Politisch und historisch

Der Künstler repräsentiert per Definition die Gesellschaft, in der er sich bewegt. Seit den prähistorischen Höhlenmalereien ermöglicht uns die Kunst in all ihren Formen (Literatur, Skulpturen, Gemälde...), uns den Alltag der Menschen, die vor uns auf der Erde lebten, genauer vorzustellen, sei es in der Antike, der Renaissance oder während des Ersten und Zweiten Weltkriegs.

Aber: "Im Widerspruch zu seiner Zeit zu stehen, das ist es, was dem Künstler seine Daseinsberechtigung verleiht", so André Gide. Das Wesen der Kunst liegt meist im Widerspruch, in der Auseinandersetzung mit Ideen. Sie zwingt uns, uns selbst zu hinterfragen, und konfrontiert uns mit unseren Widersprüchen. Sie revolutioniert nachhaltig unsere Art, die Welt zu begreifen. Kunst, die im Sold der Macht steht, ist eine mächtige Waffe, aber Kunst kann auch Revolutionen anheizen, Kriege beenden oder Imperien stürzen. Der letztgenannte Grund hat Regimes oft dazu veranlasst, dissidente Künstler zu zensieren und offizielle Maler in ihren Sold zu stellen, um ihre Heldentaten und ihre Herrscher zu verherrlichen.

Das 20. Jahrhundert, das durch zahlreiche innere Konflikte in den europäischen Ländern und andere globale Konflikte zerrüttet war, markierte den Höhepunkt der Protestkunst. Die Künstler mobilisierten sich, um die Machenschaften der Machthaber anzuprangern. Surrealisten, Kubisten und Dadaisten wehren sich in Massen gegen die Gräueltaten der Weltkriege und das Schicksal der Zivilbevölkerung.

1937 nutzte Pablo Picasso (der zu Beginn seiner Karriere kaum politisiert war) die Weltausstellung als Plattform, um die faschistischen Regime von Franco und Hitler zu verurteilen, die gerade die spanische Stadt Guernica bombardiert hatten, wobei sehr viele Menschen, darunter viele Frauen und Kinder, ums Leben kamen. Später kämpfte der kommunistische spanische Meister mit seinem Ölgemälde "Das Massaker in Korea" auch gegen die Intervention der US-Armee in Korea. 

Picasso, die Galionsfigur unter den engagierten Künstlern, ist mit seinem Kampf für Freiheit und Frieden nicht allein. Es scheint sogar, dass immer mehr Künstler sich politisieren und ihre Arbeit nutzen, um Botschaften zu verbreiten. Sie nutzen auch neue Kommunikationsmittel, insbesondere die digitalen Medien, um ihre Forderungen zu stellen und - warum nicht - Gesetze zu ändern, die sie für ungerecht halten.

Ai Weiwei gehört zu den bekanntesten zeitgenössischen Künstlern der Welt. Er hat sein Leben damit verbracht, die Lügen des chinesischen Regimes zu entlarven. In jüngerer Zeit empört er sich über die Behandlung von Migranten, die an den Toren Europas abgewiesen werden und schafft provokante Installationen, indem er Hunderte von Rettungswesten an die Fassaden von offiziellen Gebäuden hängt. 

Auch die Guerilla Girls haben ihr eigenes Steckenpferd. Dieses Kollektiv, das Gorillamasken trägt, um anonym zu bleiben, protestiert gegen die Ungleichheiten zwischen Männern und Frauen in der Kunstwelt.  Seit den 1980er Jahren haben sie die Türen von Galerien und Museen aufgebrochen und sich in diesem männerdominierten Umfeld durchgesetzt. Sie entwerfen oft humorvolle satirische Poster mit schockierenden Slogans wie "Müssen Frauen nackt sein, um in Museen zu gehen?".

Heute bringt die Street Art das politische Engagement auf die Straße und alle Anliegen sind vertreten. Der Graffiti-Künstler Shepard Fairey trug wesentlich zum amerikanischen Präsidentschaftswahlkampf 2008 bei, indem er seine ganze Hoffnung auf den Kandidaten Obama setzte, der Fotograf JR appelliert an unsere Menschlichkeit, indem er unbekannte Menschen porträtiert, die ihm auf der Straße begegnen, Heldinnen des Alltags in den Favelas von Rio (Serie: Women are heroes). 

Sind Sie also bereit, sich zu engagieren? Entdecken Sie die Auswahl an einzigartigen politischen und historischen Werken, die von Artsper angeboten werden.