Peinture Abstraite
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Chute Vermillon
Jean-Roch Focant
Peinture - 60 x 60 x 3 cm Peinture - 23.6 x 23.6 x 1.2 inch
1 100 €
Carré Rouge Souligné Jaune
Jean-Roch Focant
Peinture - 60 x 60 x 3 cm Peinture - 23.6 x 23.6 x 1.2 inch
1 100 €
Le Fond du Pot Rouge
Jean-Roch Focant
Peinture - 60 x 60 x 4 cm Peinture - 23.6 x 23.6 x 1.6 inch
1 100 €
Matières Bleues
Jean-Roch Focant
Peinture - 80 x 60 x 3 cm Peinture - 31.5 x 23.6 x 1.2 inch
1 400 €
Le Petit Dinosaure
Jean-Roch Focant
Peinture - 60 x 80 x 3 cm Peinture - 23.6 x 31.5 x 1.2 inch
1 400 €
Abstract n°161
Harry James Moody
Peinture - 127 x 101.6 x 5.1 cm Peinture - 50 x 40 x 2 inch
6 900 €
Abstract n°162
Harry James Moody
Peinture - 127 x 101.6 x 5.1 cm Peinture - 50 x 40 x 2 inch
6 616 €
Blue Horizons n°510
Harry James Moody
Peinture - 182.9 x 152.4 x 5.1 cm Peinture - 72 x 60 x 2 inch
16 061 €
Abstract Sky Blue with Red n°478
Harry James Moody
Peinture - 152.4 x 182.9 x 5.1 cm Peinture - 60 x 72 x 2 inch
16 750 €
Fragmented Abstract n°410
Harry James Moody
Peinture - 182.9 x 152.4 x 5.1 cm Peinture - 72 x 60 x 2 inch
16 061 €
Fragmented Abstract n°409
Harry James Moody
Peinture - 182.9 x 152.4 x 5.1 cm Peinture - 72 x 60 x 2 inch
16 061 €
Thoughtless Meditation n°506
Harry James Moody
Peinture - 152.4 x 121.9 x 5.1 cm Peinture - 60 x 48 x 2 inch
11 500 €
Thoughtless Meditation n°505
Harry James Moody
Peinture - 152.4 x 121.9 x 5.1 cm Peinture - 60 x 48 x 2 inch
11 500 €
Thoughtless Meditation n°504
Harry James Moody
Peinture - 152.4 x 121.9 x 5.1 cm Peinture - 60 x 48 x 2 inch
11 027 €
Oil painting with Left Over Abstract n°491
Harry James Moody
Peinture - 152.4 x 121.9 x 5.1 cm Peinture - 60 x 48 x 2 inch
11 500 €
Abstract Elene n°428
Harry James Moody
Peinture - 152.4 x 121.9 x 5.1 cm Peinture - 60 x 48 x 2 inch
11 027 €
Abstract Elene n°427
Harry James Moody
Peinture - 152.4 x 121.9 x 5.1 cm Peinture - 60 x 48 x 2 inch
11 027 €
Abstract Beige Blue n°531
Harry James Moody
Peinture - 127 x 101.6 x 5.1 cm Peinture - 50 x 40 x 2 inch
6 900 €
White and Colours n°531
Harry James Moody
Peinture - 121.9 x 91.4 x 5.1 cm Peinture - 48 x 36 x 2 inch
5 850 €
White and Colours n°530
Harry James Moody
Peinture - 121.9 x 91.4 x 5.1 cm Peinture - 48 x 36 x 2 inch
5 850 €
Abstract Realism n°527
Harry James Moody
Peinture - 121.9 x 91.4 x 5.1 cm Peinture - 48 x 36 x 2 inch
5 850 €
Abstract Boundaries n°266
Harry James Moody
Peinture - 101.6 x 76.2 x 5.1 cm Peinture - 40 x 30 x 2 inch
5 200 €
Abstract Boundaries n°263
Harry James Moody
Peinture - 101.6 x 76.2 x 5.1 cm Peinture - 40 x 30 x 2 inch
5 200 €
Abstract Vegetable Garden n°226
Harry James Moody
Peinture - 101.6 x 76.2 x 5.1 cm Peinture - 40 x 30 x 2 inch
5 200 €
The situation of the lines
Ya-Ping Dong
Peinture - 50 x 60 x 4 cm Peinture - 19.7 x 23.6 x 1.6 inch
1 600 €
The Feeling in the Mortal Life
Ya-Ping Dong
Peinture - 50 x 60 x 4 cm Peinture - 19.7 x 23.6 x 1.6 inch
2 000 €
The red paper, fragments of the conciousness
Ya-Ping Dong
Peinture - 60 x 50 x 4 cm Peinture - 23.6 x 19.7 x 1.6 inch
1 600 €
Trees Under the Sky
Ya-Ping Dong
Peinture - 50 x 60 x 4 cm Peinture - 19.7 x 23.6 x 1.6 inch
1 300 €
The Purity of the Spirit
Ya-Ping Dong
Peinture - 50 x 60 x 4 cm Peinture - 19.7 x 23.6 x 1.6 inch
2 000 €
Steely Dan Stuff n°524
Harry James Moody
Peinture - 152.4 x 152.4 x 5.1 cm Peinture - 60 x 60 x 2 inch
12 992 €
Steely Dan Stuff n°523
Harry James Moody
Peinture - 152.4 x 152.4 x 5.1 cm Peinture - 60 x 60 x 2 inch
12 992 €
Tamara n°519
Harry James Moody
Peinture - 152.4 x 142.2 x 5.1 cm Peinture - 60 x 56 x 2 inch
12 225 €
Abstract Sky Blue with Red n°478
Harry James Moody
Peinture - 152.4 x 182.9 x 5.1 cm Peinture - 60 x 72 x 2 inch
16 750 €
Wonder What An Old Master Would Think n°516
Harry James Moody
Peinture - 152.4 x 152.4 x 5.1 cm Peinture - 60 x 60 x 2 inch
13 500 €
Abstract Beige n°477
Harry James Moody
Peinture - 152.4 x 152.4 x 5.1 cm Peinture - 60 x 60 x 2 inch
12 945 €
Abstract Croma n°476
Harry James Moody
Peinture - 152.4 x 152.4 x 5.1 cm Peinture - 60 x 60 x 2 inch
12 945 €
Love Cures No.4
Xiao Ying Chen
Peinture - 120 x 100 x 4 cm Peinture - 47.2 x 39.4 x 1.6 inch
1 300 €
Random#1
Giorgi Kavelashvili
Peinture - 75.5 x 75.5 x 3 cm Peinture - 29.7 x 29.7 x 1.2 inch
2 000 €
Running Towards Each Other
Xiang Shuai
Peinture - 50 x 60 x 3 cm Peinture - 19.7 x 23.6 x 1.2 inch
1 800 €
Flowing of the Eternal Body
Giorgi Kavelashvili
Peinture - 60 x 90 x 0.1 cm Peinture - 23.6 x 35.4 x 0 inch
1 600 €
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Peinture Abstraite
La peinture abstraite est une forme d'expression qui s'affranchit de références et de repères ancrés dans le réel, où la ressemblance n'est plus une prérogative requise, bien au contraire. La peinture abstraite est par essence opposée à la figuration, au concret, aux représentations identifiables. Mais si le sujet ne s'inscrit pas dans une vérité que l'on reconnaît de prime abord, il n'en reste pas moins un vecteur de sensations et d'émotions.
On associe la naissance de l'abstraction à la révolution picturale engagée par Vassily Kandinsky au 20ème siècle. S'il est effectivement l'un des pionniers du mouvement, il amorce cette rupture en concomitance avec les peintres abstraits Kazimir Malevitch, Piet Mondrian et František Kupka.
Kandinsky va établir les fondements de la peinture abstraite à travers ses écrits autant que ses tableaux. En 1910 il publie son essai « Du spirituel dans l'art et dans la peinture en particulier» dans lequel il va faire l'apologie de la portée symbolique de chacun des éléments d'une toile, permettant d'atteindre la dimension spirituelle présente en art. Cette même année, il dévoile sa première œuvre abstraite intitulée « aquarelle abstraite ». La peinture abstraite est né, il transperce la figuration pour atteindre directement le sensible sans passer par l'identification des formes.
Plusieurs sous-courants vont alors émaner. C'est ainsi que le peintre abstrait Kazimir Malevitch va s'illustrer par son désormais mythique « Carré noir sur fond blanc » en 1915, suivi de son « Carré blanc sur fond blanc » en 1918. L'artiste parle ici de suprématisme. Il voit la peinture comme un ensemble de forces autonomes évoluant les unes par rapport aux autres sur le support en quête d'un équilibre. L'abstraction peut également devenir lyrique quand elle s'accorde en musique. Le « Tableau avec l'Arc noir » du peintre abstrait Kandinsky en est le parfait exemple. Peint en 1912 en grand format, on l'identifie comme étant l'œuvre qui a définitivement sonné l'avènement d'une nouvelle ère dans l'histoire de l'art--la peinture abstraite.
Au-delà de ses recherches sur la composition entre les formes et les couleurs, Kandinsky est atteint de synesthésie. Une anecdote, qui pourrait pourtant être un élément déclencheur pour l'artiste peintre, qui va faire de cette particularité un nouveau langage. Ses sens s'entremêlent, métamorphosant le son en formes et en couleurs. Le rapport aux couleurs de Kandinsky dépasse de loin l'esthétisme, il est intrinsèque à sa vision du monde. Dans ce tableau abstrait, chaque couleur entre dans une mise en scène bien précise et dispose d'une abondante charge symbolique. Tel un orchestre transposé sur une surface plane, Kandinsky nous donne à voir un opéra de Wagner dans cette œuvre abstraite.
En parallèle et en opposition à l'abstraction lyrique, se positionne l'abstraction géométrique, qui résume cette première à du « paysagisme abstrait ». Comme le sous-entend son nom, cette nouvelle abstraction va être à la recherche d'une épuration totale de la toile aux travers des formes géométriques. Lignes, carrés, triangles, et ronds se répondent en couleurs et en aplats sur un espace bidimensionnel. Le peintre abstrait Kupka va incarner cette tendance, ne souhaitant pourtant pas s'y rattacher en considérant la peinture comme un art tout ce qu'il y a de plus concret. À ses côtés, le peintre abstrait Piet Mondrian va finir d'établir l'abstraction géométrique. Allongeant les formes et les rectangles, il va vouer un véritable culte à l'angle droit et construire ses tableaux autour d'une trame orthogonale, le tout dans une optique d'économie de moyen.
Enfin, on pourra noter l'impact des peintres abstraits Robert et Sonia Delaunay dans l'évolution de l'abstraction. Multipliant les cercles et les enchevêtrements de couleurs, ils séduisent le critique et le poète Apollinaire qui va définir leur art d'orphisme. Une appellation qui fait référence au personnage mythologique Orphée, ainsi qu'au titre d'un de ses poèmes, évoquant pour Apollinaire le « langage lumineux » présent dans leurs travaux. En ce sens, l'orphisme se rapproche davantage d'un pan de l'abstraction lyrique que géométrique.
Bien qu'elle soit une réelle rupture avec ce qui la précède, cette révolution artistique qu'est l'art abstrait, n'est que la suite logique du processus déjà engagé par les artistes antérieurs. Le fauvisme a notamment permis au début du siècle d'engager des recherches sur l'utilisation et le pouvoir des couleurs, tandis que le cubisme a amorcé les premières déconstructions des formes tout en jouant sur le terrain de la géométrie. De la même manière, l'expressionnisme allemand débuté en 1905 a propagé une idéologie neuve relative à l'art, valorisant une émotion indépendante, détachée de la réalité du monde.
C'est avec l'abstraction que la peinture moderne touche à son apogée et à son épanouissement. En ne prenant plus appui sur un sujet perceptible, limité, une frontière se brise, permettant ainsi au peintre abstrait d'exprimer un langage universel. La peinture abstraite s'est amplement diffusée depuis lors et trouve aujourd'hui toute sa consistance dans la pensée contemporaine.
La peinture abstraite désigne le type d'art qui ne fait pas de référence visuelle au monde réel. À l'inverse de l'art figuratif, l'art abstrait utilise une certaine combinaison de couleurs, de formes, de lignes et de textures pour représenter une émotion. Le résultat laisse souvent au spectateur la liberté d'interpréter l'œuvre à sa façon et de lui attribuer sa propre signification.
Comme la plupart des formes d'art, la peinture abstraite dépend de l'effort qu'on y met. Bien que tout le monde puisse théoriquement créer une œuvre d'art abstraite, celles dont on se souvient et qui trouvent un écho auprès de leur public ne sont pas faciles à créer. Elles requièrent une excellente compréhension de l'art, une maîtrise de la forme, la couleur et le dessin, ainsi que des compétences techniques avancées pour les exécuter.
Pour créer une peinture abstraite, vous aurez besoin d'au moins une surface, comme une toile, du papier ou du bois, ainsi que de peinture, par exemple de peinture acrylique, de peinture à l'huile ou d'aquarelle.