Œuvres d'art couleurs
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Green Man Kitchen
Dzovig Arnelian
Peinture - 14 x 7 x 0.5 cm Peinture - 5.5 x 2.8 x 0.2 inch
430 $US 387 $US
Pivoine Bleue et orange Édition
Léa Dedieu
Édition - 42 x 29.7 x 0.1 cm Édition - 16.5 x 11.7 x 0 inch
138 $US
3 coquelicots Édition
Léa Dedieu
Édition - 42 x 29.7 x 0.1 cm Édition - 16.5 x 11.7 x 0 inch
138 $US
La danse des étoiles
Léa Dedieu
Édition - 42 x 29.7 x 0.2 cm Édition - 16.5 x 11.7 x 0.1 inch
184 $US
Roses Near the Sea
Alexander Shandor
Peinture - 60 x 80 x 2 cm Peinture - 23.6 x 31.5 x 0.8 inch
Vendue
Fondu nuance noir blanc
Jonathan Pradillon
Peinture - 61 x 50 x 1.5 cm Peinture - 24 x 19.7 x 0.6 inch
184 $US 166 $US
Fondu couleur or vert bleu irisé
Jonathan Pradillon
Peinture - 61 x 50 x 1.5 cm Peinture - 24 x 19.7 x 0.6 inch
184 $US 166 $US
Fondu couleur rose violet
Jonathan Pradillon
Peinture - 61 x 50 x 1.5 cm Peinture - 24 x 19.7 x 0.6 inch
184 $US 166 $US
Melodie Monocromatiche - Purple hearth
Daniela Pasqualini
Peinture - 22.9 x 22.9 x 2.5 cm Peinture - 9 x 9 x 1 inch
350 $US
Christmas series – A Christmas carol
Ziad Dib Jreige
Peinture - 14.8 x 14.8 x 1.8 cm Peinture - 5.8 x 5.8 x 0.7 inch
216 $US 195 $US
Christmas series – The twins
Ziad Dib Jreige
Peinture - 14.8 x 14.8 x 1.8 cm Peinture - 5.8 x 5.8 x 0.7 inch
216 $US 195 $US
Grand fondu algue marine
Jonathan Pradillon
Peinture - 80 x 60 x 1.6 cm Peinture - 31.5 x 23.6 x 0.6 inch
277 $US 249 $US
CAMPAGNE ETE AUX CHAMPS
Sophie Petetin
Édition - 40 x 40 x 0.5 cm Édition - 15.7 x 15.7 x 0.2 inch
149 $US
Fleur céramique jaune
Fabienne Auzolle
Sculpture - 25 x 25 x 5 cm Sculpture - 9.8 x 9.8 x 2 inch
334 $US
Albert Einstein
Jean-Michel Lourenço
Peinture - 100 x 81 x 2 cm Peinture - 39.4 x 31.9 x 0.8 inch
1 384 $US 830 $US
REF 5-23 - Composition n° 43
Jeanne
Peinture - 70 x 90 x 2 cm Peinture - 27.6 x 35.4 x 0.8 inch
1 268 $US
Ref 3-23 - Composition n° 42
Jeanne
Peinture - 46 x 38 x 2 cm Peinture - 18.1 x 15 x 0.8 inch
692 $US
Bring it back
João Almeida (xUEkA)
Peinture - 146 x 114 x 1.5 cm Peinture - 57.5 x 44.9 x 0.6 inch
3 747 $US 2 811 $US
Petite fleur
Christof Monnin
Peinture - 116 x 89 x 2.5 cm Peinture - 45.7 x 35 x 1 inch
1 845 $US 1 660 $US
On n’est jamais trop Levi’s
Christof Monnin
Peinture - 116 x 89 x 2.5 cm Peinture - 45.7 x 35 x 1 inch
1 845 $US 1 384 $US
La femme au bouquet
Christof Monnin
Peinture - 120 x 80 x 2.5 cm Peinture - 47.2 x 31.5 x 1 inch
1 845 $US 1 660 $US
Nu allongé sur fond noir et rouge
Alain Bonnefoit
Édition - 50 x 70 x 0.05 cm Édition - 19.7 x 27.6 x 0 inch
692 $US 623 $US
Jose antonio, Martes 7 de julio
Celso Castro
Peinture - 152.4 x 96.5 x 0.3 cm Peinture - 60 x 38 x 0.1 inch
3 000 $US
Beyond the curtain
Sergey Khachatryan
Peinture - 70 x 60 x 2 cm Peinture - 27.6 x 23.6 x 0.8 inch
5 000 $US
La galerie de Rockefeller à Tokyo
Alexandre Moore Rockefeller
Peinture - 89 x 116 x 0.6 cm Peinture - 35 x 45.7 x 0.2 inch
5 880 $US 5 292 $US
Dancers in White
Marieta Martirosyan
Peinture - 60 x 70 x 2 cm Peinture - 23.6 x 27.6 x 0.8 inch
480 $US
Un été dans la lumière
Sophie Petetin
Peinture - 50 x 50 x 2.5 cm Peinture - 19.7 x 19.7 x 1 inch
917 $US
Tsubomi- original art impressionistic roses on linen
Anastassia Skopp
Peinture - 80 x 80 x 4 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 1.6 inch
1 384 $US
Delaunay's dog
Arnaud Dromigny
Peinture - 29.7 x 42 x 2 cm Peinture - 11.7 x 16.5 x 0.8 inch
392 $US
Arbre éventail
Arnaud Dromigny
Peinture - 42 x 29.7 x 2 cm Peinture - 16.5 x 11.7 x 0.8 inch
392 $US
Œuvres d'art couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?