Entre 1961 y 65, Roy Liechtenstein citó los cómics en sus cuadros y utilizó sus historias para crear algunas de las obras por las que ahora es conocido. La influencia de los cómics en el estilo de Lichtenstein es evidente en su uso del contorno negro intenso y de una estrecha gama de colores, que incluye lo que él llamaba "amarillo ácido, verde apagado, azul violáceo y un rojo de revista Life". A menudo aplicaba estos colores con pantallas para imitar las reproducciones impresas, pero un dibujante de cómics no necesita necesariamente colorear su obra. Junto con Andy Warhol, Liechtenstein utilizó repetidamente los cómics como fuente de imágenes e inspiración, e incluso pintó puntos en sus obras para imitar la pantalla de puntos Benday utilizada por las imprentas comerciales para conseguir medios tonos sin cambiar de color. Coincidiendo con la globalización de la música pop y la cultura juvenil a partir de finales de la década de 1950, el arte del cómic siguió al Pop Art como movimiento artístico que representaba lo más reconocible que la sociedad podía ofrecer. La colección de Artsper, que sigue inspirando a los artistas, contiene obras de Prisme y Nadine Van Der Straeten, cuyo corazón oscila entre la ilustración y el cómic. Con obras en blanco y negro, utiliza las herramientas a su disposición para contar historias propias.
