Pop Art

Después de las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial, países como Estados Unidos, Gran Bretaña y Francia comenzaron a desarrollar una cultura de consumo y un enfoque más materialista de la vida. La cultura popular comenzó a rechazar los códigos tradicionales y a abrazar la producción en masa y la industria. En contra de la creencia popular, el Pop Art no se originó en Estados Unidos sino en Gran Bretaña, donde el término "pop" fue acuñado por Lawrence Alloway, un crítico de arte británico. Alloway fundó un grupo de intelectuales llamado Grupo Independiente, que incluía a artistas como Richard Hamilton o Eduardo Paolozzi, pero también al crítico John McHale. Estos creativos e intelectuales trataron de distinguir la cultura popular de la burbuja elitista que la rodeaba. Utilizaron elementos de la cultura popular estadounidense para rechazar las formas de arte tradicionales, difuminando los límites entre la cultura de masas y el arte elevado. Los artistas pop querían cambiar nuestra forma de ver y pensar, erigidos en una sola dimensión. Nuestras ideas y percepciones están formadas por las imágenes que nos rodean, y a menudo nos encontramos confiriendo diferentes niveles de importancia a estas imágenes. El arte pop difumina los límites entre el arte elitista y la cultura popular, demostrando que no existe una jerarquía cultural y que el arte puede crearse a partir de cualquier fuente. Por ello, artistas como Andy Warhol han utilizado en sus obras imágenes de iconos de la cultura pop, como Marilyn Monroe. Los artistas pop fueron los primeros en darse cuenta de nuestra necesidad impulsiva de conectar, que ahora está en su punto álgido con la llegada de Internet y las redes sociales. Predijeron con éxito lo hiperconectado que podía estar todo, al representar estos vínculos en su obra. Nueva York se convirtió rápidamente en el núcleo del arte pop, abriendo sus puertas a artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist y Claes Oldenburg. Esto condujo a una distinción entre el arte pop americano y el arte pop británico. El arte pop estadounidense absorbió la cultura del entretenimiento y el consumismo para producir obras elegantes y llamativas, mientras que el arte pop británico se mantuvo más matizado y ligero. Andy Wahrol : Al hablar de este artista, a menudo pensamos en su famosa frase "en el futuro, todo el mundo será famoso durante 15min", prediciendo la fusión de los medios de comunicación, el arte y los negocios tal y como los conocemos hoy. Su fascinación por los medios de comunicación de masas y la publicidad estadounidense le convirtieron en un creador de talento, lo que le permitió romper las barreras entre el arte y la industria. Roy Lichtenstein : Fue el primer artista pop en ganar fama mundial. Lichtenstein se inspiró en los cómics y creó obras que combinaban elementos dibujados a mano con reproducciones mecánicas de objetos para crear obras muy reconocibles. James Rosenquist: El artista estadounidense ha trabajado combinando imágenes contrastadas de la publicidad para crear obras monumentales que a menudo ocupan toda una pared en las galerías. Estas imágenes impactantes y sin relación entre sí pretendían representar las dudas y ansiedades de Rosenquist sobre el clima político y social de Estados Unidos. Claes Oldenburg: Las esculturas blandas del artista pop fueron los primeros ejemplos de escultura del arte pop, y ofrecían una representación de los rincones oscuros y siniestros de Nueva York. Observadores ávidos de la sociedad del consumo, los artistas Pop continuan a inspirer a los artistas actuales. Descubra en Artsper a artistas como Angelo Pioppo, DLGR o Dominique Mulhem, que se han visto influenciados por el revolucionario movimiento Pop Art.