Hussein Salim

À la suite des troubles sociopolitiques causés par les première et deuxième guerres civiles soudanaises, Hussein Salim, avec des millions d'autres, a été contraint de fuir son Soudan natal et de passer plusieurs années en tant que réfugié dans des pays comme le Royaume-Uni, l'Allemagne , Égypte et Afrique du Sud. Son travail, caractérisé par son utilisation de couleurs vibrantes, la superposition de motifs complexes et la technique de la peinture à l'empâtement, décrit son voyage de déplacement tout en célébrant la diversité de sa patrie et ses racines communautaires multiculturelles.

Salim a reçu une formation artistique initiale à l'Université de Khartoum, qu'il a ensuite complétée par d'autres études à l'Université du KwaZulu-Natal, Pietermaritzburg, obtenant une maîtrise en art. En 1994, il a ouvert un studio d'artiste à Khartoum qui visait à s'engager de manière critique avec l'importance du patrimoine artistique du pays en produisant un nouveau modèle d'art contemporain.

En tant qu'artiste, l'expression m'est venue comme une question d'essayer de développer le sentiment et de capturer l'essence des petites choses de la vie (les détails) en leur présence et leur absence. Mon objectif était de rafraîchir la mémoire du spectateur, sur les environnements changeants et ses habitants. Mon but était de mettre en lumière les petits détails auxquels personne ne prête attention.

C'est toujours un processus pour créer pleinement les répliques de ma vision de l'espace, de l'atmosphère et des « tenants et aboutissants » de ces microcosmes. Il est si laborieux pour les gens d'apprécier les petites choses de la vie jusqu'à ce qu'ils réalisent que le temps presse. sortir et tenter d'absorber le monde d'un seul coup. J'interprète cela comme un écho de l'éducation du spectateur. Montrer au spectateur comment écouter attentivement et voir les "coutures" de la grande peinture qu'est la vie. Dans ces œuvres, j'ai découvert que mon but et mon objectif étaient les mêmes.

Le voyage que j'ai entrepris (et que je suis toujours) m'a montré ce que je veux vraiment. Suite. Pas plus de la vie, mais plus de la vie.

La connaissance de cette compréhension m'a changé, car je me réveille tous les jours, je

ouvre un peu plus les yeux. J'essaie de voir un peu plus en profondeur et de comprendre le fonctionnement interne de mon environnement. Je le fais maintenant avec une passion, un engagement et un émerveillement renouvelés face à mes découvertes. La croissance de mon expérience m'a amené à repenser ma compréhension du monde même dans lequel je vis.

Le matériau utilisé pour tisser le monde qui nous entoure ne peut pas être vraiment compris par l'esprit humain. Pour quelqu'un qui vit la vie de royauté auprès des plus pauvres des pauvres, je crois sincèrement que cette façon de penser peut rendre la vie plus dynamique et lui donner de la profondeur.

Mes œuvres doivent toujours transmettre ma passion. Ce que je crois, c'est que l'œuvre d'art est censée dépasser les limites du cadre et briser les lois de la physique, de la société et de la façon même dont notre esprit fonctionne.

Ces peintures sont mes pensées mariées à l'action. C'est à ce moment-là que j'ai "sauté le cadre". J'espère que vous les apprécierez autant que j'en ai eu à les créer.