Diseño

El diseño, dentro de los límites de la historia del arte, es una actividad creativa o un objeto, casi siempre con un trasfondo industrial o comercial. Los objetos fabricados bajo el epígrafe de diseño suelen ser un reflejo de causas sociales, políticas, científicas y medioambientales. El diseño se ha utilizado como medio para resolver problemas, ya que un objetivo fundamental del medio es crear nuevas posibilidades o mejorar un proceso. Estos objetos suelen ser inmersivos, incluyendo un elemento de interacción entre el usuario y el propio material. En el fondo, los creadores han recurrido al diseño como medio para mejorar la calidad de vida de la humanidad. El diseño también es multidisciplinar hasta la médula y se ha nutrido de las artes durante siglos.

Es evidente que el diseño ha evolucionado desde su concepción. Muy influenciado por los problemas sociales y la política, así como por los movimientos artísticos paralelos, los objetos de diseño reflejan la época en la que se fabricaron. Aunque son similares, es importante distinguir la diferencia entre el diseño y las Artes Decorativas, un movimiento del siglo XIX conocido por la creación de objetos de arte. En el siglo siguiente, el arte y el diseño se vieron indudablemente afectados por la agitación mundial y la política, lo que repercutió en los artistas de todo el mundo y dio lugar al nacimiento de una serie de movimientos artísticos.

El siglo XX fue un periodo de enorme agitación artística. El diseño, el arte, la performance y el teatro se vieron tremendamente afectados por las dos guerras mundiales y la Guerra Fría. Además, la sociedad evolucionaba rápidamente, con movimientos sociales y políticos en ascenso, como el derecho al voto y el sufragio femenino. Mientras el mundo seguía cambiando y progresando, también lo hacía el mundo del arte. El diseño formó parte de muchos, si no de todos, los principales movimientos artísticos del siglo XX, como el Art Nouveau, el Modernismo, el Surrealismo, el Art Déco, la Bauhaus y el Postmodernismo.

El diseño siguió evolucionando en el siglo XXI, allanando el camino al diseño contemporáneo. Hay varios conceptos erróneos en lo que respecta al diseño contemporáneo. Normalmente, la confusión se produce cuando se difuminan los términos "diseño" y "estilo". Muchos utilizan estas palabras indistintamente, pero es importante tener en cuenta los factores de distinción. El estilo forma parte del proceso de diseño. Una vez que se ha diseñado la funcionalidad de la pieza, se ha recorrido parte del camino hacia el diseño final. Más allá de esto, los creadores se plantean a menudo la definición de diseño en el siglo XXI. Los diseñadores y artistas se han inspirado en varios movimientos del siglo XX, como la modernidad de mediados de siglo, el minimalismo escandinavo e incluso la regencia de Hollywood.

Algunos se oponen a la idea de que los objetos de diseño puedan considerarse obras de arte. Sin embargo, las fronteras son porosas, ya que algunos de ellos destacan características artísticas y son singulares y únicos. Al igual que los artistas, los diseñadores conciben sus piezas como creaciones personales o se lanzan en cantidades limitadas. Sus obras suelen ser un medio para expresar sus visiones del mundo. Es importante señalar que las colaboraciones entre artistas y diseñadores refuerzan los vínculos entre estos dos universos, animados por la misma búsqueda de la belleza. Descubra una cuidada selección de objetos de diseño que abarcan toda una serie de movimientos, desde el pasado hasta el presente.