Peinture Couleurs
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The bull of Knossos
Pol Ledent
Peinture - 80 x 100 x 2 cm Peinture - 31.5 x 39.4 x 0.8 inch
1 708 $US
I wish you could happiness in the little things
Pixels
Peinture - 91.4 x 101.6 x 3.8 cm Peinture - 36 x 40 x 1.5 inch
2 160 $US
Marilyn Kaws
Romain Dorez
Peinture - 60 x 60 x 3 cm Peinture - 23.6 x 23.6 x 1.2 inch
399 $US 359 $US
Circuito #22
Alec Franco
Peinture - 89.9 x 49.8 x 0.3 cm Peinture - 35.4 x 19.6 x 0.1 inch
2 500 $US
The Chaos Of The Soul And The Physical Destruction Of The Self
Simon Findlay
Peinture - 150 x 120 x 2 cm Peinture - 59.1 x 47.2 x 0.8 inch
2 163 $US
Lab #11 Painting. From the Lab series
Alec Franco
Peinture - 49.8 x 34.8 x 0.3 cm Peinture - 19.6 x 13.7 x 0.1 inch
1 000 $US
Lumière bleutée sur la ville
Âme Sauvage
Peinture - 19 x 24 x 2 cm Peinture - 7.5 x 9.4 x 0.8 inch
85 $US
La connexion d'êtres lumineux
Âme Sauvage
Peinture - 24 x 19 x 2 cm Peinture - 9.4 x 7.5 x 0.8 inch
85 $US
The Aural Trick
Thierry Corpet
Peinture - 120 x 120 x 4 cm Peinture - 47.2 x 47.2 x 1.6 inch
2 391 $US
Love and Rocket
Thierry Corpet
Peinture - 100 x 80 x 4 cm Peinture - 39.4 x 31.5 x 1.6 inch
1 366 $US
Great view, great car
Leo Bengtson
Peinture - 116 x 89 x 2 cm Peinture - 45.7 x 35 x 0.8 inch
3 188 $US
Chroniques d'Automne
Thierry Corpet
Peinture - 120 x 120 x 4 cm Peinture - 47.2 x 47.2 x 1.6 inch
1 366 $US
Mosaique Abstraite
Nadine de Lespinats
Peinture - 60 x 60 x 3 cm Peinture - 23.6 x 23.6 x 1.2 inch
1 230 $US
Créatures de l'océan
Âme Sauvage
Peinture - 81 x 60 x 2.4 cm Peinture - 31.9 x 23.6 x 0.9 inch
774 $US
Miles Davies in june
Thierry Corpet
Peinture - 80 x 100 x 4 cm Peinture - 31.5 x 39.4 x 1.6 inch
1 139 $US
Formes et couleurs
Âme Sauvage
Peinture - 65 x 92 x 2.4 cm Peinture - 25.6 x 36.2 x 0.9 inch
854 $US
Butterfly Effect II
Viktoria Ganhao
Peinture - 80 x 80 x 2 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
979 $US
In the rhythm of tango,#5
Schagen Vita
Peinture - 24 x 30 x 0.3 cm Peinture - 9.4 x 11.8 x 0.1 inch
182 $US
Notre Dame de la Cote
Arnaud Dromigny
Peinture - 42 x 59.4 x 2 cm Peinture - 16.5 x 23.4 x 0.8 inch
666 $US
Sur un arbre perché
Sylvie Basteau
Peinture - 146 x 114 x 2 cm Peinture - 57.5 x 44.9 x 0.8 inch
5 648 $US
Les fruits du vent
Sylvie Basteau
Peinture - 100 x 100 x 2 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
3 689 $US
Peindre des Iris - paysage floral semi abstrait
Danielle Lamaison
Peinture - 30 x 30 x 2 cm Peinture - 11.8 x 11.8 x 0.8 inch
228 $US
Wrinkle in Space-Time
Pamela Rys
Peinture - 45.7 x 55.9 x 1.5 cm Peinture - 18 x 22 x 0.6 inch
468 $US
Dappled Stillness
Andrew Kinmont
Peinture - 70 x 70 x 5 cm Peinture - 27.6 x 27.6 x 2 inch
1 995 $US
Curiosité Intellectuelle
Muriel Deumie
Peinture - 100 x 100 x 4 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
2 050 $US
132 The Lovestorm in Pink & Gold
Anita Agnieszka Edvinsson
Peinture - 131 x 96 x 3 cm Peinture - 51.6 x 37.8 x 1.2 inch
26 759 $US
A Passionate Activist
Harita Asumani
Peinture - 80 x 64 x 5 cm Peinture - 31.5 x 25.2 x 2 inch
1 537 $US
Vento con Rossi
Antonino Puliafico
Peinture - 130 x 154 x 1 cm Peinture - 51.2 x 60.6 x 0.4 inch
4 099 $US
Anima Mundi Sacra
Frédéric Bourret
Peinture - 30 x 40 x 1 cm Peinture - 11.8 x 15.7 x 0.4 inch
2 050 $US
La vie en bleu
Frédéric Bourret
Peinture - 30 x 40 x 1 cm Peinture - 11.8 x 15.7 x 0.4 inch
1 822 $US
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Peinture Couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?