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Not So Far From Here 12.
Petr Strnad
Edición - 26.5 x 19.8 x 0.1 cm Edición - 10.4 x 7.8 x 0 inch
204 US$
I Can't Imagine What I'm To Find - When I Finally Meet Me
David Pinegar
Edición - 110 x 110 x 0.2 cm Edición - 43.3 x 43.3 x 0.1 inch
9.861 US$
Cosmic Dancer & Cross-Eyed Mary
David Pinegar
Edición - 110 x 110 x 0.2 cm Edición - 43.3 x 43.3 x 0.1 inch
9.861 US$
No 6 Meeting of design, painting and sculpture
Christoph Kronhagel
Edición - 90 x 60 x 0.3 cm Edición - 35.4 x 23.6 x 0.1 inch
556 US$
Floue cosmographie
LN Le Cheviller
Edición - 30 x 30 x 0.1 cm Edición - 11.8 x 11.8 x 0 inch
148 US$
Mother and Child III giclée art print
Angu Walters
Edición - 99 x 80 x 0.1 cm Edición - 39 x 31.5 x 0 inch
280 US$
Untitled from Music Maestro Please
Sonia Delaunay
Edición - 65 x 50 x 1 cm Edición - 25.6 x 19.7 x 0.4 inch
Precio a consultar
Desinformation Damage (white)
Shepard Fairey (Obey)
Edición - 30.5 x 61 cm Edición - 12 x 24 inch
Vendida
Striped Composition
Victor Vasarely
Edición - 70 x 56.6 x 0.3 cm Edición - 27.6 x 22.3 x 0.1 inch
Vendida
Les années cinquante 8
Victor Vasarely
Edición - 70 x 57 x 0.2 cm Edición - 27.6 x 22.4 x 0.1 inch
Vendida
Les années cinquante 7
Victor Vasarely
Edición - 70 x 57 x 0.2 cm Edición - 27.6 x 22.4 x 0.1 inch
Vendida
Les années cinquante 8
Victor Vasarely
Edición - 70 x 57 x 0.2 cm Edición - 27.6 x 22.4 x 0.1 inch
Vendida
40.000 Carres (blanc)
François Morellet
Edición - 80 x 80 x 0.1 cm Edición - 31.5 x 31.5 x 0 inch
Vendida
Informe - A1 LIMITED EDITION PRINT
Tomasso Silvestri
Edición - 27 x 40 x 5 cm Edición - 10.6 x 15.7 x 2 inch
Vendida
Informe - Ovo (Limited edition artist proof)
Tomasso Silvestri
Edición - 40 x 27 x 5 cm Edición - 15.7 x 10.6 x 2 inch
Vendida
Informe - Fantasia Adagio (Limited edition artist proof)
Tomasso Silvestri
Edición - 40 x 27 x 5 cm Edición - 15.7 x 10.6 x 2 inch
Vendida
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impresión geométrica
Descubre a estos artistas en los orígenes del arte geome brick : du cubisme, arte cinético y óptico, a través del suprematismo, estos artistas se han apegado a las formas y los colores. Esta importancia de los colores se debe a Kandinsky, en 1910, pionero de una abstracción en la que la forma viaja y se disocia de las formas de la naturaleza. Vassily Kandinsky inspiró la aparición de territorios vírgenes de nueva expresión, y con Malevitch y Mondrian se convirtió en el inventor de la abstracción. Consideraba, por ejemplo, que el azul tranquiliza, que el verde remite a la inmovilidad, el rojo al calor y al movimiento, y que el negro es el símbolo del "silencio eterno". Alentados por el legado del constructivismo, y opuestos al realismo, los artistas fundaron una nueva relación con la abstracción, que implica una búsqueda de pureza y simplificación a través del uso de formas geométricas. Sus lienzos se caracterizan por la representación de cuadrados, círculos, rectángulos, triángulos y cruces, así como por el uso de un mínimo de colores. Sonia Delaunay por su parte siempre busca los contrastes simultáneos, la yuxtaposición de colores y las formas geométricas. Kasimir Malevitch está en el origen del suprematismo y maneja formas simples, también geométricas y unicolores, dispuestas sobre el lienzo. Además, Victor Vasarely juega con las ilusiones ópticas y las líneas para crear sus famosos trampantojos. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat que repite las formas obsesivamente. Además Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz Diez. Y más recientemente Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una nueva relación entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas. El papel de los galeristas ha sido especialmente decisivo para fomentar este arte en Francia y lanzar nuevos artistas. Por supuesto, estaba la inevitable Denise René que, desde el final de la Segunda Guerra Mundial, defendió a los artistas del Op Art, como Vasarely. Hoy en día, el papel de estas galerías es más decisivo que nunca: la galería Perrotin representa al gran venezolano Jesús-Rafael Soto y la galería Gimpel; desde su creación en 2007, Müller rinde homenaje a artistas contemporáneos emergentes o reconocidos (como Cruz-Diez) mientras sigue promoviendo a "clásicos" como Léon Zack o Guy de Lussigny. La repetición de formas es también la firma artística de Yayoi Kusama y Claude Viallat, que repiten formas obsesivamente. Además, Julio Le Parc es uno de los precursores del arte cinético y del op-art, al igual que Carlos Cruz-Diez. Y más recientemente, Georges Rousse, inspirado por Malevitch, ha optado por intervenir en el campo fotográfico estableciendo una relación inédita entre la pintura y el espacio a través de formas geométricas coloreadas.