conçoit des rêves alternatifs. Ce sont des terres dans lesquelles des réalités inventées sont créées dans l'espoir sincère de nous réinventer et de nous réinventer.
Les œuvres de Russell Young sont maintenant passées par toutes les grandes maisons de vente aux enchères du monde, y compris Sotheby's, Christie's et Phillips.
À propos du vendeur
FRANK FLUEGEL GALERIE • Allemagne
Vendeur Artsper depuis 2014
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![Russell Young, Marilyn crying (Fire red) Russell Young, Marilyn crying (Fire red)](https://media.artsper.com/artwork/1788651_1_l.jpg)
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Présentation
Russell Young est né en 1959 d'une mère célibataire et dans l'isolement froid et humide du nord de l'Angleterre. Il a passé ses premiers mois passés de famille d'accueil à un couvent et à quatre mois, a été adopté par Ken et Lesley Young. La nouvelle famille a migré à travers le nord. Dès son plus jeune âge, Young s'est senti étranger à ce monde sombre. Il était puissamment attiré par le drame idéalisé et le confort chaleureux du rêve américain. Tout Américain avec lequel il est entré en contact représentait la liberté, la possibilité et le soleil. Les jeunes détestaient l'école et à l'âge de 14 ans sautaient souvent complètement. Il s'est échappé sur les terrasses de football avec son père. Il aimait les chants et la culture des terrasses difficiles. Comme beaucoup de jeunes du Nord, il est né mûr dans les Sex Pistols, Joy Division, New Order et l'âme nordique du Wigan Casino.
Il a commencé à prendre des photos. Il a atterri au Chester Art College où il a étudié la photographie, le cinéma et le graphisme sous la direction de Jack Straw, qui a façonné le développement précoce de Young, présentant une voie à suivre jamais imaginée. Ses parents ont divorcé. Il a continué à Exeter Art College et à Londres où il n'a pas pu trouver de travail. Après des mois dans la rue, il a commencé à assister le photographe Christos Raftopoulos. Raftopoulos, un esthète, le prend sous son aile et lui apprend à voir un nouveau monde de détails clairs et nets. Raftopoulos a poussé Young à entreprendre ses propres projets.
Il a commencé dans les clubs live du Bauhaus, du REM et des Smiths. Les photographies étaient exquises et il a rapidement trouvé du travail pour des magazines et a finalement commencé des sessions pour les maisons de disques. En 1986, il tourne la pochette 'Faith' de George Michael, le lançant vers l'Amérique et les opportunités. Il a fait des portraits de Morrissey, Bjork, Springsteen, Dylan, New Order, Diana Ross, Paul Newman et de nombreuses autres célébrités. Il a commencé à réaliser des vidéoclips; cent pendant les jours de gloire de MTV.
En 1992, Young a déménagé à Hollywood. Il a rencontré Finola Hughes, ils se sont mariés et la vie a pris forme pour lui en Amérique. Sa carrière de photographe et de réalisateur de vidéoclips est florissante. Il se taille le temps et commence à peindre sérieusement. Young et Hughes ont déménagé à New York. En septembre 2000, il était devenu frustré par les limites de la photographie et du monde commercial qui l'entourait. Hughes était enceinte de sept mois de leur premier fils. Il se sentait figé et mort en tant que personne créative. Il est allé en Toscane et il s'est assis sur une colline au-dessus d'une ferme pour méditer sur le fait de devenir artiste.
Young retourna à New York et loua un studio à Brooklyn et commença une série d'expériences qu'il appela "Combine Paintings". Il a également commencé ce qu'il croyait être clairement des extensions de la photographie. Il commence sa série de 'Pig Portraits'. Young avait passé sa carrière photographique à faire des portraits de célébrités. Il n'a jamais eu l'impression d'avoir capturé son sujet aussi vrai et aussi puissant que ces nouvelles œuvres. Les réponses aux questions qu'il se posait sur lui-même se jouaient en fait dans les 'Pig Portraits'. Ils ont attaqué la nature de la photographie, du portrait et la nature épineuse de la célébrité elle-même.
En 2003, il a montré sa première série de 'Pig Portraits' à Los Angeles Il était maintenant un peintre, un artiste. La famille est retournée en Californie et a construit une maison sur la côte, à 80 miles au nord de Los Angeles. Young a construit un studio sur le complexe et a commencé à travailler seul, se concentrant sur le développement d'idées et s'envolant vers l'est à New York pour travailler avec son maître imprimeur et son équipe.
Young s'est enfoncé dans cette nouvelle méthode d'action par réflexion, utilisant sa structure forcée pour permettre la liberté de suivre des courants de pensée qui seraient normalement rejetés à la hâte. Cela a conduit à de nouvelles œuvres puissantes, de portée éclectique, qui n'ont jamais peur de se retourner contre elles-mêmes. En 2007, il expose ses peintures Fame + Shame à Londres. Ils étaient un exorcisme, un "cocktail pop-art" brut et nu de l'Amérique, vu à travers les yeux du jeune homme du nord de l'Angleterre, menant à travers le glamour et la gloire au chaos brutal et à la maussade. En criant, "mettez de côté vos plans occidentaux".
Young a commencé à utiliser de la poussière de diamant en 2007, pressant les cristaux dans l'émail des peintures. Il a été attiré par l'opulence de la lumière scintillante sur le verre aux multiples facettes. Il a accroché les tableaux aux arbres de son jardin californien. La nuit, la lune brillait en bleu sur les cristaux. Les images ont été perdues dans le scintillement abstrait de la lumière pour reprendre une fois de plus leur place. Dans les peintures monochromes on reconnaît Marilyn Crying et Kurt Cobain. Puis la lumière tombe sur les diamants et le chœur chante. Il les a appelés "Dirty Pretty Things" et a semblé attaquer l'idée même de regarder des images, transformant l'expérience en chewing-gum.
En 2009, il a commencé les peintures "American Envy", revisitant certains de ses signifiants sociaux les plus emblématiques, mais allant plus loin dans l'œil de la tempête, nous guidant avec brio dans le vortex en spirale de la rébellion, de l'espoir, de la violence et de la folie vers la collision du rêve. et sacrifice. Elvis, JFK et Charles Manson sont les chaperons.
En février 2010, Young a été admis au Cottage Hospital de Santa Barbara, en Californie, et diagnostiqué avec le virus H1N1, la grippe porcine. Young a enduré un coma provoqué de 8 jours avec des médecins et des proches sceptiques quant à la guérison. Après un long séjour à l'hôpital, Young est sorti de son expérience de mort imminente avec une grave perte de mémoire et un corps incroyablement faible. Petit à petit, il a reconstitué ses forces et a commencé à examiner sa vie et son environnement d'une toute nouvelle manière. Il dit : "J'ai quitté l'hôpital et j'ai dû apprendre à respirer, écrire, dessiner, penser et marcher pour la deuxième fois de ma vie."
Au cours de ce processus de rétablissement, Young a commencé à explorer la nature du traumatisme et ses effets sur la psyché individuelle et culturelle. Adoptant et utilisant un nouveau processus plus viscéral et animal, il attaque et dissèque l'imagerie à l'intérieur de la toile. 2011 a forcé un changement fondamental dans son travail. Il a commencé à travailler à l'abri de la domestication de l'art, comme un garçon sauvage, rempli d'une nouvelle énergie brute de violence, de sexe et de pouvoir. Tout d'abord, dans ses magnifiques peintures "Helter Skelter", il a dansé avec cette énergie. Il a rejeté un siècle d'"images modernes" et a produit une série époustouflante, où nous ne regardons pas de loin mais sommes entourés de chaos et de chaos. Ces ne sont pas des images du meurtre de Meredith Hunter à Altamont ; ils ont utilisé l'image comme pinceau pour peindre le "Helter Skelter".
Avec sa série suivante, "Isolation", Young force à nouveau le changement, plus fort. Dans un acte de Burroughs, il "découpe" les fichiers sur papier glacé de femmes ligotées et les force à participer à de grandes orgies inimaginables d'assemblage claustrophobe. Avec d'énormes écrans, il imprime chacun à sa place ; épisode en multitude, encore et encore L'émail noir sensuel et succulent est rendu rugueux et sale par l'acte. La pièce est devenue plus petite; nous sommes entourés d'un fantasme dur, sombre et sans vergogne. Les femmes demandent si elles sont de l'art. La salle se remplit de cris symphoniques de plaisir à la fois beaux et brutaux. Les peintures portent le nom des appartements du conseil du nord de l'Angleterre; Nant Peris, Les Gorbals, Thorntree. Leurs noms détournent les peintures du sexe aux cris d'enfants, luttant pour sortir de l'obscurité. Semblable à Joy Division, un nom tiré du bordel du camp nazi, où les officiers trouvaient plaisir à leur prix.
Young continue de se défier et de se réinventer en utilisant des contrôles et des assauts audacieux et énergiques sur ses propres systèmes pour trouver de nouvelles façons d'expression. Il utilise des thèmes, toujours avec lui depuis l'enfance, pour exprimer des sentiments d'isolement, d'aliénation, de piégeage et les rêves marginalisés d'un étranger qui se bat pour accéder à la lumière et à l'expression. Son travail a été montré à Londres, Paris, Berlin, Tokyo, Singapour, New York, Detroit, Miami et Los Angeles.
Russell Young vit et travaille sur la côte californienne et à Brooklyn, New York.
EXPOSITIONS DU MUSEE
2018-2019
RUSSELL YOUNG – SUPERSTAR
Musée d'art moderne, Shanghai
2015
FOREVER YOUNG : une rétrospective
Polk Museum of Art, Lakeland, Floride
2012
RUSSELL YOUNG : une rétrospective
Fondation Goss-Michael, Dallas
COLLECTIONS
Musée Albertina, Vienne
Carlo Ancelotti, Madrid
Jennifer Aniston, Los Angeles
Kate Beckinsale, Los Angeles
Fondation Benetton, Trévise, Italie
David Bowie, New York
Le Core Club, New York
Cornell Art Museum, Floride
Beth DeWoody, New York
Drake, Hidden Hills, Californie
Kirsten Dunst, Los Angeles
Collection Getty, Los Angeles
Fondation Goss-Michael, Dallas
Laurence Graff, New York
David Hockney, Los Angeles
Musée d'art moderne d'Istanbul, Istanbul
Marc Jacobs, New York
Kris Jenner, Los Angeles
Angelina Jolie, Los Angeles
Khloé Kardashian, Los Angeles
Floyd Mayweather, Las Vegas
Le Musée de la Monnaie, Charlotte, Caroline du Nord
Mohammed VI du Maroc, Rabat
La succession de Marilyn Monroe, New York
Kate Moss, Londres
Musée d'art multimédia, Moscou
Elon Musk, Los Angeles
Mark Zuckerberg, Palo Alto
Sharon Osbourne, Los Angeles
John Paulson, New York
Prince héritier Pavlos de Grèce, Athènes
Joaquín Phoenix, Los Angeles
Brad Pitt, Los Angeles
Le Polk Museum of Art, Floride
La famille royale du Qatar, Doha
Lou Reed, New York
Aby Rosen, New York
La Collection Saatchi, Londres
Paul Smith, Londres
Marguerite Soros, New York
Elizabeth Taylor, Los Angeles
Kanye West, Los Angeles
Collection de la Maison Blanche, Washington, DC
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