Conocemos a Adam Spychala, un joven artista y diseñador residente en Berlín, conocido por su talento único para mezclar diferentes estilos artísticos y medios para crear atmósferas armoniosas y cautivadoras.

1. Hola, Adam. Gracias por venir hoy a hablar con nosotros. En primer lugar, ¿podrías presentarte a nuestros lectores? ¿Cómo empezó tu carrera como artista y diseñador?

Hola, me llamo Adam, soy diseñador de interiores, artista y propietario del estudio berlinés "adam studio". Mi trabajo se centra en construir mundos. Actualmente estoy construyendo mi propio mundo digital: cálido, accesible y orientado al diseño, centrándome en la arquitectura de interiores y el arte. Selecciono marcas y artistas para mis interiores, pero también pinto yo mismo. También ayudo a los clientes con servicios de branding, investigación visual y vídeos estéticos que cuelgo en mi canal de Instagram. @didyouseeadam.

He vivido en Nueva York y Japón y me he inspirado mucho en estos lugares. Nueva York, en particular, realmente me inspira y ocupa un lugar especial en mi corazón, y su energía me atrae año tras año. En Japón, viví unos meses en un templo budista (正願寺, Shuki, Oita, Japón) y aún medito cada mañana durante 30 minutos en la alfombra de mi salón, seguido de té verde. Para mí es importante tener paz interior y equilibrio, es la base de todo. En Japón aprendí a prestar atención a los detalles, que dan profundidad y matices al mundo que nos rodea.

2. ¿Cuál es su método de trabajo a la hora de crear arte y diseñar espacios interiores? ¿Tiene un proceso similar para ambos o es diferente?

Cuando creo arte y diseño espacios interiores, mi enfoque es un equilibrio entre estructura e intuición. En el diseño de interiores hay diferencias en cuanto a la implicación del cliente y las consideraciones funcionales. En el arte, se trata de encontrar la inspiración, hacer muchos bocetos y estudiar los colores antes de trabajar en el lienzo mientras se escucha música y sin pensar. El proceso de diseño de interiores se basa en las necesidades de espacio y las preferencias personales, un moodboard, un concepto de color y un concepto de mobiliario.  

3. ¿En qué se inspira y cómo ha evolucionado su estilo con el tiempo?

Encuentro mucha inspiración en la naturaleza, prestando atención a lo que me rodea. Siempre me sorprende lo mucho que puedes ver cuando estás realmente allí. Nueva York, su escena artística y el diseño de sus restaurantes. La arquitectura italiana y el diseño de muebles. Las casas de la gente creativa. Algunas personas tienen un ojo mágico para la belleza. Mi estilo solía centrarse en el modernismo de mediados de siglo, con una paleta de colores limitada. En los últimos años, me he decantado más por el diseño italo-escandinavo-japonés. La refinada elegancia del diseño italiano y la serena y coherente estética escandinava, combinadas con la estructura y la atención al detalle del diseño japonés, encajan perfectamente conmigo.  

4. ¿Cuáles son sus deseos para el futuro de su carrera artística y creativa? ¿Hay nuevos proyectos o direcciones que le gustaría explorar?  

En estos momentos estoy muy ilusionada trabajando en un proyecto para un cliente del sector de los medios de comunicación, en el que me encargaré de la creación de contenidos y la investigación visual basada en el análisis del color, la investigación de la competencia y el análisis de las últimas tendencias de diseño. Más sobre esto más adelante, en 2024.

5. El naranja y el azul son colores recurrentes en su obra y en sus decisiones curatoriales. ¿Puede decirnos qué le atrae especialmente de estos colores? ¿Hay algún significado o intención particular detrás de esta elección?  

El naranja es un color tan infravalorado, el tono del sol poniente. Una cálida fuente de energía. Un color acogedor. En cambio, el azul es el color que menos me gusta (aparte del azul Yves Klein), pero es el color complementario del naranja, que crea un contraste y hace que los colores cálidos sean aún más vibrantes. El azul es un color frío y aporta frescura al ambiente o al cuadro...

6. ¿Cuál es su parte o fase favorita del comisariado de galerías?

Encuentro una nueva obra de arte que me ha enamorado e imagino dónde la colgaría.  

7. ¿Qué consejo daría a los compradores de Artsper que quieran inspirarse en su enfoque y sus elecciones para crear una selección tan delicada y armoniosa como la suya?  

Paso a paso. Tardé años en llegar a donde estoy hoy, y sigo viajando. Tienes que amar una obra de arte cuando la ves por segunda vez. A menudo ves una obra de arte y te encanta, pero en muchos casos es tan simple y compleja que sólo te encanta a primera vista. Si vuelves a verla otro día y te sigue encantando, es amor a primera vista.

8. Viajar y vivir en ciudades como Nueva York y Tokio han influido mucho en su trabajo y su estilo. ¿Por qué decidió mudarse a Berlín? ¿Siente alguna vez la necesidad de trasladarse a otro lugar para encontrar nueva inspiración?

Ahora mismo Berlín parece ser el lugar ideal. Es creativo e internacional, puedes estar en Milán o París en pocas horas y, sobre todo, está más cerca de la familia. Aunque siento la necesidad de mudarme, quiero quedarme donde estoy y disfrutarlo. Estoy segura de que tarde o temprano las cosas cambiarán.