Palette de Couleurs :

• Les couleurs dominantes sont des nuances dorées, noires, marrons, et blanches
• On peut également observer des touches subtiles de jaunes et de gris.

Composition et Style :

• La peinture est réalisée dans un style abstrait avec des mouvements fluides et tourbillonnants.
• Les couleurs se mélangent et se contrastent de manière organique, créant des formes et des textures variées.
• L'oeuvre donne une impression de profondeur, avec certaines zones plus sombres et d'autres plus claires, ce qui donne un effet tridimensionnel à l'œuvre.

Technique :

• La technique utilisée est une combinaison de peinture acrylique et d'encre pour obtenir cet effet marbré et fluide.
• Les mouvements de peinture suggèrent une application dynamique avec des versées ou des mélanges directement sur la toile.

Émotion et Interprétation :

• L'œuvre évoque une intensité émotionnelle à travers l'utilisation des couleurs chaudes et des contrastes forts.

Ambiance :

• La peinture crée une ambiance à la fois dramatique et mystique, invitant le spectateur à interpréter librement les formes et les couleurs.
• Elle peut évoquer des sentiments de passion, de mystère et de contemplation.

En résumé, cette œuvre d'Anaïs LF est une peinture abstraite riche en textures et en émotions, utilisant une palette de couleurs chaudes et des techniques de mélange dynamiques pour créer une composition captivante et expressive.

Sur son histoire :

Cette toile est issue de la première série d'oeuvres réalisées par l'artiste Anaïs LF. Avec les golden hours, aux tons plus dorés, ces oeuvres marquent un tournant dans le parcours artistique d'Anaïs. En effet, dans cette première série, elle expérimente d'abord des couleurs vives mais plutôt florales, naturelles. Avec les dorés et les cuivres, ces tableaux marquent une certaine parenthèse avec une volonté de jouer avec les reflets, la lumière, les échos...

Une première série qui marque le départ vers l'exploration des sentiments

Dans cette première série "Les Révélations", issue du courant de l'expressionnisme abstrait, Anaïs LF recouvre entièrement les toiles de peinture, une technique couramment appelée "All over". C'est une retranscription des sentiments, souvent extrêmes.

La peinture devient dès lors avec cette première série, un nouveau repère, un retour à soi. Cette première série de peintures marque le point de départ vers un moyen d'exprimer (et non illustrer) les sentiments et les expériences qui la traversent, dans leurs contrastes et leurs profondeurs. Un moyen aussi d'exprimer cette pensée globale, affective, hypersensible, intuitive, fulgurante qu'on lui a souvent rejetée, mais qu'elle finit par accepter grâce à son art.

Courant principal : L'expressionnisme abstrait pour la liberté d'expression des sentiments, d'une sensibilité exacerbée, comme une écriture intime et personnelle.

L'expressionnisme abstrait, se base sur le mouvement, les rencontres, les contrastes de couleurs. En totale rupture avec la figuration, l'Expressionnisme abstrait dévoile une intensité aussi bien concrète que psychique et spirituelle

Processus créatif

À défaut de peindre sur un chevalet, Anaïs LF pose ses toiles à même le sol : c'est la technique du dripping. Au sol, elle se sentait plus à l'aise, avec un besoin d'ancrage et de repère. Comme la plupart des artistes qui ont marqué ce courant, elle n'utilise pas de pinceaux, ni de palette.

Elle peint avec ses mains, un bâton, un couteau de temps à autre, mais surtout une peinture très fluide. Sa technique picturale dans cette série se réfère davantage à l'action painting (ou parfois gestural abstraction). L'action, le geste puissant, l'intensité du coup de pinceau et des giclées de peinture évoquent la charge pulsionnelle nécessaire à la réalisation des œuvres. Le travail du motif est caractéristique de ses œuvres, lesquelles se veulent profondes, comme moyen d'extérioriser.

Chacune des œuvres issues de cette série est une expérience dont ni le déroulement, ni le résultat ne sont prévisibles. Elle part souvent d'une première couche qui recouvre la toile. Puis, cette proposition susceptible de multiples potentiels développements amène un dialogue, une rencontre. Les choix successifs donnent peu à peu naissance à la poésie du tableau. Ses choix dépendent et répondent d'une certaine manière d'être dans ce monde

Une première série qui marque le départ vers l'exploration des sentiments

Dans cette première série "Les Révélations", issue du courant de l'expressionnisme abstrait, Anaïs LF recouvre entièrement les toiles de peinture, une technique couramment appelée "All over". C'est une retranscription des sentiments, souvent extrêmes.

La peinture devient dès lors avec cette première série, un nouveau repère, un retour à soi. Cette première série de peintures marque le point de départ vers un moyen d'exprimer (et non illustrer) les sentiments et les expériences qui la traversent, dans leurs contrastes et leurs profondeurs. Un moyen aussi d'exprimer cette pensée globale, affective, hypersensible, intuitive, fulgurante qu'on lui a souvent rejetée, mais qu'elle finit par accepter grâce à son art.

Courant principal : L'expressionnisme abstrait pour la liberté d'expression des sentiments, d'une sensibilité exacerbée, comme une écriture intime et personnelle.

L'expressionnisme abstrait, se base sur le mouvement, les rencontres, les contrastes de couleurs. En totale rupture avec la figuration, l'Expressionnisme abstrait dévoile une intensité aussi bien concrète que psychique et spirituelle

Processus créatif

À défaut de peindre sur un chevalet, Anaïs LF pose ses toiles à même le sol : c'est la technique du dripping. Au sol, elle se sentait plus à l'aise, avec un besoin d'ancrage et de repère. Comme la plupart des artistes qui ont marqué ce courant, elle n'utilise pas de pinceaux, ni de palette.

Elle peint avec ses mains, un bâton, un couteau de temps à autre, mais surtout une peinture très fluide. Sa technique picturale dans cette série se réfère davantage à l'action painting (ou parfois gestural abstraction). L'action, le geste puissant, l'intensité du coup de pinceau et des giclées de peinture évoquent la charge pulsionnelle nécessaire à la réalisation des œuvres. Le travail du motif est caractéristique de ses œuvres, lesquelles se veulent profondes, comme moyen d'extérioriser.

Anaïs LF, Granville, octobre 2022

Chacune des œuvres issues de cette série est une expérience dont ni le déroulement, ni le résultat ne sont prévisibles. Elle part souvent d'une première couche qui recouvre la toile. Puis, cette proposition susceptible de multiples potentiels développements amène un dialogue, une rencontre. Les choix successifs donnent peu à peu naissance à la poésie du tableau. Ses choix dépendent et répondent d'une certaine manière d'être dans ce monde.

L'importance de la fluidité

Il est courant de dire que les peintures fluides nécessitent souvent un certain niveau de maîtrise et de technique pour être manipulées avec succès. Pour Anaïs LF, c'est la fluidité qui l'a appelée. Elle va vivre la réaction des couleurs entre elles, la rencontre des couleurs, des textures, de leurs pigments et de leurs nuances… L'eau occupe ainsi une place importante dans son processus créatif au sein de cette série d'œuvres. La fluidité de l'eau se mêle à celle de la peinture, de l'encre parfois, pour offrir une liberté créative sans égale, puisqu'elle permet de jouer avec les effets de transparence, de superposition, de contrastes uniques. Certains y observent aussi des effets de coulée et de marbrure, donnant ainsi un caractère organique et dynamique aux œuvres.