Size XL - Tout ira bien N°2
Anaïs LF
Peinture - 90 x 68 x 2 cm Peinture - 35.4 x 26.8 x 0.8 inch
1 379 $US
Peinture : acrylique
61 x 46 x 2 cm 24 x 18.1 x 0.8 inch
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Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
61 x 46 x 2 cm 24 x 18.1 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Caisse américaine noir
Dimension de l'œuvre encadrée
66 x 51 x 5 cm 26 x 20.1 x 2 inch
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
Palette de Couleurs :
Composition et Style :
Technique :
Émotion et Interprétation :
Ambiance :
En résumé, cette œuvre d'Anaïs LF est une peinture abstraite riche en textures et en émotions, utilisant une palette de couleurs chaudes et des techniques de mélange dynamiques pour créer une composition captivante et expressive.
Sur son histoire :
Cette toile est issue de la première série d'oeuvres réalisées par l'artiste Anaïs LF. Avec les golden hours, aux tons plus dorés, ces oeuvres marquent un tournant dans le parcours artistique d'Anaïs. En effet, dans cette première série, elle expérimente d'abord des couleurs vives mais plutôt florales, naturelles. Avec les dorés et les cuivres, ces tableaux marquent une certaine parenthèse avec une volonté de jouer avec les reflets, la lumière, les échos...
Une première série qui marque le départ vers l'exploration des sentiments
Dans cette première série "Les Révélations", issue du courant de l'expressionnisme abstrait, Anaïs LF recouvre entièrement les toiles de peinture, une technique couramment appelée "All over". C'est une retranscription des sentiments, souvent extrêmes.
La peinture devient dès lors avec cette première série, un nouveau repère, un retour à soi. Cette première série de peintures marque le point de départ vers un moyen d'exprimer (et non illustrer) les sentiments et les expériences qui la traversent, dans leurs contrastes et leurs profondeurs. Un moyen aussi d'exprimer cette pensée globale, affective, hypersensible, intuitive, fulgurante qu'on lui a souvent rejetée, mais qu'elle finit par accepter grâce à son art.
Courant principal : L'expressionnisme abstrait pour la liberté d'expression des sentiments, d'une sensibilité exacerbée, comme une écriture intime et personnelle.
L'expressionnisme abstrait, se base sur le mouvement, les rencontres, les contrastes de couleurs. En totale rupture avec la figuration, l'Expressionnisme abstrait dévoile une intensité aussi bien concrète que psychique et spirituelle
Processus créatifÀ défaut de peindre sur un chevalet, Anaïs LF pose ses toiles à même le sol : c'est la technique du dripping. Au sol, elle se sentait plus à l'aise, avec un besoin d'ancrage et de repère. Comme la plupart des artistes qui ont marqué ce courant, elle n'utilise pas de pinceaux, ni de palette.
Elle peint avec ses mains, un bâton, un couteau de temps à autre, mais surtout une peinture très fluide. Sa technique picturale dans cette série se réfère davantage à l'action painting (ou parfois gestural abstraction). L'action, le geste puissant, l'intensité du coup de pinceau et des giclées de peinture évoquent la charge pulsionnelle nécessaire à la réalisation des œuvres. Le travail du motif est caractéristique de ses œuvres, lesquelles se veulent profondes, comme moyen d'extérioriser.
Chacune des œuvres issues de cette série est une expérience dont ni le déroulement, ni le résultat ne sont prévisibles. Elle part souvent d'une première couche qui recouvre la toile. Puis, cette proposition susceptible de multiples potentiels développements amène un dialogue, une rencontre. Les choix successifs donnent peu à peu naissance à la poésie du tableau. Ses choix dépendent et répondent d'une certaine manière d'être dans ce monde
Une première série qui marque le départ vers l'exploration des sentimentsDans cette première série "Les Révélations", issue du courant de l'expressionnisme abstrait, Anaïs LF recouvre entièrement les toiles de peinture, une technique couramment appelée "All over". C'est une retranscription des sentiments, souvent extrêmes.
La peinture devient dès lors avec cette première série, un nouveau repère, un retour à soi. Cette première série de peintures marque le point de départ vers un moyen d'exprimer (et non illustrer) les sentiments et les expériences qui la traversent, dans leurs contrastes et leurs profondeurs. Un moyen aussi d'exprimer cette pensée globale, affective, hypersensible, intuitive, fulgurante qu'on lui a souvent rejetée, mais qu'elle finit par accepter grâce à son art.
Courant principal : L'expressionnisme abstrait pour la liberté d'expression des sentiments, d'une sensibilité exacerbée, comme une écriture intime et personnelle.
L'expressionnisme abstrait, se base sur le mouvement, les rencontres, les contrastes de couleurs. En totale rupture avec la figuration, l'Expressionnisme abstrait dévoile une intensité aussi bien concrète que psychique et spirituelle
Processus créatifÀ défaut de peindre sur un chevalet, Anaïs LF pose ses toiles à même le sol : c'est la technique du dripping. Au sol, elle se sentait plus à l'aise, avec un besoin d'ancrage et de repère. Comme la plupart des artistes qui ont marqué ce courant, elle n'utilise pas de pinceaux, ni de palette.
Elle peint avec ses mains, un bâton, un couteau de temps à autre, mais surtout une peinture très fluide. Sa technique picturale dans cette série se réfère davantage à l'action painting (ou parfois gestural abstraction). L'action, le geste puissant, l'intensité du coup de pinceau et des giclées de peinture évoquent la charge pulsionnelle nécessaire à la réalisation des œuvres. Le travail du motif est caractéristique de ses œuvres, lesquelles se veulent profondes, comme moyen d'extérioriser.
Anaïs LF, Granville, octobre 2022
Chacune des œuvres issues de cette série est une expérience dont ni le déroulement, ni le résultat ne sont prévisibles. Elle part souvent d'une première couche qui recouvre la toile. Puis, cette proposition susceptible de multiples potentiels développements amène un dialogue, une rencontre. Les choix successifs donnent peu à peu naissance à la poésie du tableau. Ses choix dépendent et répondent d'une certaine manière d'être dans ce monde.
L'importance de la fluiditéIl est courant de dire que les peintures fluides nécessitent souvent un certain niveau de maîtrise et de technique pour être manipulées avec succès. Pour Anaïs LF, c'est la fluidité qui l'a appelée. Elle va vivre la réaction des couleurs entre elles, la rencontre des couleurs, des textures, de leurs pigments et de leurs nuances… L'eau occupe ainsi une place importante dans son processus créatif au sein de cette série d'œuvres. La fluidité de l'eau se mêle à celle de la peinture, de l'encre parfois, pour offrir une liberté créative sans égale, puisqu'elle permet de jouer avec les effets de transparence, de superposition, de contrastes uniques. Certains y observent aussi des effets de coulée et de marbrure, donnant ainsi un caractère organique et dynamique aux œuvres.
À propos du vendeur
Galerie d’art professionnelle • France
Vendeur certifié
Guide du collectionneur
Anaïs LF, jeune artiste émergente, peintre des sentiments et des rencontres, grandit en Normandie, près de l'eau. Après des études en sciences de l'information et de la communication, où elle explore les formes de rencontres amoureuses et culturelles, elle place ces rencontres au cœur de son art. En 2018, son désir de création devient un besoin impérieux de transposer ses sentiments et d'explorer sa conscience créatrice.
Elle souhaite que ses œuvres présentent une qualité méditative. Elle ne cherche pas à représenter le réel, mais se laisse guider par sa liberté.
Elle ne vise pas l'harmonie esthétique entre chaque œuvre, préférant laisser chaque pièce exister indépendamment. Chaque création est une entité autonome, reflétant un moment distinct de son processus créatif et émotionnel. Cette diversité intentionnelle permet à ses œuvres de capturer une gamme variée de sentiments et d'expériences, offrant ainsi au spectateur une exploration riche et multifacette de son univers artistique.
Anaïs LF souhaite que ses œuvres laissent de la place au spectateur d'exister. Le spectateur contemplatif, face à une œuvre, l'étudie, en retire des éléments qui lui sont intéressants, il agit. Pour aller encore plus loin que l'attitude contemplative, elle souhaiterait que le spectateur s'intègre à son environnement, qu'il participe à construire et à composer l'œuvre. Ses retours sous forme de réinterprétations soulignent chaque fois un peu plus les multiples occasions de rencontres entre soi et les spectateurs également.
La création d'espaces de liberté et de rencontre entre soi et l'autre restent au centre de son art.
Résumé des principales séries (2019-2024)
Chaque série reflète une évolution artistique et personnelle, explorant différentes techniques et inspirations pour exprimer des sentiments profonds et personnels.
Cette série s'inscrit dans l'expressionnisme abstrait, utilisant la technique "All over" pour recouvrir entièrement les toiles, exprimant des sentiments intenses comme l'injustice et la mélancolie. Le processus créatif inclut des techniques favorisant la fluidité de la peinture, sans pinceaux, ni couteaux, mais avec les mains (parfois quelques bâtons), pour créer des œuvres imprévisibles et profondément émotionnelles.
Inspirée par des couleurs naturelles et chaudes, cette série explore les mouvements fluides et sensuels, symbolisant l'évolution artistique et la connexion avec la mer. Utilisant de gros pinceaux, l'artiste fluidifie les toiles avec du Gesso ou de la peinture acrylique, créant des couches épaisses qui marquent leurs traits.
Focalisée sur l'exploration du noir, cette série s'inspire de Soulages et exprime les nuances de noir à travers des textures variées, représentant le deuil et la résilience. Les œuvres captent la lumière différemment selon la texture, créant des contrastes puissants.
Inspirée par les bleus méditerranéen, des notions plus design, et sûrement le courant Colorfield, cette série utilise des aplats de couleurs vives, notamment le bleu Majorelle et le bleu Klein, en contraste avec le noir et le blanc. Utilisant des techniques variées, l'artiste crée des couches épaisses de peinture, explorant les contrastes et redonnant vie et espoir à travers la couleur bleue.
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