Œuvres d'art couleurs
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Purple Lilac and Blue Diptych
Paulo Gnecco
Peinture - 95 x 190 x 2 cm Peinture - 37.4 x 74.8 x 0.8 inch
5 641 $US
Cosmic (1)
Cyrille Saint-Ange
Peinture - 100 x 100 x 1 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 0.4 inch
2 257 $US
Golden Countryside
Nancy McIntyre
Peinture - 50.8 x 50.8 x 3.8 cm Peinture - 20 x 20 x 1.5 inch
1 050 $US
Herramienta en Amarillo. From The Composition with Tools series
Jose Ricardo Contreras Gonzalez
Peinture - 39.9 x 30 x 0.3 cm Peinture - 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
1 000 $US
Dieppe Series 2.0 / XIV
Dorine van der Ploeg
Peinture - 15 x 10 x 1 cm Peinture - 5.9 x 3.9 x 0.4 inch
361 $US
Big Chief
Barthélémy Grossmann
Peinture - 130 x 195 x 2 cm Peinture - 51.2 x 76.8 x 0.8 inch
13 922 $US
Coiffure
Xavier Albert Fiala
Peinture - 49.7 x 38 x 0.7 cm Peinture - 19.6 x 15 x 0.3 inch
1 160 $US
REF 18-24 - Composition n° 69
Jeanne
Peinture - 50 x 50 x 2 cm Peinture - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
891 $US
Earth Landscapes (Gold Canyon)
Alexander Lufer
Peinture - 50 x 70 x 2 cm Peinture - 19.7 x 27.6 x 0.8 inch
733 $US
Can't Stop the Dance
Hilber Nelson
Peinture - 91.5 x 91.5 x 3 cm Peinture - 36 x 36 x 1.2 inch
3 723 $US
Drôle d'animal (1)
Théo Le Franc
Peinture - 81 x 100 x 2 cm Peinture - 31.9 x 39.4 x 0.8 inch
1 229 $US
Promenade d'été
Corinne Foucouin
Peinture - 50 x 70 x 2 cm Peinture - 19.7 x 27.6 x 0.8 inch
1 580 $US
Quelqu'un à aimer
Irina Dopont
Peinture - 166 x 120 x 1 cm Peinture - 65.4 x 47.2 x 0.4 inch
1 580 $US
Le soleil joue avec la lune
Sylvie Gedda
Peinture - 40 x 40 x 2 cm Peinture - 15.7 x 15.7 x 0.8 inch
1 534 $US
Tableau d'une trahison
Frédéric Lemonnier
Peinture - 60 x 80 x 2.5 cm Peinture - 23.6 x 31.5 x 1 inch
970 $US
Les signes de l'âme
Hyacinthe Ouattara
Sculpture - 185 x 84 x 7 cm Sculpture - 72.8 x 33.1 x 2.8 inch
8 462 $US
Lianas III
Felisa Esteban - Maifx
Peinture - 81 x 38 x 3.5 cm Peinture - 31.9 x 15 x 1.4 inch
1 365 $US
Orthodox
Hassan Hajjaj
Photographie - 111.8 x 76.4 x 2 cm Photographie - 44 x 30.1 x 0.8 inch
20 309 $US
Arranged Place 35.
Petr Strnad
Peinture - 26.7 x 19.8 x 0.1 cm Peinture - 10.5 x 7.8 x 0 inch
226 $US
Castle of dreams
Peter Keizer
Peinture - 112 x 124 x 4 cm Peinture - 44.1 x 48.8 x 1.6 inch
9 026 $US
Poetic Resilience
Daniela Pasqualini
Peinture - 76.2 x 101.6 x 2.5 cm Peinture - 30 x 40 x 1 inch
3 900 $US 2 925 $US
Time for change
Ventzislav Dikov
Peinture - 81 x 60 x 2 cm Peinture - 31.9 x 23.6 x 0.8 inch
1 862 $US
Rêve d’un jour
Angelo Garbo
Peinture - 100 x 100 x 3.5 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 1.4 inch
2 257 $US
Le vol des perroquets
Raimundo Bida
Peinture - 60 x 80 x 2 cm Peinture - 23.6 x 31.5 x 0.8 inch
2 482 $US
Just rainy-XI
Stanislav Bojankov
Peinture - 20 x 20 x 1 cm Peinture - 7.9 x 7.9 x 0.4 inch
169 $US 152 $US
A Bird out of Merlin's Ear
Christopher Rainham
Peinture - 80 x 80 x 5 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 2 inch
2 403 $US
Le monde en équilibre
Isabelle Duffaud
Peinture - 80 x 80 x 1.5 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 0.6 inch
1 523 $US
II (two) Imperfect Imperfections
Makama John
Peinture - 101.6 x 76.2 x 2.5 cm Peinture - 40 x 30 x 1 inch
2 000 $US
The Tenor’s Solo
Kiritin Beyer
Photographie - 76 x 51 x 0.1 cm Photographie - 29.9 x 20.1 x 0 inch
1 128 $US
Irradiations 5
Rita Vandenherrewegen
Peinture - 30 x 40 x 1 cm Peinture - 11.8 x 15.7 x 0.4 inch
429 $US
Otoño de un sueño
Manuel Solà Moreno
Peinture - 116 x 98 x 2 cm Peinture - 45.7 x 38.6 x 0.8 inch
2 934 $US
Quand ils parlent de moi
Lourdes Ral
Peinture - 35 x 27 x 4 cm Peinture - 13.8 x 10.6 x 1.6 inch
282 $US
En équilibre - série chaussures de femme
Jackie Spaeter
Peinture - 80 x 80 x 2 cm Peinture - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1 489 $US
Œuvres d'art couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?