![Drucke, Apache Chief Geronimo, Russell Young](https://media.artsper.com/artwork/2232526_1_s.jpg)
von Russell Young
Gemälde : Acryl, Serigrafie, Diamantpulver
66 x 50.8 x 4 cm 26 x 20 x 1.6 inch
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Gemälde: Acryl, Serigrafie, Diamantpulver
Abmessungen cm • inch
66 x 50.8 x 4 cm 26 x 20 x 1.6 inch Höhe × Breite × Tiefe
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Nicht gerahmt
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Deutschland
Russell Young ist ein englischer Künstler (*1959), der mit ikonischen Siebdrucken arbeitet, die Porträts von Prominenten zeigen. Er ahmt die Druckweise von Andy Warhol nach. Seine „Anti-Promi“-Porträts sind eine Reaktion auf sein früheres Leben. Er begann seine Karriere als Starfotograf und hatte seinen Durchbruch mit den Dreharbeiten zu George Michaels Album Faith.
Seine „Anti-Promi“-Porträts sind eine Reaktion auf sein früheres Leben. Er begann seine Karriere als prominenter Fotograf und hatte seinen Durchbruch beim Shooting für George Michaels Album „Faith“.
Russell Young wurde 1959 in Yorkshire geboren, wo er sofort in Pflegefamilien und dann in ein Nonnenkloster kam und adoptiert wurde, bevor er ein Jahr alt war. Niemand wusste genau, wer seine leiblichen Eltern waren, obwohl es Gerüchte gab, dass seine Mutter vierzehn und sein Vater aus Italien stammten. In Nordengland verbrachte er einen Großteil seiner Zeit damit, von Stadt zu Stadt zu ziehen und ein isoliertes Leben zu führen. Hier machte Russell Young seine ersten Fotos von Vögeln auf dem Rasen, nur damit der Film so dunkel entwickelt zurückkam, dass er die Vögel kaum erkennen konnte. Wie diese ersten Fotografien entwickelte sich Russell Youngs Leben mit Bereichen, die durch Verlassenheit verschwommen waren. Das Fehlen einer persönlichen oder gar gemeinsamen Geschichte ließ ihm die Freiheit, Träume und Fantasien von manchmal besseren, manchmal härteren Welten zu erforschen. Diese Sehnsucht hat zu einem Werk geführt, das eine kompromisslose, intime Liebeserklärung an diese Weiten ist, die sich mit jeder Einschreibung als reiche, wilde Grenzen erweisen.
Mit wenigen Aussichten außer der Arbeit in Fabrikstädten log Russell Young über sein Geburtsjahr, um im Alter von fünfzehn Jahren eine Kunstschule zu besuchen. Hätte er das nicht getan, wäre er höchstwahrscheinlich auf die Straßen Londons gezogen und gestorben. Fünf Jahre später zog Russell Young in die Hauptstadt und erregte die Aufmerksamkeit des Fotografen Christos Raftopoulos, dem er mehrere Jahre assistierte. Raftopoulos stellte Young eine andere Seite seiner selbst vor, baute ihm seine eigene Dunkelkammer, nahm ihn mit in die Oper, zeigte ihm die Grenzen seines Lebens und musste ihn und seine Arbeit nicht einschränken. In dieser Zeit, noch roh in der Natur und zeitweise obdachlos, fotografierte er die frühen Aufführungen von Bauhaus, R.E.M. und die Smiths. Sein angeborenes Auge für Bewegung führte ihn zu Fotoshootings für Zeitschriften und schließlich zu seinem ersten Plattencover für George Michaels 1986er Album Faith.
Russell Young fotografierte weiterhin Prominente und drehte Musikvideos, was ihn schließlich in die Vereinigten Staaten führte. Die Rockstar-Ästhetik, die er in seinen Fotografien zeigte, eignete sich für seine frühesten Siebdrucke, die in den 2000er Jahren folgten. Seine erste Serie, Pig Portraits, die 2003 in Los Angeles gezeigt wurde, sammelte die berüchtigten Fahndungsfotos (echt und inszeniert) von Berühmtheiten, die von Ruhm und Monochrom überschwemmt, aber auch wegen ihrer Handlungen zurückhaltend waren. In seiner nachfolgenden Serie Dirty Pretty Things begann er, seine beliebte Verwendung von Diamantstaub in seine Bilder zu integrieren. Die glamourösen Aufnahmen kultureller Ikonen, die in Diamantpulver glitzerten, verkörperten die Wünsche und Bestrebungen ihrer Epochen.
Im Sommer 2009 reiste Russell Young auf die griechische Insel Ithaka. Raftopoulos, der dort ein Haus besaß, lud ihn ein zu bleiben. Die Insel diente ihm als Zufluchtsort. Es veranlasste Russell Young, seine Vergangenheit und die Erwartungen an seine Arbeit an den Küsten des Festlandes hinter sich zu lassen, um das Gefühl der Isolation zurückzugewinnen, das ihn sein ganzes Leben lang verfolgt hatte. Dort, inmitten uralter Olivenhaine, tränkte er sich in Ziegenblut, das er von einem örtlichen Metzger erhielt, und drückte seinen Körper gegen Leinen. Es war eine monströse Darbietung, die niemandem außer ihm selbst zugedacht war. Wie eine blasphemische Neuinterpretation des Turiner Grabtuchs markierte dieser wilde und höchst persönliche Akt einen bahnbrechenden Wendepunkt. Es begann, was zu einer andauernden und viszeralen Konversation zwischen seinem Körper, seiner Erinnerung und der natürlichen Welt werden sollte. Dieses Gespräch wurde jedoch im folgenden Jahr abrupt abgebrochen, als Young sich mit dem H1N1-Virus infizierte, der ihn über eine Woche lang ins Koma versetzte. Russell Young wäre fast gestorben. Als er wieder zu Bewusstsein kam, musste er wieder lesen und schreiben lernen, die Farbe Grün hatte er vergessen. Als ihm eines seiner Kinder ein Tierbuch brachte, konnte er kaum glauben, dass Eisbären tatsächlich auf unserem Planeten existierten.
Was aus Russell Youngs Krankheit folgte, ist die Reifung dieses Gesprächs und die Beschäftigung mit einem zentralen Dilemma: der genauen Kante, an der sich jugendliches Staunen in gewalttätige Wahrheit verwandelt. In seiner ersten Gemäldeserie nach überstandener Krankheit drückte Young Leinwände in Pfützen aus rotem Schellack und ließ das Harz tropfen, schmieren und wie Wunden spritzen. In Helter Skelter übertrug er wiederholt Bilder aus dem Free Concert der Rolling Stones in Altamont in die Abstraktion und reproduzierte die höllische, desorientierende Raserei, die mit dem Tod von Meredith Hunter und der Ära der freien Liebe insgesamt endete. Einst die Gegenkultur von Youngs Jugende eine Quelle der Inspiration, war nun auch eine Quelle des Traumas. Dabei hinterließ er sogar seine eigenen Stiefelabdrücke. Ein Jahr später schnitt Russell Young in seiner Serie Only Anarchists are Pretty pornografische Bilder gefesselter Frauen aus und arrangierte sie wie die brutalen Machenschaften eines Mechanikers, der die Wände seiner Garage mit Pin-ups auskleidete. Diese überfüllten Arrangements erhielten die Namen der Ratssitze in Nordengland, an die er sich erinnerte, Orte wie Thorntree und The Lache, die ihn einst in eine Falle zu locken drohten.
Russell Youngs fortlaufende Serie The West durchbricht diese klaustrophobischen Visionen für weitere Bereiche. Der Westen nutzt weiterhin unsere ursprünglichsten Instinkte sowie unsere größten Träume. Die Serie zeigt Kuriositäten, Schnickschnack, Erbstücke und Fantasien ihrer eigenen Welt, die im größeren Rahmen des amerikanischen Dramas aufgebaut sind. Die Spaghetti-Western, die er in seiner Jugend gesehen hat, NASCAR-Rennfahrer, bevor sie sicher reguliert wurden, kalifornische Mädchen, hawaiianische Surffotografie der großen Wellen der 70er, der Marlboro-Cowboy, bevor er in Vergessenheit geraten war, Häuptlinge der amerikanischen Ureinwohner, bevor auch sie, wurden fast in Vergessenheit geraten – allesamt Debüts in Youngs Bestreben, die Idealisierung der amerikanischen Geschichte zu konfrontieren und in Frage zu stellen. In letzter Zeit hat Young seine Siebdrucke zusammengesetzt, die an die klassische anamorphotische Breitwand westlicher Filme erinnern, um eine Hommage zu erweisen und auch die Künstlichkeit unserer Träume aufzudecken. Die Breite dieser sich ständig erweiternden Serie wird nur von Youngs Impuls übertroffen, sich in die Wüsten, Wälder und Ozeane Amerikas zu wagen, um so weit wie möglich nach Westen zu gelangen.
Russell Young lebt mit seiner Familie in einem Haus, das er entworfen und gebaut hat, eingebettet in die üppigen Ausläufer Südkaliforniens. Als seine Mutter ihn einmal besuchte, am Pool unter den importierten Palmen faulenzte und von dort aus das Erhabene erblickte, bemerkte sie, dass nichts davon real sei. Junge Menschen lassen dieses „Paradies, das nicht real ist“ oft hinter sich und schlagen sich in der Wildnis herum. Er könnte Tage draußen verbringen, unter der Autobahn schlafen oder ins Meer schwimmen, um den Mondaufgang zu beobachten, oder Evakuierungsbefehle ignorieren und zusehen, wie Waldbrände an den Wänden seines Hauses lecken. Er kehrt mit industrietauglichem Filz von Eisenbahnschienen oder riesigen Holzkohlestücken zurück, die von anderen Bränden an Land gespült wurden, um damit in dem nachgerüsteten Flugzeughangar zu experimentieren, den er als Studio nutzt. Er schwelgt in dem dieselartigen Geruch von Öl und Lack, der ihn an die Londoner U-Bahn erinnert. Russell Young tränkt seine Arbeit in Salzwasser, um zu sehen, wie sie rostet. Er strengt sich so körperlich an, reißt alles auseinander, was nicht real ist, um sich bloßzustellen.
Vor kurzem hat Russell Young damit begonnen, sein neuestes Werk vorzustellen, das ebenfalls aus seiner Kindheit, aber auch aus einer ruhigeren Belastung seiner üblichen Bemühungen schöpft. In einem melancholischen Blau gehalten, zeigen die Siebdrucke einer Serie Fotografien der Jahrhundertwende von Tieren, die, wenn nicht bereits, bald aussterben werden. In einem anderen vergrößert er Gemälde von Blumen aus dem Goldenen Zeitalter der Niederlande, um die Unmöglichkeiten ihrer ungewöhnlichen Anordnungen und verborgenen Botschaften hervorzuheben. Sowohl die Tiere als auch die Blumen erinnern an einen früheren Jungen, als er von Dingen, die unerreichbar schienen, ehrfürchtig war und alles tun würde, um ihre Wahrheit zu begreifen. Er interessiert sich für Geheimnisse, die wir bewahren, die wir teilen und die, mit denen wir nicht konfrontiert werden wollen. Ein Rosenblatt kann bei näherer Betrachtung voller Löcher sein.
Es sind diese Lücken, die Russell Youngs Arbeit beleuchtet. Die Löcher des Traumas, des fleischlichen Verlangens, der Erinnerung und der Geschichte. Durch sie erlaubt er uns, Ausblicke zu sehen. In diesen Ausblicken gibt es keine Erwartungen, keine Regeln. Er streift umher, wohin er will, immer auf der Suche nach einem Ort, an dem er frei sein, experimentieren, Leben und Tod untersuchen kann. Dies sind Länder, aus denen er tote Träume auferstehen lässt und alternative Träume entwirft. Es sind Länder, in denen erfundene Realitäten aus der ernsthaften Hoffnung gesponnen werden, uns und uns selbst neu zu erfinden.
Die Werke von Russell Young haben inzwischen alle großen Auktionshäuser der Welt durchlaufen, darunter Sotheby’s, Christie’s und Phillips.
Über den Verkäufer
FRANK FLUEGEL GALERIE • Deutschland
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![Russell Young, Marilyn crying (Fire red) Russell Young, Marilyn crying (Fire red)](https://media.artsper.com/artwork/1788651_1_l.jpg)
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Präsentation
Russell Young wurde 1959 als Sohn einer alleinerziehenden Mutter in der kalten und feuchten Abgeschiedenheit Nordenglands geboren. Er verbrachte seine ersten Monate in Pflegefamilien in einem Kloster und wurde mit vier Monaten von Ken und Lesley Young adoptiert. Die neue Familie wanderte über den Norden. Schon früh fühlte sich Young von dieser dunklen Welt entfremdet. Er war stark von dem idealisierten Drama und der warmen Behaglichkeit des amerikanischen Traums angezogen. Jeder Amerikaner, mit dem er in Kontakt kam, repräsentierte Freiheit, Möglichkeiten und Sonnenschein. Jugendliche hassten die Schule und schwänzten mit 14 Jahren oft ganz. Er flüchtete mit seinem Vater auf die Fußballtribünen. Er liebte die Lieder und die Kultur der schwierigen Terrassen. Wie viele Jugendliche aus dem Norden wurde er reif in die Sex Pistols, Joy Division, New Order und die nördliche Seele des Wigan Casino hineingeboren.
Er fing an zu fotografieren. Er landete am Chester Art College, wo er Fotografie, Film und Grafikdesign bei Jack Straw studierte, der Youngs frühe Entwicklung prägte und einen Weg nach vorne zeigte, den er sich nie hätte vorstellen können. Seine Eltern ließen sich scheiden. Er ging weiter zum Exeter Art College und nach London, wo er keine Arbeit finden konnte. Nach Monaten auf der Straße begann er, dem Fotografen Christos Raftopoulos zu assistieren. Raftopoulos, ein Ästhet, nimmt ihn unter seine Fittiche und bringt ihm bei, eine neue Welt klarer und gestochen scharfer Details zu sehen. Raftopoulos drängte Young, seine eigenen Projekte durchzuführen.
Er startete in den Live-Clubs von Bauhaus, REM und Smiths. Die Fotos waren exquisit und er fand bald Arbeit für Zeitschriften und begann schließlich mit Sessions für Plattenfirmen. 1986 drehte er George Michaels „Faith“-Cover und führte ihn nach Amerika und zu seinen Chancen. Er hat Porträts von Morrissey, Björk, Springsteen, Dylan, New Order, Diana Ross, Paul Newman und vielen anderen Prominenten gemacht. Er fing an, Musikvideos zu drehen; Cent während der glorreichen Tage von MTV.
1992 zog Young nach Hollywood. Er lernte Finola Hughes kennen, sie heirateten und sein Leben in Amerika nahm Gestalt an. Seine Karriere als Fotograf und Musikvideoregisseur floriert. Er schnitzt die Zeit heraus und beginnt ernsthaft zu malen. Young und Hughes zogen nach New York. Im September 2000 war er frustriert über die Beschränkungen der Fotografie und der kommerziellen Welt um ihn herum. Hughes war im siebten Monat schwanger mit ihrem ersten Sohn. Er fühlte sich als kreativer Mensch eingefroren und tot. Er ging in die Toskana und setzte sich auf einen Hügel über einem Bauernhof, um darüber nachzudenken, Künstler zu werden.
Young kehrte nach New York zurück, mietete ein Atelier in Brooklyn und begann eine Reihe von Experimenten, die er „Combine Paintings“ nannte. Er begann auch mit dem, was er für eindeutige Erweiterungen der Fotografie hielt. Er beginnt seine Serie der „Pig Portraits“. Young hatte seine fotografische Karriere damit verbracht, Porträts von Prominenten zu machen. Er hatte nie das Gefühl, dass er sein Thema so wahr und kraftvoll eingefangen hat wie diese neuen Werke. Die Antworten auf die Fragen, die er über sich selbst hatte, spielten sich tatsächlich in den „Pig Portraits“ ab. Sie griffen die Natur der Fotografie, die Porträtmalerei und die stachelige Natur der Berühmtheit selbst an.
2003 zeigte er in Los Angeles seine erste Serie „Pig Portraits“ Er war jetzt Maler, Künstler. Die Familie zog zurück nach Kalifornien und baute ein Haus an der Küste, 80 Meilen nördlich von Los Angeles Young baute ein Studio auf dem Komplex und begann, alleine zu arbeiten, konzentrierte sich auf die Entwicklung von Ideen und flog nach Osten nach New York, um mit seinem Meisterdrucker und seinem Team zu arbeiten.
Young tauchte in diese neue Methode des reflektierenden Handelns ein und nutzte ihre erzwungene Struktur, um die Freiheit zu ermöglichen, Gedankenströmen zu folgen, die normalerweise hastig verworfen würden. Dies hat zu kraftvollen neuen Werken mit vielseitigem Umfang geführt, die niemals Angst haben, nach hinten loszugehen. 2007 stellte er seine „Fame + Shame“-Gemälde in London aus. Sie waren ein Exorzismus, ein roher und nackter „Pop-Art-Cocktail“ Amerikas, gesehen durch die Augen des jungen Mannes aus dem Norden Englands, der durch Glanz und Glorie zu brutalem Chaos und Grübeln führte. „Legt eure westlichen Pläne beiseite“, riefen sie.
Young begann 2007 mit der Verwendung von Diamantstaub und drückte die Kristalle in die Emaille von Gemälden. Er war von der Opulenz des schimmernden Lichts auf dem facettenreichen Glas angezogen. Die Bilder hängte er an den Bäumen seines kalifornischen Gartens auf. Nachts schien der Mond blau auf die Kristalle. Die Bilder verloren sich im abstrakten Lichtflimmern, um wieder ihren Platz einzunehmen. In den monochromen Gemälden erkennen wir Marilyn Crying und Kurt Cobain. Dann fällt das Licht auf die Diamanten und der Chor singt. Er nannte sie "Dirty Pretty Things" und schien die Idee des Betrachtens von Bildern anzugreifen und die Erfahrung in Kaugummi zu verwandeln.
Im Jahr 2009 begann er mit den „American Envy“-Gemälden, in denen er einige seiner ikonischsten sozialen Signifikanten wieder aufgriff, aber tiefer in das Auge des Sturms vordrang und uns auf brillante Weise durch den spiralförmigen Strudel von Rebellion, Hoffnung, Gewalt und Wahnsinn zum Zusammenstoß der Welt führte Traum. und opfern. Elvis, JFK und Charles Manson sind die Begleiter.
Im Februar 2010 wurde Young in das Cottage Hospital in Santa Barbara, Kalifornien, eingeliefert und mit H1N1, der Schweinegrippe, diagnostiziert. Young ertrug 8 Tage lang ein künstliches Koma mit Ärzten und Verwandten, die einer Heilung skeptisch gegenüberstanden. Nach einem langen Krankenhausaufenthalt ging Young mit schwerem Gedächtnisverlust und einem unglaublich schwachen Körper aus seiner Nahtoderfahrung hervor. Allmählich baute er seine Kraft wieder auf und begann, sein Leben und seine Umgebung auf eine ganz neue Weise zu betrachten. Er sagt: „Ich verließ das Krankenhaus und musste zum zweiten Mal in meinem Leben atmen, schreiben, zeichnen, denken und laufen lernen.“
Während dieses Genesungsprozesses begann Young, die Natur des Traumas und seine Auswirkungen auf die individuelle und kulturelle Psyche zu erforschen. Indem er einen neuen, viszeraleren und animalischeren Prozess anwendet und anwendet, greift er die Bilder auf der Leinwand an und seziert sie. 2011 erzwang eine grundlegende Veränderung seiner Arbeit. Er begann frei von der Domestizierung der Kunst zu arbeiten, wie ein wilder Junge, erfüllt von einer rohen neuen Energie aus Gewalt, Sex und Macht. Zunächst tanzte er in seinen großartigen "Helter Skelter"-Gemälden mit dieser Energie. Er verwarf ein Jahrhundert „moderner Bilder“ und produzierte eine atemberaubende Serie, in der wir nicht aus der Ferne schauen, sondern von Chaos und Chaos umgeben sind. Dies sind keine Bilder des Mordes an Meredith Hunter in Altamont; Sie benutzten das Bild als Pinsel, um den "Helter Skelter" zu malen.
Mit seiner nächsten Serie „Isolation“ forciert Young erneut stärkere Veränderungen. In einem Akt von Burroughs „zerschneidet“ er die Hochglanzakten gefesselter Frauen und zwingt sie zu unvorstellbar großen Orgien klaustrophobischer Versammlung. Mit riesigen Bildschirmen druckt es jeden an seinem Platz; Episode in Menge, immer wieder Der sinnliche und üppige schwarze Lack wird durch die Tat rau und schmutzig Der Raum wurde kleiner; Wir sind von einer harten, dunklen und schamlosen Fantasie umgeben. Frauen fragen, ob sie Kunst sind. Der Saal füllt sich mit symphonischen Lustschreien, die schön und brutal zugleich sind. Die Gemälde sind nach Sozialwohnungen im Norden Englands benannt; Nant Peris, Die Gorbals, Thorntree. Ihre Namen lenken Bilder von Sex auf schreiende Kinder ab, die darum kämpfen, aus der Dunkelheit aufzutauchen. Ähnlich wie Joy Division, ein Name aus dem Lagerbordell der Nazis, in dem Offiziere Freude an ihren Preisen fanden.
Young fordert sich weiterhin heraus und erfindet sich neu, indem er mutige und kraftvolle Kontrollen und Angriffe auf seine eigenen Systeme durchführt, um neue Ausdrucksmöglichkeiten zu finden. Er verwendet Themen, die ihn seit seiner Kindheit begleiten, um Gefühle von Isolation, Entfremdung, Gefangenschaft und die marginalisierten Träume eines Außenseiters auszudrücken, der darum kämpft, Zugang zu Licht und Ausdruck zu finden. Seine Arbeiten wurden in London, Paris, Berlin, Tokio, Singapur, New York, Detroit, Miami und Los Angeles gezeigt.
Russell Young lebt und arbeitet an der kalifornischen Küste und in Brooklyn, New York.
MUSEUM AUSSTELLUNGEN
2018-2019
RUSSELL YOUNG – SUPERSTAR
Museum für Moderne Kunst, Shanghai
2015
FOREVER YOUNG: eine Retrospektive
Polk Museum of Art, Lakeland, Florida
2012
RUSSELL YOUNG: eine Retrospektive
Goss-Michael-Stiftung, Dallas
SAMMLUNGEN
Albertina-Museum, Wien
Carlo Ancelotti, Madrid
Jennifer Aniston, Los Angeles
Kate Beckinsale, Los Angeles
Benetton-Stiftung, Treviso, Italien
David Bowie, New York
Der Core-Club, New York
Cornell Art Museum, Florida
Beth DeWoody, New York
Drake, Hidden Hills, Kalifornien
Kirsten Dunst, Los Angeles
Sammlung Getty, Los Angeles
Goss-Michael-Stiftung, Dallas
Laurence Graff, NewYork
David Hockney, Los Angeles
Museum für Moderne Kunst Istanbul, Istanbul
Marc Jacobs, NewYork
Kris JennerLos Angeles
Angelina Jolie, Los Angeles
Khloé Kardashian, Los Angeles
Floyd Mayweather, Las Vegas
Das Münzmuseum, Charlotte, North Carolina
Mohammed VI. von Marokko, Rabat
Der Nachlass von Marilyn Monroe, New York
Kate Moss, London
Multimediales Kunstmuseum, Moskau
Elon Musk, Los Angeles
Mark Zuckerberg, Palo Alto
Sharon Osbourne, Los Angeles
John Paulson, NewYork
Kronprinz Pavlos von Griechenland, Athen
Joaquín Phoenix, Los Angeles
Brad Pitt, Los Angeles
Das Polk Museum of Art, Florida
Die königliche Familie von Katar, Doha
LouReed, New York
AbyRosen, New York
Die Saatchi-Sammlung, London
Paul Smith, London
Marguerite Soros, New York
Elizabeth Taylor, Los Angeles
Kanye West, Los Angeles
Sammlung des Weißen Hauses, Washington, DC
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